Rencontres

Corps dissidents

Quelle place occupe le corps dans les actions de désobéissance civile ?

Samedi 18 février 2023 de 15h30 à 16h30 - Entrée libre - Halle

Avec les Rencontres de la Sorbonne
Invité·e·s : Bertrand Caltagirone – militant écologiste pour Dernière Rénovation, Charlotte Thomas-Hébert – chercheuse en sciences politiques et Matti Guerraz – militante pour STRASS, Inverti·e·s et Solidaires étudiant·e·s

Les Rencontres de la Sorbonne - Corps dissidents

Certains s’attachent aux filets de Roland Garros pour alerter sur la crise climatique, d’autres investissent seins nus la rue pour dénoncer la culture du viol, d’autres encore bloquent des lieux et des rues. Leur but : imposer un nouveau rapport de force, être entendu, vu et recentrer le débat politique sur des enjeux mis de côté. Prenant des formes extrêmement variées, de la simple action individuelle aux rassemblements de centaines de personnes, la plupart de ces mouvements ont en commun l’usage du corps comme outil de revendication. Que se passe-t-il lorsque les corps entrent en résistance ?

Avec l’aide de nos intervenant·e·s, militant·e·s et chercheur·se·s, nous allons décortiquer les gestes et symboles communs à ces actions et étudier la place donnée au corps dans cette “culture” de la désobéissance.

Rencontre dansée - Corps Jazz

Lundi 20 février 2023 de 14h à 16h - Entrée libre - Halle

Avec Patrick Acogny – chorégraphe, chercheur, pédagogue, danseur interprète, Patricia Alzetta – directrice du département danse du PSPBB, Wayne Barbaste – chorégraphe, pédagogue, directeur de la Compagnie Calabash, Aline Laignel – enseignante en histoire de la danse jazz et conférencière, Carl Portal – danseur interprète, chorégraphe et pédagogue, et les étudiants DNSP Danse jazz 2ème et 3ème année du PSPBB (Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt)

Rencontre dansée - Corps Jazz

Le corps jazz est dépositaire d’une culture ancrée dans l’histoire afro-américaine. C’est un corps à la frontière, à la croisée des rencontres, porteur de traces, le témoin de survivances de geste, qui répond à un contexte d’invisibilisation et de ségrégation. À travers des ateliers et de courtes restitutions d'écritures chorégraphiques, il s'agit de partager les multiples facettes de la danse jazz dans tous ses états.

Crédit photo : © Nathalie Mazéas

Corps en mutations

Comment s’inscrit le processus créatif face aux corps malades ?

Lundi 20 février 2023 de 16h30 à 17h30 - Entrée libre - Halle

Avec les Rencontres de la Sorbonne
Invité·e·s : Jane Evelyn Atwood – photographe, Julia Palmieri Mattison – photographe, vidéaste et Camille Ropert – Photographe, réalisatrice

Les Rencontres de la Sorbonne - Corps en mutation © Camille Ropert

Le corps malade est un sujet tabou et caché, mais pourtant présent autour de nous en permanence. La pandémie du Covid-19 a mis ce sujet au centre de l’actualité en isolant les corps malades et fragiles, des corps sains et solides. Mais d’autres éléments nous relient à ce sujet : en France, 1 femme sur 9 sera atteinte d'un cancer du sein au cours de sa vie et 1 femme sur 27 en mourra. L’accessibilité aux personnes à mobilité réduite est entrée dans la loi et 1% de la population est touché par la schizophrénie. Les maladies, visibles ou invisibles, sont des préoccupations contemporaines fortes.

Ces préoccupations touchant les artistes et les corps malades sont, depuis le XIXe siècle, une source d’inspiration pour nombre d’entre eux. Frida Kahlo alitée peint ses prothèses, ses blessures et ses membres meurtris ; Hervé Gibert décrit des images brutales de corps souffrants atteints du sida ; Araki photographie sa femme malade jusqu’à sa mort et Yayoi Kusama représente ses hallucinations intérieures depuis un hôpital psychiatrique.

Le processus créatif est différent pour chaque artiste. Certains veulent se confronter à la maladie, d’autres sont poussés par la nécessité de témoigner, ou encore par la volonté de sensibiliser à ce sujet. Qu’est-ce qui les a poussés à traiter ce sujet ? Était-ce une nécessité ? La place du corps est centrale dans leur représentation de la maladie. Que signifie-t-elle ? Quels impacts ce travail a-t-il eu sur eux ? Leurs œuvres sont aujourd’hui connues et montrées. Quelle est la place du spectateur dans leurs travaux ? Pensaient-ils dès le début montrer leurs œuvres au public ? Quelle est la place de la médiation ? Ce sont ces questions auxquelles nous allons tenter de répondre en prenant le processus créatif comme fil conducteur.

Tout au long du Festival Everybody, rencontres et débats questionnent la place du corps dans nos sociétés avec artistes, militant·e·s et chercheur·se·s.

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Art contemporain

A Normal Working Day | Day 3611, 2019 - Delgado, Fuchs & Zimoun - ANWD Photo Matthieu Moerlen © Mr Jadis

INSTALLATION PLASTIQUE

A Normal Working Day | Day 3611, 2019
de A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun)

A Normal Working Day, collectif regroupant le duo iconoclaste Delgado Fuchs (Marco Delgado, Nadine Fuchs) et le plasticien Zimoun, travaille autour de la question « Qu'est-ce qu'une journée normale de travail ? ». Ici, le corps n’est pas seulement vecteur d’identité, il devient le matériau de base, où performance, mouvement et création visuelle se lient. L'installation mi-sérieuse, mi-triviale, joue sur le registre de l’équivoque et questionne, avec sensualité et acuité, la représentation et la mise en scène du corps. Pour les pantins désarticulés de taille humaine présentés au Carreau du Temple les danseurs deviennent images, icônes, acteurs de leur propre métamorphose. Les images sont animées dans un mouvement permanent par un système mécanique. Les pantins, deviennent ainsi autant d’individus singuliers formant une foule qui bruisse.

Crédit photo : A Normal Working Day | Day 3611, 2019 - Delgado, Fuchs & Zimoun - ANWD Photo Matthieu Moerlen © Mr Jadis

Joystick - Madison Bycroft

INSTALLATION MULTIMEDIA

Joystick de Madison Bycroft

Dans sa pratique, Madison Bycroft utilise la performance, la sculpture, la vidéo et le paysage sonore pour explorer le genre, la subjectivité, l'identité et le soi. Joystick remet en question les codes sociaux et esthétiques du jeu vidéo. Le projet multimédia, interactif et immersif imite un jeu vidéo, mais un jeu où la désorientation est un principe directeur qui induit en erreur, où un personnage principal désobéissant ne prend même pas la peine de battre les adversaires.

Un projet en résidence d'artistes à Ubisoft, éditeur français de jeux vidéo, dans le cadre du programme PACT(e) mené par Le Carreau du Temple

INSTALLATION VIDEO

Annie et BOXE d'Éric Minh Cuong Castaing

L'installation vidéo met en scène les "corps empêchés". Croisant performance et cinéma, il offre à ceux-ci des moyens de réappropriation. Pour cette installation, Éric Minh Cuong Castaing filme Kamal, victime d’un AVC, et Annie, résidente de La Maison de Gardanne, un centre de soins pour patients en fin de vie. Atteints de maladies chroniques, cette ancienne danseuse et cet ex-boxeur professionnel·le·s réinventent et redécouvrent l’intensité d’être pleinement mobiles, aidés par les danseur·se·s qui interviennent tel·le·s des prothèses humaines, sensibles, et relationnelles, palliant aux insuffisances motrices.

En écho avec la programmation du spectacle Forme(s) de vie du chorégraphe

Aphakie - Eva Nielsen

PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE

Eva Nielsen

Née en 1983, l'artiste franco-danoise Eva Nielsen vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle participe à la 16e édition de la Biennale de Lyon (2022) ainsi qu'au 23e prix de la Fondation Pernod Ricard. L'hybridation est au cœur de son travail. Ses tableaux explorent la frontière entre peinture et photographie, ses paysages sont comme des images palimpsestes : déposée par strates, en couches successives, par surimpressions. L’image apparaît à la fois une et multiple, incertaine et flottante.

Pour le Festival Everybody, cinq œuvres de l'artiste seront exposées, fruits d'une résidence (initiée dans le cadre du programme PACT(E) - programme de résidences d'artistes en entreprises du Carreau du Temple) au sein de l'entreprise Paprec en Île-de-France. Cette série de cinq toiles nous donne à voir des espaces mêlant nature et architectures qui apparaissent ici comme des traces d’humanité passée, donnant lieu à de multiples lectures et interprétations où tous les questionnements semblent possibles.

Crédits photo :
Aphakie, 2021 - 190x140 cm - Acrylique, encres et sérigraphie sur toile

Un projet en résidence d'artistes au sein de l'entreprise Paprec en Île-de-France, dans le cadre du programme PACT(e) mené par Le Carreau du Temple

Love Warriors - Collectif Lova Lova

EXPOSITION PHOTO

Collectif Lova Lova

Le Collectif Lova Lova est un duo de photographes et réalisateurs guyanais, formé par Léa Magnien et Quentin Chantrel, qui vit et travaille entre Cayenne, Marseille et Paris au grès des projets. Leurs photographies mettent en scène des personnages flamboyants et reflètent le regard que ces deux artistes portent sur un monde au sein duquel les cultures s’articulent, se confrontent, s’entremêlent et s’observent : un monde où les identités sont en perpétuelle évolution.

Pour le Festival Everybody, huit photographies grand format seront exposées sur les vitres de la Halle.

De l'art vidéo aux installations mouvantes, en passant par les expositions XXL, l'art contemporain investit Le Carreau du Temple pour questionner la place des corps dans la société contemporaine.

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Second square #9 – MAKERS

SECOND SQUARE #9 – Makers – Faire, apprendre, innover

Créateurs, bidouilleurs, inventeurs, bricoleurs connectés, ingénieurs, codeurs, amateurs de sciences, artisans 2.0, … s’installent à nouveau au Carreau pour un Second Square dédié à ces passionnés. Un évènement où se mêlent créations artistiques, inventions délirantes, objets et jeux détournés... L’événement met en avant les nouveaux modes de travail des makers, leurs échanges, partages d’expériences et les nouvelles formations qui en découlent.

> DÉMOS ET ATELIERS
Plus de 40 structures (fablab, mackerspaces, startups, artistes…) et une trentaine d’ateliers musique, drone, jeu vidéo, design, arts plastiques, électronique…

> SHOWCASES ET DÉBATS
Des Music Makers en live et des rencontres débats avec des artistes, lieux et médias dédiés à l’innovation.

> SPECTACLE C'est parti mon kiki ! 
C'est Parti Mon Kiki, un spectacle instrumental qui plonge les enfants dans un univers musical ludique !

> TOUS LES INTERVENANTS MAKERS

DÉTENTE ET BAR

♦ Bar ouvert en continu du jeudi au dimanche
♦ Le Repair Bar avec le Repair Café Pantin
Samedi et dimanche, en continu, tout public
Venez avec vos objets abimés (électroménager, jouets, textiles, bijoux…) pour les réparer grâce à l’aide des bénévoles du Repair Café Pantin.

♦ Coin lecture avec la bibliothèque Marguerite Audoux et Paris Bibliothèques

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Ateliers et installations participatives

Ateliers

Drag King Butoh

Avec Victor Marzouk et Hélène Barrier
Dimanche 19 février 2023 de 13h à 20h
Gymnase de la Forêt Noire - Adultes - 30€

Atelier Drag King Butoh © Victor Marzouk

À travers la déconstruction des privilèges sociaux associés aux masculinités, l’objectif de l’atelier est de redistribuer l’espace, le pouvoir, et la joie politique aux femmes.Une traversée des corps genrés bien au-delà du travestissement, comme un espace de liberté et d’empowerment !

L’inscription à l’atelier donne droit à une place gratuite pour le spectacle Manifesto Transpofágico de Renata Carvalho. La réservation pour l’atelier génère un code promo pour le spectacle.

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Du croquis au dessin : capturer la dynamique des corps

Avec Joëlle Bondil
Dimanche 19 février 2023 de 11h30 à 12h30 et de 14h à 15h
Halle - Tout public (à partir de 10 ans) - 5€

Observer la foule et croiser des regards, voilà l’invitation qui sera adressée à chaque visiteur : celle de capturer par le dessin les mouvements de vie environnants, les gestes, les postures et les corps…

En partenariat avec Paris-Ateliers

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Calligraphie persane : l’harmonie du corps par le geste écrit

Avec Aragorn Boulanger
Dimanche 19 février 2023 de 11h à 12h, de 12h30 à 13h30 et de 14h à 15h
Halle - Tout public (à partir de 10 ans) - 5€

Atelier calligraphie - AragoRn Boulanger - Paris Atelier - Tourments

Une bulle de concentration qui permet au corps et à l’esprit de s’engager dans un exercice d’attention singulier. L’art de la calligraphie invite chacun à sentir sa propre respiration et à équilibrer sa posture pour découvrir une relation subtile entre les pleins et les vides. Un travail de composition graphique, où chaque geste est rythmé, et où chaque trace traduit une recherche d’harmonie du corps.

En partenariat avec Paris-Ateliers

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Installations

Pile Poil

Avec Laurence Yared et Hadil Salih
Tous les jours de 14h à 18h en continu (dimanche de 12h à 16h) - Halle - À partir de 3 ans - Entrée libre

Dans cette galerie des glaces, chacun retrouve son reflet mais diffracté, recouvert de pelages, de plumages, d’écailles... Hybridation homme-animal, mise à nu de nos corps, bestiaire géant et jeu graphique, les publics sont invités à se saisir de motifs animaliers pour transformer leurs reflets, se parer et s’animaliser toute à la fois.

Une réinterprétation graphique de l'installation Pixelbody réalisée en février 2022 par Laurence Yared en collaboration avec les étudiants de l'école Estienne.

Corps et territoires

Avec l'École de Condé Paris
Tous les jours en continu - Halle - Tout public - Entrée libre

Corps et territoires - École de Condé Paris

Les étudiants du Mastère Architectures & scénographie du luxe de l’École de Condé Paris présenteront un parcours d’installations dans la Halle représentant les liens entre corps et territoires. Leurs propositions aux approches multiples mettront le visiteur en marche et en mouvement, induisant la posture et interrogeant le rapport à la société, au genre et au pouvoir.

Dispositifs interactifs

Olfacto Gynéco

Avec Jeanne et Elia Chiche
En partenariat avec Nez, le mouvement culturel olfactif

Samedi 18 février de 14h à 18h et dimanche 19 février 2023 de 12h à 15h30 en continu - Halle - Tout public - Entrée libre

Olfacto Gynéco - Elia & Jeanne Chiche © Veronique Huygue 2022

Sujet tabou qui ne devrait pas l’être, les odeurs de vulve ou de vagin sont encore source de stigmatisation. Pourtant, chaque odeur est un message du corps, qui ne demande qu’à être écouté. Olfacto Gynéco est un projet porté par Elia et Jeanne Chiche, respectivement nez et designeuse. Leur démarche, Nez à soi, est de rendre plus accessible la connaissance olfactive, voire à la renseigner lorsque celle-ci manque.

Olfacto Gynéco s’intéresse aux besoins de parler des odeurs génitales. La zone vulvo-vaginale est en effet le carrefour de nombreux fluides et microbiotes, qui produisent une myriades d’odeurs, en fonction des cycles ou des habitudes de vie. Si certaines sont de simples marqueurs de notre identité, d’autres peuvent signifier un équilibre ou un déséquilibre de la flore.

Mais manquant de données capables de nourrir la science ou les vulves curieuses, comment progresser sur ces sujets ? Pendant le Festival Everybody, Elia et Jeanne vous invitent à participer à leur recherche : la construction d'un savoir odorant, empirique et tâtonnant autour des odeurs vulvo-vaginales.

Parfum & genre

Avec l'École Supérieure du Parfum
Samedi 18 février de 14h à 18h et dimanche 19 février 2023 de 12h à 15h30 - Halle - Tout public - Entrée libre

Parce que le parfum est aujourd'hui au cœur de nos vies et qu'il tend à l'être demain et pour bien des jours à venir, les étudiants de l’École Supérieure du Parfum ont travaillé sur la fluidité des genres en parfumerie. L'avenir qui nous attend semble bousculer les codes et nous devons sans plus tarder nous adapter à ces changements bouleversants tant innovants que créatifs, qui ouvrent le champ des possibles à notre façon de nous parfumer.

Les étudiants se sont rapprochés de thèmes qui nous sont chers pour aborder la sexualité des parfums, allant de l’importance des coutumes dans le rapport à la parfumerie historique, en passant par l’influence de la publicité sur les notions de féminité et masculinité, puis le travail des parfums mixtes dans la formulation et enfin la création de jeux autour de la parfumerie non genrée.

Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs vont invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.

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Les jeudis arty #6

Les Jeudis Arty, la plus arty des nocturnes revient le jeudi 4 février au cœur d'une quarantaine de galeries d'art du Marais de 18h à 22h.

Au programme : vernissages, rencontres avec des artistes et performances artistiques à découvrir en parcours libre ou en visite guidée thématique. Départ et arrivée au Carreau du Temple : dès 18h pour le point d'information puis à partir de 20h30 pour la soirée de clôture qui réserve de belles surprises.

Pour clore cette sixième édition des Jeudis Arty, le public est invité à se retrouver au bar du Carreau du Temple à partir de 20h30. Cette soirée intitulée « la poésie du geste » propose une programmation de performances qui déclinent le mouvement du corps sous différentes formes, en faisant échos avec les déambulations du public dans les différentes galeries. La programmation débutera avec les « Tableaux vivants » d’Adélaïde Feriot qui dilatent le temps et interrogent le mouvement interne. Pauline Lavogez quant à elle expérimente la pulsion, les souffles qui fusionnent par le contact de l’autre. Viens ensuite la rencontre inédite des corps hybrides de Julien Salaud et Hélène Barrier (Iconoklastes), pour finir avec Roberta Faria qui conçoit le geste comme vecteur privilégié de la relation entre l'individu et l’environnement.

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Africaparis au Carreau

Le Carreau du Temple se met à l’heure Afropéenne. Si les noirs de France s’inscrivent parfois dans une tradition séculaire, les afropéens sont avant tout européens, ici français et parisiens. AfricaParis se décline tout un week end, avec after et before, pour mettre à l’honneur cette « nouvelle ethnicité ». Africaparis c’est un concept store avec plus de cinquante créateurs modes et coiffures, du coaching pour apprendre à coiffer naturellement les cheveux frisés et crépus, des défilés de mode et de coiffure, des performances, une exposition de Nadia Valentine et de Paps Touré, des lectures et contes, des dégustations, des conférences et tables rondes, des stages de danse booty therapy et faro-faro, des démonstrations sportives en pratique libre, des jeux autour du foot, un kiki ball de voguing... sans oublier des concerts et soirées Dj pour recréer un maquis à Paris !

Retrouvez toute la programmation détaillée du Week-end Africaparis ici ! 

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Second square #8

Second Square est une seconde place publique, un lieu de détente pour sportifs et cérébraux, un espace d’inventivité qui surprendra vos muscles et vos méninges…

De la bulle à l’écran, il n’y a qu’un œil ! C’est le pari de ce Second Square, dédié à la bande dessinée et à l’image animée. Délires visuels, sportifs et gustatifs, celui-ci s’annonce comme un melting Blop, Pop, Wizz foisonnant. Entre projections, ateliers, conférences, exposition et cours géants, la Halle se transforme en terrain de glisse, ludique et propice à l’expérimentation.

Point de mire de cette programmation, la projection en avant-première du film d’animation La grande course au fromage de Rasmus A. Sivertsen en format XXL dans la Halle !

Une programmation réalisée en collaboration avec des partenaires tels que Artychauts, Little KMBO, We Do BD, Folimage, L’Atelier de Sèvres et Paris Ateliers.

Tout au long de ce Second Square, vous pourrez aussi vous détendre à la Bédéthèque, participer à un coloriage géant à la ludothèque, ou régaler vos papilles pour une pause sucrée…Bédéthèque animée par la médiathèque Marguerite Youcernar, la bibliothèque Marguerite Audoux, et enrichie par les fonds de la maison d’Edition Delcourt.

TEMPS FORTS SAMEDI 29 & DIMANCHE 30 OCTOBRE 

AU PROGRAMME :

♦ CINÉMA

♦ EXPOSITION & CONFÉRENCES

♦ ATELIERS

♦ SPORT & COURS GEANTS

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Nuit américaine 2016

Nuit Américaine

Dans la nuit du 8 novembre prochain aura lieu « the Election Day », l’élection du 45ème président des États-Unis qui entrera en fonction au mois de janvier 2017.

Parce que les États-Unis sont la première puissance mondiale, cette élection n’est jamais une élection nationale comme les autres. Parce qu’elle oppose en 2016 deux visions du pays et des relations internationales, qu’elle ouvrira peut-être pour la première fois les portes de la Maison Blanche à une femme, ces élections comportent des enjeux particulièrement intéressants pour le public français.

Le Carreau du Temple vous fait vivre en direct ce grand événement. Suivez tout au long de la nuit pronostics, débats et résultats sur les chaînes françaises et 100% US.

Des propositions culinaires fidèles à la tradition américaine vous seront proposées, et des spécialistes viendront donner leur vision des élections et nous éclairer sur le fonctionnement de la démocratie outre-Atlantique, et des films emblématiques de la vie politique américaine seront projetés en continu dans l’Auditorium.

Comment ?

♦ 50 États / 215 millions d’électeurs, qui votent par État et par district / 2 sénateurs par État, en plus du district de Columbia / 1 représentant par district / 538 grand électeurs qui élisent ensuite le Président

Quand ?

♦ 00h : les premiers résultats sont connus (États de la côte Est)
♦ Entre 3h et 4h : Les swing states ont voté, le candidat vainqueur est presque élu, sa victoire se dessine…
♦ 7h : les derniers résultats tombent (États de la côte Ouest)

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sHommeS XY

La Compagnie Les Chemins de la Danse pense l’intime et l’universel. Avec des danseurs·ses de toutes sensibilités et mobilités perceptives, elle explore les questionnements identitaires à travers le mouvement dansé.

Prenant appui sur la composition instantanée et de « scores », mis en avant par Nancy Stark Smith, les danseurs·ses improvisent selon des principes organisateurs prédéfinis. D’une masse, d’un déplacement uniforme émerge de nouvelles perceptions sur l’espace qui nous entoure. D’autres couleurs prennent forme, se transforment, jusqu’à l’éclosion de personnalités. Dans une rencontre sensible avec le public et dans la simplicité se dégage l’humanité de chacun·e, favorisant l’altérité.

Partenaires à part entière, les musiciens Nicolas Grupp et Patrick Biyik improvisent avec les danseurs·ses à partir d’une partition partagée dans laquelle le mouvement inspire la musique tout comme le son souligne la danse. Il s’agit alors de redynamiser le lien social et le rapport à l’autre, comme la possibilité de réinvestir une place, personnelle, individuelle, intime, au sein de l’espace public.

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Nulle part & partout

Lorsque nous parlons, un grand nombre de gestes accompagnent notre discours : une rotation de la main, un hochement de tête, un plissement de la bouche, un haussement de sourcil, un clignement des yeux… ces gestes sont universels.

Avec Nulle part & partout, un groupe hétérogène, d'une cinquantaine de danseurs·ses amateurs, réinvestit de façon poétique les gestuelles quotidiennes. Une danse née de cette matière corporelle à la fois impalpable et omniprésente, une danse diffuse, qui a lieu « nulle part & partout », à chaque instant.

La chorégraphe Myriam Gourfink s’intéresse avant tout aux passages, aux chemins, aux transformations, les gestes collectés n’ont pas vocation à être restitués comme images ou comme signes. Il s’agit donc pour les danseurs·ses amateurs de faire l’expérience d’être à l’intérieur du temps, sentir l’écoulement du temps sans le compter, vivre un temps qui donne le sentiment d’une éternité. Faire un point d’arrêt pour s’autoriser à sentir. S’émanciper.

Une performance de Myriam Gourfink avec une myriade d'amateurs, qui réinvente la gestuelle quotidienne en poésie.

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