Masterclass de cuisine
Les chefs aiment cuisiner, c’est certain, mais ils aiment aussi parler de ce qu’ils cuisinent et partager leur savoir-faire. Entre apprentissage de leurs plus belles recettes et dialogues, les masterclass sont des leçons de cuisine à la rencontre de l’univers des chefs. Gratuites, ouvertes à tous au coeur de la Halle, les chefs cuisineront en public leurs meilleurs plats, pour transmettre, apprendre et expliquer leurs secrets et astuces.
Modération des masterclass par Stéphane Méjanès.
Avec Food Temple Australie, les savoir-faire des chefs n'auront plus de secret pour vous !
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Rencontre
Rencontre : Sport & nutrition, une aventure olympique
Les réussites sportives des athlètes olympiques et paralympiques passent par un entraînement rigoureux, mais aussi par une grande attention portée à la nutrition !
Cette rencontre permettra à des nutritionnistes, sportifs et Chefs invités de vous dévoiler les secrets d'un régime alimentaire sain pour des performances athétiques de haut niveau.
Invité.e.s :
- Sylvain Paillette, nageur paralympique (3 fois vice-champion d’Europe et vice-champion du Monde de natation). Il a notamment participé aux Jeux Paralympiques de Sydney en 2000.
- Amy Graham, cavalière internationale australienne en saut d'obstacle
- Dominique Gassin, Naturopathie, Micronutrition & Consulting Culinaire
- Marie-Caroline Savelieff, diététicienne, autrice de Le Grand Livre de l'alimentation du sportif
Modération par Stéphane Méjanès
Entrée libre et ouverte à toutes et tous
Parce que la nutrition et le sport sont intimement liés, une rencontre est organisée avec des nutritionnistes, des sportifs et des Chefs dans le cadre de Food Temple Australie !
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Focus sur le culture autralienne
GALERIE D'ART ABORIGÈNE
IDAIA - Œuvres, décorations et accessoires aborigènes éthiques
Halle - Entrée libre
La Galerie IDAIA Paris est dédiée à l’exposition et à la vente de créations aborigènes contemporaines et éthiques, en collaboration avec les artistes et les coopératives d’artistes aborigènes officielles dont elles·ils font partie.
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE AVEC WIPPLAY
« SAVEURS D’AUSTRALIE »
Halle - Entrée libre
Les photos des gagnants du concours de photos - imaginé en partenariat avec l'Agence Wipplay à l'occasion de Food Temple Australie - sont exposées tout au long de l'événement et viennent sublimer les parois vitrées de la Halle. Une plongée visuelle dans l'ambiance australienne !
PROJECTION
LE CUISINIER DU BUSH AUSTRALIEN - ARTE
Samedi 25 septembre - 14h - Salle de spectacle - Entrée libre
L'Australie offre des expériences gustatives uniques et depuis la nuit des temps, larves, vers, lézards, serpents et plantes locales composent des mets de choix pour les Aborigènes. Le chef australien Mark Olive a su créer des délices culinaires originaux inspirés des recettes ancestrales de son peuple. Parmi les spécialités, les saucisses au miel et au gingembre.
43min (2012 - France / Allemagne)
Tino Schrödl / Arte Geo 180°
LA LIBRAIRIE CULINAIRE
Halle - Entrée libre
Avec Sabine Buquet des éditions de l'Épure, retrouvez une sélection de livres culinaires qui seront dédicacés sur place par les auteur·e·s et Chef·fe·s suivant·e·s :
Le samedi 25 septembre :
- Arnaud Bachelin, Manuel pour s'initier au thé naturel et L'ail des ours, dix façons de le préparer et Le foin, dix façons de le préparer - présent toute la journée
- Angélique Dailcroix, Marché Libre, portraits croisés - de 15h à 17h
- Jacky Durand, Cuisiner, un sentiment - de 16h à 18h
- Véronique Chapacou, Manifeste pour la saisonnalité et Les Rillettes, dix façons de les préparer - de 15h à 17h
- Luna Kyung, Les invisibles, dix façons de les préparer - de 16h à 18h
Le dimanche 26 septembre :
- Arnaud Bachelin, Manuel pour s'initier au thé naturel et L'ail des ours, dix façons de le préparer et Le foin, dix façons de le préparer - présent toute la journée
- Martine Camillieri, Jamais sans mon Kmion, slow travel et cuisine de peu - de 13h à 15h
- Alessandra Pierini, Le fenouil, dix façons de le préparer et La sauge, dix façons de la préparer - de 13h à 15h
- Karim Haïdar, L'encre de seiche, dix façons de la préparer - de 14h à 16h
Projection, exposition de photos, galerie d'art et librairie éphémère sont au programme de cette édition australienne de Food Temple !
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Food Temple Australie
Un voyage inédit dans la cuisine australienne contemporaine où les origines indigènes se mêlent aux influences britannique, méditerranéenne et asiatique !
Australiens du Bush ou de Tasmanie, Australiens amoureux du Sud-Ouest de la France, franco-australiens, voyageurs du monde ou australiens de cœur, cette édition de Food Temple est l’occasion de réunir les amoureux de la culture australienne en vrai ou à distance comme nous l’a appris la crise sanitaire. Très marquée par la culture culinaire aborigène héritée des chasseurs cueilleurs arrivés il y a 60 000 ans, la cuisine australienne contemporaine est riche d’histoire, complexe association d’origines indigènes et britanniques aux influences méditerranéennes et asiatiques. Food Temple est l’occasion d’en découvrir la diversité. Et particulièrement la « bush tucker » (nourriture provenant de la nature). Entendez par là, l’ensemble des espèces animales et végétales vivant sur le continent et permettant à l’homme de s’alimenter dans le bush (l’arrière-pays australien). Une cuisine où la relation entre l’homme et son environnement est particulièrement importante, et qui fait grand sens aujourd’hui alors même que notre relation à la nature diminue. Alors cette fois-ci, on fait la part belle aux plantes sauvages, aux fleurs, aux épices, aux goûts du Bush et des contrées lointaines. Food Temple Australie invite cuisiniers, artisans et producteurs engagés qui vous régaleront de leurs meilleurs plats et produits.
À travers une trentaine d'ateliers (pour petits et grands), un brunch, des masterclass de chefs australiens et aborigènes (pour certaines en direct d'Australie !), un marché, des projections, une expo photos, des séances de dédicaces de livres culinaires... Le Carreau du Temple invite petits et grands gourmands à un voyage culturel et culinaire dans un esprit de fête et de partage !
Food Temple est un festival culinaire qui :
- valorise des gastronomies populaires et accessibles à tou.te.s
- promeut une alimentation saine et de bons produits
- transmet des savoir-faire dans un esprit convivial et chaleureux
- adopte une démarche éco-responsable
Pour la cinquième édition de Food Temple, le rendez-vous incontournable de la rentrée au Carreau du Temple invite les saveurs d'Australie à notre table !
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L’Éthique
Il s’agit d’une rencontre entre deux hommes. Pierre est performer et travailleur du sexe. Patrice, plus âgé, est éthicien et philosophe. Ils conviennent d’un troc, une forme d’échange sagesse - jeunesse. Tel est le point de départ de cette performance hybride combinant réflexion éthique et « pas de deux » chorégraphique.
L’Éthique enchevêtre corps et parole : la partition physique se développe en dialogue, dont émergent des images ambiguës, hybrides, fragiles et puissantes, parfois picturales ; la narration discursive mêle considérations philosophiques et récits de vie pour déployer une réflexion autour de l’éthique, des possibilités d’agir et des puissances minoritaires. Ce sont là deux portraits complexes et profonds, dont l’excellente et troublante interprétation de Patrice Desmons et Pierre Emö en fait un objet particulièrement émouvant.
Entre les deux hommes, à l’image de Socrate et de son jeune disciple et amant Alcibiade, il est question de partager un moment de douceur, de sexualité et de philosophie, dans un engagement réciproque. Dans cette interaction très intriquée et bienveillante, d’autres médiums viennent se mêler, la vidéo, le son, dilatant encore l’espace mental et sensible.
► Spectacle inclus dans votre soirée : Dialogue avec Shams - Matthieu Hocquemiller
Avec « L'Éthique », Matthieu Hocquemiller signe un duo masculin d’une tendresse et d’une sensualité si rares qu’on peut ici parler d’audace jaillie de la sincérité !
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Dialogue avec Shams
Une danseuse virtuose, un récit de vie et le tour est joué, proprement hypnotisant. Car il s’agit autour bien de tour, en différents sens : le tour de la danse soufie, cosmique, comme la terre tourne autour du soleil. Du côté gauche, du côté du cœur. Le tour également d’une existence faite de mouvement.
Matthieu Hocquemiller a créé ce portrait performatif pour et avec Rana Gorgani, magnifique danseuse franco-iranienne. La danse soufie, traditionnellement, est une pratique de l’esprit et du corps, qui repose sur la possibilité d’une osmose avec l’univers, en prenant le pas de la rotation du mouvement des planètes. À travers la technique giratoire, son interprète la ressent et la traverse comme un espace de totale liberté, de plénitude et de phase avec son divin intérieur.
Pour Rana Gorgani, cette dimension spirituelle cohabite avec le récit d’une conquête de légitimité, de place, dans un parcours de bi-culturalité. Il n’est donc pas étonnant que le chorégraphe, avide de portraits au travers desquels percent des normes sociétales hégémoniques, friand d’inventer des formes originales pour les transmettre, ait trouvé ici un radieux écho entre cette puissance chorégraphique et le questionnement culturel de Rana Gorgani. Devant les multiples injonctions, stéréotypes et déterminations – de genres et de cultures, entre autres – la danseuse tournoie à l’infini, dans une somptueuse lumière tamisée. Ici Rana Gorgani est à sa place, qui n’en est pas une au sens géographique, mais qui en est bien une au sens physique et existentiel : celle du mouvement, du processus, de la transition.
► Spectacle inclus dans votre soirée : L'Éthique - Matthieu Hocquemiller
Dans « Dialogue avec Shams », Matthieu Hocquemiller imagine une rencontre imaginaire entre Shams, mystique perse errant du XIIIe siècle et grande figure du soufisme et la danseuse iranienne Rana Gorgani, entremêlant ainsi histoire personnelle et réflexion politique sur les parcours migratoires, les rapports de genre et la bi-culturalité !
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La Possession
En partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris et le Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national
Dans un monde d’une froideur clinique, une femme en détresse s’essaye à une expérience : se déposséder, se déprendre, se désincarner pour migrer dans une autre forme. Peut-on avoir peur au théâtre comme au cinéma ? De prime abord réaliste, La Possession bascule insidieusement vers la fable horrifique.
Convaincue qu’on lui a jeté un sort, une jeune femme, pour refaire sa vie, tente de s’échapper en se transformant en un rocher, une plante, un animal. S’installe peu à peu un système sorcier hérité de l’univers des contes et du film d’épouvante.
Adossé à ce vecteur fictif de colonisation d’autres corps, qu’abondent de nombreuses références cinématographiques, le quatuor d’interprètes évoque la peur d’être remplacé, l’envie de l’autre ou d’être l’autre... Témoignant d’une dérive vers un monde de science-fiction, où se creuse le fossé entre nos aspirations profondes et les injonctions politicosociales, François-Xavier Rouyer en appelle à notre énergie vitale, nous enjoint à regarder, à la marge des emblèmes de la réussite capitaliste, d’autres voies et modèles possibles.
Dans cette pièce de théâtre à la limite de la fable horrifique et de la science-fiction, François-Xavier Rouyer explore l’altérité et nous enjoint à regarder, à la marge des emblèmes de la réussite capitaliste, d’autres voies et modèles possibles.
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Diverti Menti
Diverti Menti renouvelle avec intelligence l’approche de la composition scénique.
Un long filet de sable blanc se déverse voluptueusement sur le plateau, tel un sablier abstrait, unilatéral, impossible à retourner. Le corps dansant apparaît d’emblée comme un instrument au même titre que le piano à queue, la guitare électrique et le tuba. Ainsi naissent les joutes entre musiciens et danseuse, qui n’hésitent pas à converser des yeux, tissant un autre réseau, rare en chorégraphie, celui du regard.
Les mouvements giratoires de la danse répondent à une polyphonie effrénée ; chaque posture, chaque élancement est d'une précision implacable, quasi-mathématique, comme souvent chez Maud Blandel, or le geste n’en revêt pas moins une exquise délicatesse, une sensualité jusqu’au bout du pied qui se pose au sol. Musique et danse dialoguent, sons et mouvements s’accordent pour devenir un ensemble inextricable, jusqu’à ce que le corps devienne musique et la musique, danse. C’est un corps entier, qui s’agite, s’arrête, reprend, respire. Diverti Menti diffuse une grâce et une beauté qui rendent hommage à l’un des génies de l’histoire de la musique et qui, en creux, semblent murmurer de ne pas oublier de se divertir (au sens du latin : se laisser détourner de ses habitudes). Un ravissement.
Savoureuse réorchestration du célèbre Divertimento K.136 de Mozart pour un quatuor inédit – trois solistes de l’Ensemble Contrechamps de Genève et la stupéfiante danseuse Maya Masse !
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Dans le Mille
En partenariat avec L'étoile du nord, dans le cadre du festival Avis de Turbulences
Bo / Kevin Jean n’en est pas à son galop d’essai en matière d’écriture scénique alternative aux codes hétérosexuels dominants, participant du renouvellement des imaginaires. Dans ce trio, Bo / Kevin Jean convoque des danses rarement interprétées par des personnes assignées hommes à la naissance, en explorant des éléments de l’univers de l’érotisme à rebours de la répartition genrée des rôles – la femme séduit, est regardée ; l’homme regarde, est séduit.
En 2019, La Poursuite du Cyclone irradiait une colère enfouie mais vibrante, métissant dans sa danse les questions de l’intime et du politique. Dans le mille commence là où s’arrête La Poursuite du Cyclone. Ce nouvel opus, tout en poursuivant une quête de formes performatives alternatives, puise dans un autre registre émotionnel que celui de l’exaspération ; l’affirmation d’un refus : être un homme.
Au coeur de cette performance, le chorégraphe part de ses expériences pour examiner les enjeux de l’exposition de son corps propre et de celui de ses partenaires, chacun dans sa zone de puissance. Dans le mille met parallèlement en échec le schéma binaire entre masculinité et féminité, en choisissant l’opposé de la « virilité » : la vulnérabilité, la sensibilité, le don de soi, drainant ainsi une nécessaire transformation des représentations.
Avec « Dans le mille », Bo / Kevin Jean ouvre l’hypothèse d’un soulagement des comportements pré-dévolus aux femmes comme aux hommes !
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Nuit Blanche 2021
En partenariat avec le Fonds d’art contemporain – Paris Collections (prêt d'œuvres)*
Manifestation artistique annuelle dédiée à la création contemporaine, Nuit Blanche est organisée par la Ville de Paris le premier samedi du mois d’octobre depuis 2002.
Le temps d’une nuit, la création artistique contemporaine est mise à l’honneur dans Paris et sa métropole. Lors de cette nuit particulière, diff érents parcours permettent aux visiteurs de (re)découvrir des espaces publics, privés et insolites, jalonnés d’oeuvres plastiques et vivantes pour l’occasion. Cette année, sous la direction conjointe de Sandrina Martins et de Mourad Merzouki, la programmation a pour fil rouge les liens entre arts et sports, notamment en exploitant le méconnu GR 75, situé entre le boulevard périphérique et les boulevards des Maréchaux. Dans ce cadre, trois œuvres vidéos évoquant la question du corps, de la danse, de la confrontation et de la performance seront projetées en boucle sur grand écran dans la salle du Carreau du Temple.
Du 4 octobre au 15 décembre 2021, les œuvres du Fonds d'art contemporain - Paris Collections se dévoilent à travers 5 parcours thématiques à Paris, dont le parcours "Identités singulières et solidarités au cœur de la Ville" au Carreau du Temple.
BATTLE - Sabrina BELOUAAR (acquisition 2020)
BATTLE s'inspire d'une pratique performative issue de la culture hip hop pour mettre en lumière le combat commun de deux danseurs. Le combat n’est pas une confrontation entre les deux ; ils se battent conjointement contre l’intolérance et la marginalisation en imposant leurs histoires et leurs identités dans une société qui leur est hostile.
BATTLE, 2017
Vidéo, couleur, son
5 min. 1 sec., édition 1/3 + 1 EA
UDRIVINMECRAZ - Kenny DUNKAN (acquisition 2015)
Nourri de la culture caribéenne, de mode et de design, l'artiste Kenny Dunkan, ancien pensionnaire de la Villa Médicis, développe une œuvre performative et hybride qui interroge l'héritage colonial et les identités fragmentées. Dans UDRIVINMECRAZ, Kenny Dunkan danse sur la place du Trocadéro, devant la Tour Eiffel, sous les regards à la fois médusés et amusés des touristes.
UDRIVINMECRAZ, 2014
Vidéo, couleur, son
8 min. 34, édition 2/5
S’élever c’est d’abord être à terre - Ludivine LARGE-BESSETTE et Mathieu CALMELET (acquisition 2021)
En utilisant les outils de nos nouvelles cérémonies contemporaines (écrans vidéos, smartphone), S’élever c’est d’abord être à terre tente de réhabiliter le corps au sein de notre société moderne saturée d’images. Par l’utilisation de la danse contemporaine et de la réalité augmentée, l’œuvre engage le corps du spectateur dans une déambulation contemplative et ludique.
S’élever c’est d’abord être à terre, 2018
Vidéo, couleur, son
Vidéo 1 : 15 min., vidéo 2 : 11 min., éditions 1/5 + 1 EA
Dans le cadre de Nuit Blanche, manifestation artistique annuelle dédiée à la création artistique contemporaine, Le Carreau du Temple ouvre ses portes pour une nuit de projections vidéos évoquant la question du corps, de la danse et de la confrontation.
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