Pour clôturer en beauté la sixième édition du Festival Jogging, la Halle du Carreau du Temple se transforme en une immense piste de roller dance lors d’un après-midi de glisse exceptionnel, ouvert à tous les niveaux de pratique de roller, enfants comme adultes !
Au programme :
Piste de roller dance en continu : de 14h à 20h
DJ set : le meilleur des sons pour groover sur roulettes
Qu’est-ce que la Roller Dance ?
La Roller Dance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu’aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, la pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes.
Vous avez des rollers ? Vous n'avez pas de rollers ?
Location de rollers sur place : 6€ sans limite de temps
Les pointures de rollers mis à disposition du public vont du 30 au 47, selon les stocks disponibles.
Rollers personnels acceptés sous réserve de vérification :
les rollers en ligne et les rollers quad (à quatre roues) sont acceptés
les rollers vintage (avec armatures en métal ou avec un frein en gomme) ne sont pas acceptés
Cette vérification sera effectuée à l'entrée afin de respecter le bon état du sol de la Halle du Carreau du Temple.
Âge minimum : 10 ans - Tous les enfants doivent être accompagnés de leurs parents sur la piste, et dotés d'un casque de protection.
Chauffez vos patins ! La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste géante de roller dance pour finir en beauté cette sixième édition du Festival Jogging !
Performe mon corps est une performance qui mêle course à pied et danse, explorant le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression. À travers une pratique continue sur tapis de course, la performance interroge les limites physiques et mentales, tout en ouvrant des espaces de lâcher-prise et de transformation par le mouvement.
Ce projet est né d’un parallèle entre deux expériences : celle du départ d’une course et celle de l’entrée en scène, où se mêlent adrénaline, peur, joie et engagement total du corps.
Dans le cadre du festival, la performance se déploie sur deux jours, sous forme d’une présence continue sur tapis de course, ponctuée de temps performatifs dansés. Un second tapis de course sera mis à disposition du public, invitant les spectateur·rices à entrer physiquement dans l’expérience.
Performances dansées
Tout au long de la performance, des interventions dansées viendront ponctuer la performance. Ces temps chorégraphiques prolongent l’état du corps en course vers une écriture plus expressive, oscillant entre fatigue, intensité et relâchement.
Une performance de course à pied et de danse, explorant le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression.
Défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes
Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué,autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023, éditions Payot) et Résister (2024, nouvelle édition 2026, éditions Payot). Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes.
Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.
Quatrième et dernière rencontre : Protéger le vivant : humour, engagement et droits des animaux
Invité : Guillaume Meurice, humoriste, chroniqueur de radio et auteur français
Dans son nouveau roman S’entendre, Guillaume Meurice interroge notre rapport aux animaux, dans une société qui continue à les asservir et à les maltraiter. Ce livre s’inscrit dans la continuité d’une longue lignée de publications. Depuis plusieurs années, il alerte sur toutes les formes d’asservissement des animaux : surpêche, élevage intensif, divertissement et spectacle, etc. Comment sortir de cette contradiction collective, où l’on prétend aimer les animaux tout en participant à leur exploitation ?
Cette rencontre a pour objectif de faire le point sur la structuration de ces différentes violences, et d’explorer des pistes concrètes pour transformer, à notre échelle comme collectivement, notre rapport au vivant.
Vente de livres sur place avec la librairie Le Comptoir des mots
Séances de dédicace avec Guillaume Meurice et Salomé Saqué
Quatrième rencontre du cycle « Action ! » imaginé par Salomé Saqué avec en invité Guillaume Meurice, humoriste, chroniqueur de radio et auteur français.
Une soirée pour ressusciter le monde disparu de la confection parisienne.
Le Schmattès — ses ateliers fiévreux, ses trottoirs encombrés de portants, ses patrons à la gouaille légendaire, ses petites mains venues de partout — a façonné un quartier, une économie, une culture. Tout cela a presque entièrement disparu. Le temps d’une soirée, on le fait revenir.
Programme
18h30 à 19h30 : Table ronde pour raconter ce que furent le Sentier et le Schmattès : un monde à part au cœur de Paris, entre shtetl et capitalisme sauvage, où l’on coupait, cousait, négociait et inventait à une vitesse que la mode d’aujourd’hui a oubliée.
19h45 à 20h45 : Projection du film Les invisibles de la mode de Génia et de Julien Bonnard sur la maison Elbertex — une plongée dans l’une de ces maisons qui ont fait le quartier.
20h50 à 21h30 : Discussions avec celles et ceux qui l’ont vécu, connu et raconté, suivies de dédicaces de l'ouvrage Schmattès de et avec Guillaume Erner.
Une soirée autour de Schmattès de Guillaume Erner introduite par Sophia Aram, avec la journaliste Alice Pfeiffer.
Une soirée pour ressusciter le monde disparu de la confection parisienne, autour de l'ouvrage « Schmattès » de Guillaume Erner.
Au programme : spectacles en journée et en soirée, ateliers créatifs, projection suivie d'une rencontre, enregistrement de podcast, cours de danse, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le Baile Charme de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
Soirée brésilienne
DJ Set - Baile Charme de Marcus Azevedo
21h30 à 1h00 / Halle
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes venu tout droit de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
11h à 13h et 14h à 18h/ Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. Un solo bluffant de technicité et d'explosivité !
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.
Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.
Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.
Débat Les résistance queer en temps de guerre en Ukraine
15h30 à 16h30 / Entrée libre / Salle de spectacle / Rencontre en ukrainien et traduite en français
Invité·es : Olga Gibelinda, réalisatrice ukrainienne du film Queens of Joy, Oleksandr Demenko, militaire et président de l'ONG "Militaires ukrainiens LGBTQ pour l'égalité", et Olexii Kuchanskyi, chercheur·se cinéma/média. Modération : Pierre-Antoine Lalande, curateur indépendant et journaliste pour le magazine Mouvement.
Podcast Kiffe ta race avec Rokhaya Diallo et Grace Ly
17h à 18h / Entrée libre / Halle
Enregistrement public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race* par Rokhaya Diallo et Grace Ly et et leurs invitées Fatou N’Diaye et Kenza Bel Kenadil. *Podcast français qui aborde sans tabou les questions raciales à l’intersection du féminisme, de l’écologie et de l’égalité.
Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un cours pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !
Madonna gym work out and body pose avec Michelle Tshibola
15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle
Avec Michelle Tshibola, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom pour un training fitness unique. Cardio intense, lignes sculptées et postures iconiques transforment l’entraînement en véritable performance.
Découvrez le passinho, danse urbaine née dans les favelas de Rio avec Marcus Azevedo, créateur du langage Dança Charme ! Une fusion explosive de soul, funk, jazz, samba et breakdance aux mouvements élégants, sensuels et dynamiques.
Le cours de 20h à 21h vous permet d'accéder au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
Le parfum & le corps avec l'École Supérieure du Parfum
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Au travers de créations olfactives, les étudiant·es de l'École Supérieure du Parfum reconstituent et interprètent les odeurs de différentes parties de nos corps : cheveux, mains, peaux, pieds, sang, cœur, yeux… Une expérience pour petits et grands qui promet de belles découvertes sur notre anatomie !
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up.
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions photo pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !
Spectacles
La Love Room d'Arthur Perole
15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société. Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage/collage).
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours! et vous !
Pendant cinq jours, du 18 au 22 février 2026, le Festival Everybody propose une programmation foisonnante : spectacles, Baile Charme, battle waacking, projection et débats, cours de danse et de bien-être, ateliers créatifs, expositions photo et installations participatives. 5 jours pour explorer les identités, les corps, leur diversité et leurs enjeux !
Spectacles
Sottobosco de Chiara Bersani
18h30 / Salle de spectacle
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Le Carreau du Temple est heureux d’accueillir l’enregistrement en public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race avec les invitées Fatou N’Diaye et Kenza Ben Kenadil dans le cadre du Festival Everybody.La rencontre portera sur le cheveu afro, les injonctions et diktats renvoyés par la société.
Kiffe ta race est le premier podcast français qui « saute à pieds joints » dans les questions raciales en France. Créé en 2018 par Rokhaya Diallo et Grace Ly, ce podcast de conversation interroge, à travers plus de 125 épisodes diffusés sur toutes les plateformes, les sujets de société mêlant intime et politique, explorant sans tabou les effets des inégalités raciales dans une perspective féministe, écologiste et égalitaire dans tous les sens du terme. En 2022, le livre Kiffe ta race est publié aux éditions First et en 2024, un spectacle original a vu le jour.
Rencontre Kiffe ta race
Animée par Rokhaya Diallo et Grace Ly
Invitées : Fatou N’Diaye, créatrice de contenus et Rédactrice en cheffe Beauté du Elle Afrique et Kenza Bel Kenadil, créatrice de contenus, entrepreneuse et militante engagée contre la discrimination capillaire.
Exposition photo Afro ! de Brigitte Sombié et Rokhaya Diallo
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Afro ! est conçue par la journaliste, écrivaine et réalisatrice Rokhaya Diallo et la photographe Brigitte Sombié à partir de leur livre du même nom.
Rokhaya Diallo découvre à New-York le mouvement « nappy » (contraction de « natural and happy ») qui lui donne l’envie de partir en quête des parisien·nes d’origine africaine qui portent leurs cheveux naturels, non défrisés. Elle associe à son projet la photographe Brigitte Sombié. Un an de rencontres, d’entretiens, de prises de vues, qui forment une galerie de portraits et de témoignages. Puis, poussées par la volonté de dépasser les limites du livre et d’ouvrir ces regards et ces touchantes histoires à un public plus large, les co-auteures créent une exposition.
Plaidoyer pour l’estime de soi et la diversité, les portraits et les témoignages présentent des femmes et des hommes parisien·nes autant à l’aise avec leur identité européenne qu’avec leur apparence physique témoignant de liens plus ou moins lointains avec le continent africain. Ces photographies de personnes d’ascendance africaine célèbres ou anonymes qui portent leurs cheveux naturels, associées à des phrases, dessinent le visage d’un Paris du XXIe siècle : Paris ville métisse.
Exposition photo PIGMENTde Sisley Loubet
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
L’exposition PIGMENT est une expérience immersive, proposée par la danseuse Sisley Loubet (qui fait carrière aux États-Unis dont le Super Bowl). Les photos entrelacent l’univers de la scénographie, de la photographie, de la danse et du cinéma pour interroger la relation entre la couleur et l’identité. Sisley Loubet souligne et célèbre le métissage de la Guyane. Chaque portrait marie et met en contraste des teintes monochromatiques. Les modèles, majoritairement danseur·euses, insufflent du mouvement aux œuvres pour illustrer la nature mouvante et plurielle de l’identité, en constante évolution, et en résonance avec la diversité culturelle de cette région d’Amérique du Sud.
« C’est une exposition artistique mêlant la photographie, la danse, la poésie visuelle... C’est une exposition hybride, métissée, colorée qui me ressemble. » Sisley Loubet
Installation Au Seuil de M'barka Amor
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Le corps est au centre de la réflexion artistique de la plasticienne et performeuse M'barka Amor. « Mon travail est d’imaginer des fictions sur le sujet des exilés, des immigrés.Le Rêve de l'Autre est aussi celui des exilés qui quittent leur pays pour un avenir plus heureux. » C’est donc les souvenirs de rêves d’exilé·es tunisien·nes qui nourrissent la matière de l'exposition.
Les trois rideaux de l'installation Au Seuil visibles au Carreau du Temple, sont extraits d'une précédente exposition de l'artiste, Le Rêve de l’Autre (2023).
Le Rêve de l’Autre est une installation conçue comme un ensemble de seuils textiles, de photomontages imprimés sur de grands rideaux monumentaux. Le corps de la mère de l'artiste est photographié, mis en scène et placé dans des univers picturaux très identifiables - Man Ray, Magritte et Manet. La lumière, l’air et les corps traversent ces voiles semi-transparents. Leur matière légère ne fige rien : l’image devient une zone de rencontre mouvante. Ce déplacement transforme la relation à l’œuvre en une expérience vécue, corporelle, presque chorégraphique.
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple pour explorer les identités, les corps et leurs métissages.
Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.
Kyiv, février 2022. Alors que la guerre éclate et que les bombes s’abattent sur la ville, trois âmes choisissent de rester. Oleksandr, alias Marlen Scandal, figure légendaire de la culture drag, Monroe, femme transgenre et icône médiatique en quête de sa vérité et Aura, artiste drag queen et militaire qui découvre peu à peu celle qu’il est vraiment.
Le trio s'unit pour organiser un spectacle drag caritatif en soutien à l'Ukraine et à ses défenseurs, prouvant que l'art et la culture peuvent être une arme puissante de résistance et de solidarité. Dans les caves, les clubs ou les abris, leurs corps deviennent des manifestes : l’art et la joie comme dernières résistances à la guerre. Queens of Joy révèle la puissance de la liberté individuelle et la force de la communauté LGBTQIA+ lorsqu’elle s’affirme face à la violence. Dans ce film, la réalisatrice Olga Gibelinda allie sensibilité artistique et précision documentaire.
Les résistances queer en temps de guerre en Ukraine
Samedi 21 février 2026 de 15h30 à 16h30 - Rencontre en ukrainien et traduite en français
Invité·es :
Olga Gibelinda - Réalisatrice et productrice ukrainienne. Créant des films qui mettent en lumière des enjeux sociétaux importants, Queens of Joy marque ses débuts dans le long métrage documentaire.
Oleksandr Demenko - Militaire, ancien prisonnier de guerre et président de l’ONG “Militaires ukrainiens LGBTQ pour l’égalité des droits”.
Olexii Kuchanskyi - Chercheur·se en cinéma et médias, spécialiste des expérimentations filmiques soviétiques et ukrainiennes.
Pierre-Antoine Lalande, modérateur de la rencontre - Curateur indépendant, critique d’art et journaliste pour le magazine Mouvement.
Interprète : Nathalie Boyko-Jacura
Projection débat organisée dans le cadre du Voyage en Ukraine, la Saison de l’Ukraine en France
À Kyiv, en pleine guerre, l’art drag se dresse en étendard, acte de résistance et cri de liberté. À l’occasion du Festival Everybody, une projection et une rencontre célèbrent la puissance des voix queer d’Ukraine.
