Comme à la maison, Cléa Vincent accueille trois artistes de la pop française à chaque édition pour une soirée-concert. Né de son émission dédiée à ses chouchous de la chanson, son rendez-vous en direct au Carreau du Temple est devenu un incontournable du genre.
SOOO POP, ce sont deux jeunes artistes émergents et un artiste reconnu pour 1h30 de musique live et d’interview intimiste, le tout orchestré par Cléa Vincent. Dans une ambiance chaleureuse et pétillante, rétro et conviviale, Cléa Vincent invite le public à assister à ces rencontres exclusives, à partager en direct ces moments uniques avec les interprètes et musiciens qui chantent leur propre répertoire, mais se prêtent aussi au jeu de créer des duos inédits. Ayant déjà compté parmi ses invités Christophe, Philippe Katerine, Lio, Malik Djoudi, Tim Dup, Pirouettes, Vincent Delerm, Voyou, Corinne, Mathilde Fernandez, Arielle Dombasle ou encore Fishbach, SOOO POP réserve bien des surprises en cette nouvelle saison, à découvrir dans l’écrin acoustique du Carreau du Temple.
ARTISTE EN RÉSIDENCE
Par ailleurs, l’animatrice de l’émission SOOO POP continue, pour une deuxième saison, sa résidence au studio son du Carreau du Temple, ce qui lui permet non seulement d’enregistrer ses nouvelles chansons, mais aussi de proposer des rendez-vous publics impromptus au fil de l’année, ou encore de construire, au cours de l’année scolaire, un parcours d’initiation à la composition musicale et à la pratique de la musique en groupe, dédié à des classes de collèges d’Île-de-France.
SOOO POP, ce sont des soirées au cours desquelles la chanteuse Cléa Vincent accueille comme à la maison trois artistes de la scène pop française.
La crise sanitaire a imposé un temps suspendu au monde entier, rendant commune une expérience familière aux personnes contraintes à l’exil. S’arrêter, se retrouver, se laisser aller à penser, et avec le regard d'artistes traversés par l’exil, explorer et mesurer les enjeux politiques de ce qui nous constitue. Pour le festival 4,3,2,1..., les artistes reviennent sur le récent confinement pour mettre cette période en relation avec leur histoire.
L’atelier des artistes en exil (aa-e), structure unique en France, a pour mission d’identifier des artistes en exil de toutes origines, toutes disciplines confondues, de les accompagner au regard de leur situation et de leurs besoins administratifs et artistiques, de leur offrir des espaces de travail et de les mettre en relation avec des professionnels afin de leur donner les moyens d’éprouver leur pratique et de se restructurer. L’aa-e c’est plus de 1000 m2, mis à disposition par la Ville de Paris au centre de la capitale, dédiés aux artistes en exil. L’aa-e propose un suivi professionnel, juridique, social, médical et linguistique à près de 200 artistes qui pratiquent les arts plastiques, l’architecture, le stylisme, la danse, le théâtre, la performance, la musique et l’audiovisuel.
Rupture - Maryam Samaan - Syrie
Vendredi 27 août 2021 - 14h30 et 16h30 - Durée : 45 min - Salle de spectacle
Spectacle de marionnettes
Contraint de quitter son pays ravagé par les luttes de pouvoir et la guerre, l’enfant venu d’ailleurs explore de nouveaux paysages et dialogue avec ses souvenirs. Habité par un sentiment d’étrangeté, happé par le passé, il essaie d’apprivoiser ses peurs pour apprendre à vivre après.
Transition through Reproach Valley - Kubra Khademi - Afghanistan
Vendredi 27 août 2021 - 20h - Durée : 30 min - Halle
Performance
Pour sa première performance collective, Kubra Khademi s’interroge sur l’expérience de la famine, de la maladie, des catastrophes écologiques, de la guerre et sur l’injonction qui nous est faite à rester calmes, patients et positifs. Mais que s’est-il vraiment passé ? Comment aurions-nous dû réagir ? Et quel est le rôle de l’art dans pareille situation ? Un remède contre la pression sociale ? « Le reflet de la société » ?
Dans le cadre de l'Hyper Festival, Le Carreau du Temple accueille le Festival 4,3,2,1... avec les spectacles de Maryam Samaan et Kubra Khademi !
Mickaël Phelippeau rencontre Françoise et Alice Davazoglou presque par hasard. En duo sur le plateau, elles se prêtent avec générosité au jeu du « portrait chorégraphique » cher à Mickaël Phelippeau. Avec délicatesse, il interroge les liens qui unissent les deux femmes et leur offre la possibilité de montrer à tous qui elles sont: deux femmes interprètes, l'une dite valide et l'autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu'elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse.
« De Françoise à Alice emporte le spectateur dans une vague de beauté et d'humanité dont l'émotion se distille avec pudeur. » Télérama
JEZEBEL de Cherish Menzo
Salle de spectacle / 20h30 / Durée : 1h
Danseuse et chorégraphe néerlandaise, Cherish Menzo dénonce l’hypersexualisation des femmes dans les clips de rap et hip-hop des années 90 à travers une réappropriation du mythe biblique de Jézabel, femme séductrice, tyrannique et malfaisante. Captivante, l’artiste dynamite les stéréotypes et les fantasmes et déconstruit les codes de l’imagerie associée aux « Vidéos Vixens ».
« Cherish Menzo libère les femmes-objets des clips de rap dans un solo magnétique. » La Terrasse
Studio de Flore / 22h / Durée : 1h / Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans
Chorégraphe martiniquaise, Annabel Guérédrat signe des performances toujours empreintes d’une profonde réflexion sur le monde et sur la condition féminine en particulier. Seule en scène et nue, l’artiste revêt une à une cinq peaux de brujas, sorcières afro-caribéennes, correspondant à cinq tableaux successifs qui s’entremêlent à mesure de la performance.
« Une réinterprétation de rituels magico-religieux afrocaribéens pour faire exploser sur scène une puissance féminine. » La Terrasse
En partenariat avec le Festival Jerk Off
Seeking Unicorns de Chiara Bersani
Studio de Flore / 18h30 / Durée : 45 min
La danseuse, chorégraphe et performeuse Chiara Bersani mesure 98 cm. Autour de cette quête et des métamorphoses de la licorne, elle enroule sa propre recherche sur son identité et son corps loin des normes.
« Remarquée en tant qu’interprète dans le célèbre Gala de Jérôme Bel, la performeuse italienne revient marquer nos esprits. » La Terrasse
« La beauté de la recherche artistique réside dans le fait de toucher des mondes et de laisser ensuite les pensées jaillir dans des directions inattendues et imprévisibles. » (interview de Chiara Bersani dans maculture.fr)
Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ? Dans une malicieuse mise en abyme de l’acteur et du spectateur, HERE & NOW réinterroge le pacte qui fonde la représentation et célèbre le plus bel « ici et maintenant » qui soit : l’espace-temps du théâtre.
« Trân Tran a réussi le tour de force d’un solo inclassable. Maîtrisant l’improvisation, elle joue du tac au tac et nous renvoie de belle façon la joie et la portée symbolique de se rendre au spectacle. » La Terrasse
« Une performance légère, sans prétention, dont le final mérite à lui seul le déplacement. » I/O Gazette
Dans une performance intransigeante qui n’épargne ni les yeux ni les oreilles, Rébecca Chaillon décrypte la manière dont le désir des femmes noires s’est construit par rapport à des injonctions paradoxales et des clichés tenaces. Une pièce pour 8 corps, qui bouscule nos imaginaires.
« L’autrice, performeuse et metteuse en scène signe un spectacle ébouriffant pour déconstruire le regard porté sur les femmes noires en France. Drôle, énervée et intelligente, son écriture théâtrale est aussi singulière que jubilatoire. » Les Inrocks
Une danseuse dans la bibliothèque de la Compagnie Nathalie Collantes
Lundi 21 et mardi 22 février 2022 à 14h, mercredi 23 février 2022 à 11h et 14h
Halle / Lundi et mardi à 14h, mercredi à 11h et 14h / Durée : 1h / Entre 7 et 11 ans / Tarif unique : 5€
Danser dans une bibliothèque ? Impossible ! Et pourtant… Nathalie Collantes relève le défi pour aller à la rencontre des plus petits et partager avec eux le plaisir de fréquenter les lieux de lecture. La curiosité éveillée, chaque enfant traverse joyeusement l’expérience, tour à tour spectateur critique, interprète, lecteur.
Mercredi 23 février 2022
POWER-UP ! - Performance dansée
Halle / Mercredi 23 février de 16h30 à 17h / Gratuit / Tout public
Dans POWER-UP !, les danseurs explorent en tous sens l’espace en nous gratifiant d’un ballet abstrait parfaitement structuré. Valeria Giuga ré-invente et ré-agence les différentes matières chorégraphiques que comporte LA MACHINE. À chaque représentation, Valeria Giuga propose à un groupe d’amateurs de rejoindre le trio de danseurs le temps d’une danse partagée qui clôt la performance. Le mercredi 23 février 2022, Valeria Giuga donne rendez-vous à tous les joueurs qui le souhaitent afin de préparer et d'interpréter aux côtés des trois danseurs de la compagnie Labkine cette danse collective pour une expérience de « chœur » de mouvement inédite.
Appel à participation !
Répétitions : mercredi 23 février 2022 de 14h à 16h
Représentation publique : mercredi 23 février 2022 de 16h30 à 17h
Cible : Tout public, adultes et enfants accompagnés à partir de 7 ans
Jauge : 30 personnes max
Six spectacles autour du corps contemporain à découvrir à l'occasion du Festival Everybody ! À travers deux soirées spectacles, découvrez les créations de chorégraphes particulièrement impliqués dans les questionnements liés au corps et au genre.
Plus de 200 événements culturels cet été, sur l'espace public ou dans des établissements de la Ville de Paris : places, parcs et jardins, cours d'écoles, bibliothèques, cours d'Hopitaux et d'EPHAD. Festivals, concerts, théâtre, danse, cirque, arts de la rue, expositions... il y en a pour tous les goûts !
À cette occasion, Le Carreau du Temple participe à l’aventure et accueille des spectacles et une installation audiovisuelle.
L'Hyper Festival, c'est une programmation culturelle d’envergure réunissant des établissements culturels de la Ville de Paris, les grands festivals de l’été et des événements artistiques donnés quotidiennement sur l'espace public, dans tout Paris !
Les chefs aiment cuisiner, c’est certain, mais ils aiment aussi parler de ce qu’ils cuisinent et partager leur savoir-faire. Entre apprentissage de leurs plus belles recettes et dialogues, les masterclass sont des leçons de cuisine à la rencontre de l’univers des chefs. Gratuites, ouvertes à tous au coeur de la Halle, les chefs cuisineront en public leurs meilleurs plats, pour transmettre, apprendre et expliquer leurs secrets et astuces.
Modération des masterclass par Stéphane Méjanès.
Avec Food Temple Australie, les savoir-faire des chefs n'auront plus de secret pour vous !
Rencontre : Sport & nutrition, une aventure olympique
Les réussites sportives des athlètes olympiques et paralympiques passent par un entraînement rigoureux, mais aussi par une grande attention portée à la nutrition !
Cette rencontre permettra à des nutritionnistes, sportifs et Chefs invités de vous dévoiler les secrets d'un régime alimentaire sain pour des performances athétiques de haut niveau.
Invité.e.s :
Sylvain Paillette, nageur paralympique (3 fois vice-champion d’Europe et vice-champion du Monde de natation). Il a notamment participé aux Jeux Paralympiques de Sydney en 2000.
Amy Graham, cavalière internationale australienne en saut d'obstacle
Marie-Caroline Savelieff, diététicienne, autrice de Le Grand Livre de l'alimentation du sportif
Modération par Stéphane Méjanès Entrée libre et ouverte à toutes et tous
Parce que la nutrition et le sport sont intimement liés, une rencontre est organisée avec des nutritionnistes, des sportifs et des Chefs dans le cadre de Food Temple Australie !
IDAIA - Œuvres, décorations et accessoires aborigènes éthiques
Halle - Entrée libre
La Galerie IDAIA Paris est dédiée à l’exposition et à la vente de créations aborigènes contemporaines et éthiques, en collaboration avec les artistes et les coopératives d’artistes aborigènes officielles dont elles·ils font partie.
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE AVEC WIPPLAY
« SAVEURS D’AUSTRALIE »
Halle - Entrée libre
Les photos des gagnants du concours de photos - imaginé en partenariat avec l'Agence Wipplay à l'occasion de Food Temple Australie - sont exposées tout au long de l'événement et viennent sublimer les parois vitrées de la Halle. Une plongée visuelle dans l'ambiance australienne !
PROJECTION
LE CUISINIER DU BUSH AUSTRALIEN - ARTE
Samedi 25 septembre - 14h - Salle de spectacle - Entrée libre
L'Australie offre des expériences gustatives uniques et depuis la nuit des temps, larves, vers, lézards, serpents et plantes locales composent des mets de choix pour les Aborigènes. Le chef australien Mark Olive a su créer des délices culinaires originaux inspirés des recettes ancestrales de son peuple. Parmi les spécialités, les saucisses au miel et au gingembre.
43min (2012 - France / Allemagne) Tino Schrödl / Arte Geo 180°
LA LIBRAIRIE CULINAIRE
Halle - Entrée libre
Avec Sabine Buquet des éditions de l'Épure, retrouvez une sélection de livres culinaires qui seront dédicacés sur place par les auteur·e·s et Chef·fe·s suivant·e·s :
Le samedi 25 septembre :
Arnaud Bachelin, Manuel pour s'initier au thé naturel et L'ail des ours, dix façons de le préparer et Le foin, dix façons de le préparer - présent toute la journée
Angélique Dailcroix, Marché Libre, portraits croisés - de 15h à 17h
Jacky Durand, Cuisiner, un sentiment - de 16h à 18h
Véronique Chapacou, Manifeste pour la saisonnalité et Les Rillettes, dix façons de les préparer - de 15h à 17h
Luna Kyung, Les invisibles, dix façons de les préparer - de 16h à 18h
Le dimanche 26 septembre :
Arnaud Bachelin, Manuel pour s'initier au thé naturel et L'ail des ours, dix façons de le préparer et Le foin, dix façons de le préparer - présent toute la journée
Martine Camillieri, Jamais sans mon Kmion, slow travel et cuisine de peu - de 13h à 15h
Alessandra Pierini, Le fenouil, dix façons de le préparer et La sauge, dix façons de la préparer - de 13h à 15h
Karim Haïdar, L'encre de seiche, dix façons de la préparer - de 14h à 16h
Projection, exposition de photos, galerie d'art et librairie éphémère sont au programme de cette édition australienne de Food Temple !
Un voyage inédit dans la cuisine australienne contemporaine où les origines indigènes se mêlent aux influences britannique, méditerranéenne et asiatique !
Australiens du Bush ou de Tasmanie, Australiens amoureux du Sud-Ouest de la France, franco-australiens, voyageurs du monde ou australiens de cœur, cette édition de Food Temple est l’occasion de réunir les amoureux de la culture australienne en vrai ou à distance comme nous l’a appris la crise sanitaire. Très marquée par la culture culinaire aborigène héritée des chasseurs cueilleurs arrivés il y a 60 000 ans, la cuisine australienne contemporaine est riche d’histoire, complexe association d’origines indigènes et britanniques aux influences méditerranéennes et asiatiques. Food Temple est l’occasion d’en découvrir la diversité. Et particulièrement la « bush tucker » (nourriture provenant de la nature). Entendez par là, l’ensemble des espèces animales et végétales vivant sur le continent et permettant à l’homme de s’alimenter dans le bush (l’arrière-pays australien). Une cuisine où la relation entre l’homme et son environnement est particulièrement importante, et qui fait grand sens aujourd’hui alors même que notre relation à la nature diminue. Alors cette fois-ci, on fait la part belle aux plantes sauvages, aux fleurs, aux épices, aux goûts du Bush et des contrées lointaines. Food Temple Australie invite cuisiniers, artisans et producteurs engagés qui vous régaleront de leurs meilleurs plats et produits.
À travers une trentaine d'ateliers (pour petits et grands), un brunch, des masterclass de chefs australiens et aborigènes (pour certaines en direct d'Australie !), un marché, des projections, une expo photos, des séances de dédicaces de livres culinaires... Le Carreau du Temple invite petits et grands gourmands à un voyage culturel et culinaire dans un esprit de fête et de partage !
Food Temple est un festival culinaire qui :
valorise des gastronomies populaires et accessibles à tou.te.s
promeut une alimentation saine et de bons produits
transmet des savoir-faire dans un esprit convivial et chaleureux
adopte une démarche éco-responsable
Pour la cinquième édition de Food Temple, le rendez-vous incontournable de la rentrée au Carreau du Temple invite les saveurs d'Australie à notre table !
Il s’agit d’une rencontre entre deux hommes. Pierre est performer et travailleur du sexe. Patrice, plus âgé, est éthicien et philosophe. Ils conviennent d’un troc, une forme d’échange sagesse - jeunesse. Tel est le point de départ de cette performance hybride combinant réflexion éthique et « pas de deux » chorégraphique.
L’Éthique enchevêtre corps et parole : la partition physique se développe en dialogue, dont émergent des images ambiguës, hybrides, fragiles et puissantes, parfois picturales ; la narration discursive mêle considérations philosophiques et récits de vie pour déployer une réflexion autour de l’éthique, des possibilités d’agir et des puissances minoritaires. Ce sont là deux portraits complexes et profonds, dont l’excellente et troublante interprétation de Patrice Desmons et Pierre Emö en fait un objet particulièrement émouvant.
Entre les deux hommes, à l’image de Socrate et de son jeune disciple et amant Alcibiade, il est question de partager un moment de douceur, de sexualité et de philosophie, dans un engagement réciproque. Dans cette interaction très intriquée et bienveillante, d’autres médiums viennent se mêler, la vidéo, le son, dilatant encore l’espace mental et sensible.
Avec « L'Éthique », Matthieu Hocquemiller signe un duo masculin d’une tendresse et d’une sensualité si rares qu’on peut ici parler d’audace jaillie de la sincérité !
Une danseuse virtuose, un récit de vie et le tour est joué, proprement hypnotisant. Car il s’agit autour bien de tour, en différents sens : le tour de la danse soufie, cosmique, comme la terre tourne autour du soleil. Du côté gauche, du côté du cœur. Le tour également d’une existence faite de mouvement.
Matthieu Hocquemiller a créé ce portrait performatif pour et avec Rana Gorgani, magnifique danseuse franco-iranienne. La danse soufie, traditionnellement, est une pratique de l’esprit et du corps, qui repose sur la possibilité d’une osmose avec l’univers, en prenant le pas de la rotation du mouvement des planètes. À travers la technique giratoire, son interprète la ressent et la traverse comme un espace de totale liberté, de plénitude et de phase avec son divin intérieur.
Pour Rana Gorgani, cette dimension spirituelle cohabite avec le récit d’une conquête de légitimité, de place, dans un parcours de bi-culturalité. Il n’est donc pas étonnant que le chorégraphe, avide de portraits au travers desquels percent des normes sociétales hégémoniques, friand d’inventer des formes originales pour les transmettre, ait trouvé ici un radieux écho entre cette puissance chorégraphique et le questionnement culturel de Rana Gorgani. Devant les multiples injonctions, stéréotypes et déterminations – de genres et de cultures, entre autres – la danseuse tournoie à l’infini, dans une somptueuse lumière tamisée. Ici Rana Gorgani est à sa place, qui n’en est pas une au sens géographique, mais qui en est bien une au sens physique et existentiel : celle du mouvement, du processus, de la transition.
Dans « Dialogue avec Shams », Matthieu Hocquemiller imagine une rencontre imaginaire entre Shams, mystique perse errant du XIIIe siècle et grande figure du soufisme et la danseuse iranienne Rana Gorgani, entremêlant ainsi histoire personnelle et réflexion politique sur les parcours migratoires, les rapports de genre et la bi-culturalité !
