L'acroyoga est une pratique alliant yoga, acrobaties et massage, favorisant la confiance, l'équilibre et la connexion avec soi et les autres. Accessible à tou·tes, elle permet de développer force, souplesse et esprit d'équipe, tout en créant des moments de partage et de bien-être. Une expérience ludique pour éveiller l’enfant intérieur et renforcer l’harmonie corporelle.
Déroulé d’une séance type :
Melanie Lo prépare toujours un flow adapté à la fois au programme et aux participants en fonction de l’expérience de chacun. L’idée est de développer votre force, votre coordination ainsi que votre souplesse et votre agilité..
Ensuite vient le fly, une séquence avec le ou les partenaires qui résulte d’une suite créative de postures ou d’étirements toujours sécurisé par une parade et sur des tapis de gym adapté.
Ce yoga réunit ainsi sagesse et posture du yoga, joie et agilité de l’acrobatie, relaxation du massage thaï. Il permet ainsi de cultiver : sa confiance en soi et dans le groupe ; l’esprit d’équipe ; la créativité ; se relaxer par le biais de la respiration profonde synchronisée.
Bon à savoir : l'esprit de groupe étant au centre de la pratique, une séance se déroule toujours en cercle autour d'un professeur.
Bienfaits de la pratique de l'acroyoga
Les bénéfices de l’acroyoga peuvent être ressentis très rapidement. Ainsi, dès les premières séances, les participants peuvent connaître les effets :
d’un renforcement du tonus musculaire, notamment pour le porteur
d’un développement de la souplesse, surtout lors de la réalisation d’acrobaties
d’une meilleure concentration et réceptivité face à l’autre
d’une plus grande confiance en soi
d’un sentiment de liberté
Enfin, lors de cours collectifs, ce yoga représente un moyen original de faire connaissance avec les autres élèves.
Bon à savoir : la plupart des appréhensions liées à la pratique comme les peurs se dissipent dès le premier vol.
Acroyoga : pour qui ?
L’acroyoga ne demande aucun prérequis particulier et tous les niveaux sont acceptés. Les rôles sont répartis et échangés entre :
Accessible à tous les niveaux, elle associe renforcement musculaire, étirements et placement postural dans une approche sans impact, attentive aux capacités de chacun·e. Grâce à une gestuelle contrôlée et continue, elle améliore la souplesse, affine la posture, engage les muscles profonds, aide à libérer les tensions et constitue un outil efficace de prévention des blessures.
Que vous soyez danseur·se, pratiquant·e d'une autre discipline ou en recherche d'une activité physique respectueuse du corps, cette méthode vous accompagne dans le renforcement, l’alignement et le développement d’une conscience corporelle durable.
Plongez dans l’univers du waacking, une danse née dans les clubs LGBT+ afro et latino-américains des années 70 à Los Angeles ! Avec ses mouvements de bras rapides et stylisés, son groove puissant et son sens aigu de la performance, le waacking est un véritable outil d’expression personnelle. À la croisée du disco, du funk et de l’attitude, cette danse célèbre l’individualité, l’extravagance et la liberté.
Dans cet atelier, Amélie Poulain propose un travail technique (arm control, funk steps), un ancrage dans la musicalité et l’interprétation, et un espace d’expression pour explorer sa personnalité à travers le mouvement. Une expérience riche, ouverte à tou·tes, pour découvrir ou approfondir cette danse engagée et expressive.
L’atelier Zumba parents-enfants a été conçu pour que les parents puissent profiter d’un moment de partage unique avec leurs enfants, non seulement faire du sport, apprendre des pas de danse, suivre un rythme en travaillant la musicalité, danser seul ou à deux, améliorer sa coordination, et surtout s’amuser sur des musiques que l’on aime !
Samia, professeur de Zumba et également professeur des écoles, adapte les pas et activités aux besoins des enfants, dans la bonne humeur, en alternant jeux et mémorisation, en développant la concentration, la confiance personnelle, et en améliorant la coordination, on ne s’ennuie pas !
La Zumba parents-enfants, c'est de la danse, du sport, des jeux, de la culture du monde pour les petits comme pour les grands !
Un créneau de basket ouvert à tou·tes, dans une ambiance mixte, inclusive et non intimidante. Pas de coach, ni de compétition : ici, on joue pour le plaisir, le collectif et l’énergie partagée. Un format souple et convivial, pensé pour celles et ceux qui ont déjà un peu de pratique et veulent jouer librement.
Depuis 2016, SplashQuatre propose une nouvelle façon de pratiquer le sport collectif à Paris : plus libre, plus souple, plus humaine. L’association rassemble aujourd’hui plus de 250 membres actifs, à travers une dizaine de créneaux hebdomadaires dans plusieurs arrondissements.
Notre mission : offrir aux adultes un cadre de pratique accessible, flexible et bienveillant, en dehors des contraintes des clubs traditionnels.
Ce cours s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent jouer au basket dans une ambiance conviviale, mixte et inclusive, sans coach ni compétition. Le jeu est auto-géré, encadré par un staff garant du bon esprit : respect, écoute, plaisir de jouer ensemble.
Ce cours est ouvert aux adultes ayant déjà un peu de pratique du basket, quel que soit leur parcours. Il ne s’agit pas de compétition, mais d’un niveau intermédiaire-loisir, où chacun·e peut évoluer avec fluidité, progresser, et s’amuser dans un cadre non intimidant.
Ce créneau représente aussi un engagement fort pour la mixité : hommes et femmes jouent ensemble sur un pied d’égalité, dans un environnement propice à la confiance, au respect et au plaisir du jeu collectif. Pas de sélection, pas de pression, juste une communauté qui partage la même envie de jouer au basket autrement.
Mise en place des bases de claquettes (tap dance), enchaînements de pas simples et dansants, écoute de la musique et travail du rythme. Avec Taptime, venez découvrir les claquettes et "taper en rythme" dans une ambiance conviviale et détendue. Véritables instruments, vos pieds se transformeront en éléments de percussions et donneront vie à un rythme au gré de la musique utilisée.
Chaque séance commence par un échauffement avec des pas de base, puis nous enchaînons ces pas pour former une chorégraphie adaptée en fonction du niveau du cours. La musique utilisée est à dominante jazz, mais pas que…
Pratiquer les claquettes, c’est s’épanouir à travers une activité ludique complète alliant danse, musique et comédie. Au-delà du simple aspect artistique, l’activité de claquettes présente également de nombreux avantages : renforcement musculaire, amélioration de l'endurance, développement de la coordination, du sens musical, de la mémoire et de la concentration. En résumé, pratiquer les claquettes est un excellent moyen de rester en forme, de stimuler l’esprit, de développer des compétences artistiques tout en se divertissant. Véritable bienfait pour la santé, à consommer sans modération.
Pas besoin de savoir danser ou de connaitre la musique pour commencer les claquettes, seule l’envie et la motivation compte. Venez faire le premier pas !
Venez taper du pied en rythme, apprendre les pas de claquettes et des chorégraphies accessibles à tou·tes, dans une ambiance conviviale et décontractée !
Ce cours de danse K-pop est animé par Jooyoung Lee (Joo), chorégraphe et danseuse contemporaine, qui maîtrise une grande variété de styles de danse et possède une expérience concrète dans la création et la direction de chorégraphies pour des idoles en Corée comme Sunmi, Ha:tfelt, etc.
Ce cours ne se limite pas à la simple reproduction de chorégraphies populaires. Il s’appuie sur une approche méthode d'apprentissage enrichissante inspirée du système coréen, tout en mettant un point d’honneur à valoriser l’individualité de chaque participant·e. L’objectif est de développer une compréhension approfondie du mouvement et d’encourager chacun à exprimer pleinement son style personnel et sa créativité à travers son propre corps.
En tant que chorégraphe contemporaine, Jooyoung Lee considère la K-pop non pas comme une danse uniquement commerciale, mais comme un langage de mouvement riche issu de la fusion de plusieurs disciplines chorégraphiques. Ainsi, ce cours utilise l’apprentissage des chorégraphies K-pop comme point de départ pour explorer une connexion créative avec la danse contemporaine, en intégrant des éléments d’improvisation, de composition et de réflexion artistique.
Tenue vestimentaire : chaussures de sport adaptées à l'intérieur, vêtements extensibles et confortables.
Le roller derby se pratique en roller quads (patin à roulette), sur une piste ovale et plate appelée le track. Il s’agit d'un sport de contact et de vitesse, mais c’est surtout un sport d’équipe. Il s’agit d’un sport féminin et minorité de genre qui allie vitesse, endurance, contact, stratégie, maîtrise de soi et respect des autres.
Un match dure deux fois 30 minutes, et voit s’affronter deux équipes qui alignent cinq joueur∙euses chacun·e à chaque jam (un jam est une période de jeux allant de 0 à 2 minutes). Chaque équipe est composée d’un∙e jammeur∙euse et de quatre bloqueur∙euses. Le∙a jammeur∙euse marque des points en dépassant les bloqueur∙euses adverses.
Depuis 2015, le roller derby est intégré à la Fédération Française de Roller et Skateboard qui accueille déjà 8 autres disciplines : roller artistique, rink hockey, roller hockey, course, randonnée, freestyle, skate et skateboard.
Avec son association Danse les Yeux Fermés, Fabienne Haustant, danseuse professionnelle malvoyante, propose avec cet atelier de venir à la rencontre de son monde : le but est de faire tomber les barrières et les clichés établis autour du handicap en général.
Les ateliers sont novateurs car une partie du cours se fait les yeux fermés. Le but étant de transmettre le plaisir de danser et de créer ensemble. Chacun·e évoluant à son rythme et à son niveau.
Les séances sont axées sur la prise de conscience de l'espace pour mieux appréhender les obstacles de la vie quotidienne. Il devient un puissant levier de cohésion, d'inclusion et de transformation personnelle.
L’atelier est également ouvert aux femmes victimes de violences.
Grâce au mouvement et à l’exploration sensorielle, ces sessions permettent de se réapproprier son corps, retrouver confiance en soi et avancer vers la reconstruction dans un cadre bienveillant et sécurisant.
Le déroulé d'un atelier :
Sur des styles variés d'expression corporelle, l'atelier s'organise de la façon suivante : échauffement, improvisation, chorégraphie collective. À chaque cours, des exercices types sont adaptés en fonction de l’énergie du groupe.
Il peut être difficile pour les voyant·es de danser les yeux fermés pendant toute la session, nous le faisons progressivement. C'est pareil pour l'improvisation, nous ne sommes pas forcément à l'aise avec ce genre d’exercices.
Accessible à tou·tes, aucun pré-requis en danse n'est nécessaire.
Dans ce cours de yoga, nous pratiquerons principalement des postures, appelées asanas, de façon variée. Certains cours seront dynamiques et d'autres restauratifs, mais toujours adaptés aux élèves présents. Certains exercices de respiration (pranayama) seront aussi au programme, tout cela dans une optique de préparer les pratiquants à la méditation, qui constitue le centre du yoga.
Le cours s'adresse à tous les niveaux, débutants y compris, à partir de 18 ans. Le cours n'est pas adapté aux personnes ayant de lourds problèmes de mobilité.
