Jeudi 27 et vendredi 28 juin de 14h à 18h, samedi 29 juin de 14h à 17h30, dimanche 30 juin 2024 de 15h30 à 18h30 / Entrée libre / Tous publics
Avec son unité militante et mobile de sérigraphie, Camille Balestra vous propose d'imprimer l’une des affiches conçues par l’illustratrice Anna Wanda Gogusey, dont un exemplaire créé spécialement pour le Festival Jogging.
Marelles graphiques avec Cécile Rolland & l'École Estienne
Jeudi 27 juin et vendredi 28 juin de 13h30 à 17h30, samedi 29 juin de 14h à 17h30 / Entrée libre / Adultes et enfants à partir de 6 ans
Retour en enfance dans cet atelier où vous pouvez réinventer un loisir si connu des cours de récré : la marelle ! Après quelques pas pour vous défouler sur une marelle grandeur nature, emparez-vous des tampons réalisés par les étudiants de l’école Estienne et disposez-les à votre souhait sur une affiche afin de réaliser une marelle personnalisée à rapporter chez vous.
Les illustrations de la marelle géante et des tampons de l'atelier ont été conçus par les étudiants et étudiantes de l'Ecole Estienne actuellement en DNMADE 1 Mention Livre en collaboration avec Cécile Rolland, scénographe et Florence Jamet-Pinkiewicz, enseignante.
Parkour & Cartographie avec Trystan Hamon et Adel Zeghoudi
Jeudi 27 juin et vendredi 28 juin de 13h30 à 18h, samedi 29 juin de 14h à 17h30 et dimanche 30 juin de 15h30 à 18h30 / Entrée libre / Adultes et enfants à partir de 8 ans
En partant du parkour, un atelier pour mettre en mouvement son corps et mieux se saisir de son environnement ! Les participant·e·s expérimenteront des mouvements et des trajectoires en tous genres, pour les retranscrire sur papier au moyen de l’écriture et du dessin.
Jeux de jambes avec PSPBB - Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt
Jeudi 27 juin de 17h à 18h15 / Entrée libre / Tous publics
A la croisée du champ sportif et du champ chorégraphique, l’intervention du département danse du PSPBB met en miroir les danses jazz et le basket. Quels sont les points de rencontre entre ces deux disciplines qui ont été largement investies par les Afro-descendants ? Quels sont les gestes dansés potentiellement contenus dans la pratique du basket ? Un éclairage historique mené par Aline Laignel permettra de saisir les enjeux du parcours de ces athlètes et de ces danseurs. Un atelier/conférence qui invite chacun·e à mettre en miroir la danse jazz et le basket pour faire émerger une esthétique commune aux deux pratiques : celle de l’esquive, de l’adaptation dans un contexte social et politique défavorable.
En compagnie d'Yves Pons, basketteur professionnel international (Basquet Girona), des chorégraphes Dominique Lesdema et Sylvie Duchesne, et des étudiant·e·s DNSP Danse jazz 1re année du PSPBB
Cerceaux & constructions avec Cécile Rolland
Samedi 29 juin de 13h30 à 15h30 et de 16h à 17h30 - / Gratuit sur inscription / Adultes et enfants à partir de 8 ans
Hula hoop ! Dans cet atelier, les cerceaux prennent d’autres formes et d’autres usages ! Que vous soyez des amoureux·euses ou des fâché·e·s du bricolage, construisez de surprenantes cabanes. Une fois les cerceaux démontés, vous pourrez les faire virevolter, jongler avec et inventer des sports inédits !
Maquillage sportif revisité avec Make Up For Ever Academy
Samedi 29 juin de 14h à 17h30 / Entrée libre / Tous publics
L’équipe de Make Up For Ever Academy propose à celles et ceux qui le souhaitent de réinventer les maquillages de supporters ! Finies les bandes apposées sur les joues et ennuyeuses à souhait, affirmez vos couleurs et votre esprit d’équipe avec un make-up de supporter nouvelle génération et personnalisé !
Calligraphies de mouvements avec Juliette Baigné
Samedi 29 juin de 14h à 15h30 et de 16h à 17h30 / Gratuit sur réservation / Tous publics
Cet atelier propose de s’inspirer en direct des pratiques corporelles données au Carreau du Temple afin d'apprendre à saisir le mouvement et l’inscrire à l’encre de Chine. L'objectif : pouvoir représenter les corps dans leurs singularités et mettre au point une écriture universelle du mouvement !
Écris ton haka I Yuval Pick / CCN de Rilieux-la-Pape
Atelier animé par le danseur Simon Hervé Samedi 29 juin de 16h à 16h30 / Gratuit sur inscription / Adultes et enfants à partir de 8 ans
Le chorégraphe Yuval Pick travaille autour du haka, cet ensemble de danses et chants rituels maoris exécutés par l’équipe de rugby néo-zélandaise avant chaque match. Dans cet atelier faisant se rencontrer danseur·euse·s amateur·rice·s, l’unité de groupe permet d’élaborer une chorégraphie festive et sportive, célébrant l’union, librement inspirée du haka traditionnel !
Tout au long du Festival Jogging, des ateliers interactifs pour croiser les arts et les sports : sérigraphie, marelle, parkour, cerceaux, haka, maquillage, calligraphie et rencontre danse jazz/basket !
Le temps d'une nuit, plus de 130 propositions artistiques seront présentées dans tout Paris, gratuitement. Portés par des artistes invités par la direction artistique (73 projets emblématiques), des artistes et des institutions associés, les projets donneront à voir la création contemporaine sous toutes ses formes (arts visuels, installation, vidéo, danse, musique etc.), là où on ne l'attend pas forcément - sur l'espace public (sur les places, dans les parcs et jardins), dans des équipements sportifs, dans des établissements culturels, dans des mairies d'arrondissements etc.
Plus de 730 projets artistiques verront aussi le jour dans plusieurs communes de la Métropole du Grand Paris. Pour la première fois cette année, plusieurs territoires ultramarins feront aussi Nuit Blanche - de Paris à la Réunion, en passant par la Guadeloupe, cette Nuit Blanche sera la plus longue de son histoire !
Saint-George en mouvement(s) : Chevalier virtuose
Création chorégraphique de Johana Malédon et performance musicale de Romuald Grimbert-Barré
Halle - 19h30, 20h30, 21h40 et 22h45 (quatre représentations de 35 minutes)
Restitution contemporaine de l’œuvre de la figure historique de l’homme d’armes et maître de musique, fleurettiste et violoniste d’origine guadeloupéenne Joseph Bologne de Saint-George, Saint-George en Mouvement(s) : Chevaliervirtuose entremêle musique baroque, danse contemporaine et escrime actuelle dans un opus musical et chorégraphique en trois volets orchestré par le violoniste Romuald Grimbert-Barré et la chorégraphe Johana Malédon.
Oscillant entre la dualité d’une gestuelle codifiée et de mouvements improvisés induits par des partitions parfois lacunaires, cette création originale invite à une réflexion transhistorique sur le destin singulier d’un homme extraordinaire, esclave de naissance devenu homme de couleur libre et éduqué dont Paris tomba sous le charme au Siècle des Lumières et des Abolitions. Passé à la célébrité sous le nom de Chevalier de Saint-George, c’est son portrait, autant que celui de la ville qui contribua à le façonner, qui est présenté ici en filigrane.
Projet accessible aux personnes à mobilité réduite et en situation de handicap visuel et auditif.
Being Born A Girl
Installation vidéo de Candice Martel - K10
Mezzanine, 1er étage - 19h, 20h, 21h, 22h et 23h (boucle de plusieurs vidéos de 5 min)
Artiste polyvalente installée à Paris, Candice Martel crée des œuvres qui se situent à la frontière des arts visuels, de la danse et du cinéma documentaire. Son projet au long court Being Born A Girl est lauréat ARTE du concours « Et pourtant elles tournent ».
Being Born A Girl, ce sont des portraits vidéos de femmes, qui questionnent en 5 minutes une condition féminine à l’instant T dans leur pays, tout en faisant dialoguer leur parole avec celle d’un chorégraphe et d’un expert. En braquant les projecteurs sur un territoire, un type d’oppression et une émotion, on sculpte un langage sensible qui prend sa force dans le discours. Cette approche permet de capturer la diversité des perspectives et de créer un espace où ces différentes dimensions se rencontrent en offrant au spectateur une expérience émotionnelle forte.
Dans le cadre de la Nuit Blanche 2024
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Pour l'édition ultramarine de la Nuit Blanche 2024, Le Carreau du Temple accueille une création chorégraphique et musicale sur le Chevalier de Saint-George, et une installation vidéo sur la condition féminine !
Pierre Larauza est un artiste visuel et chorégraphe français basé à Bruxelles réalisant des installations et sculptures ancrées dans le réel, des « sculptures documentaires ». Participatives ou non, ses œuvres reconstituent grandeur nature des mouvements marquants dans l’histoire du sport : un geste sportif culte, interdit ou militant, un record imbattu, donnant parfois lieu à une invention chorégraphique. En parallèle à sa pratique d’art visuel, Pierre Larauza crée depuis 2003 des performances et des films de danse avec la chorégraphe Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e).
Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) et du CWB Paris, Centre Wallonie-Bruxelles/Paris - Hors-Les-Murs Constellations.
13 juillet 1985, Paris
Sculpture, 20 x 4 x 6 m, 2024
Cette sculpture monumentale et inédite documente grandeur nature le saut à la perche historique de l’athlète ukrainien Sergueï Bubka (ex-soviétique) qui, pour la première fois de l’histoire, a sauté au-dessus des 6m le 13 juillet 1985 à Paris. Cette œuvre d’art porte un regard à la fois poétique et documentaire sur ce mouvement exceptionnel en reproduisant fidèlement la trajectoire de la perche.
Le champion du monde Sergueï Bubka sera présent le 26 juin à 18h pour l'ouverture du festival.
30 août 1991, Tokyo
Sculpture, 6 x 25 x 2 m, 2024
L’œuvre reproduit fidèlement le saut historique de 8,95m effectué par Mike Powell à travers la décomposition – grandeur nature – du mouvement de l’athlète. Quatre paires de chaussures sculptées font le récit plastique du saut en quatre phases (l’impulsion, deux positions en suspension puis la réception). Une sculpture interrogeant le pouvoir de l’image qui réduit parfois la grandeur de l’exploit.
Pour accompagner l'œuvre 30 août 1991, Tokyo, l'artiste Pierre Larauza invite le public à se challenger avec un dispositif participatif de saut en longueur. Élancez-vous sur 10 mètres d'élan et osez sauter à l'image du sportif olympique Mike Powell !
Arts visuels - Alexandre Perigot (Halle)
Amiral Doubitchou
Après sa première création en 1999 sur la digue du port autonome de Marseille, ensuite reprise à Massy sur la palissade du nouveau boulevard Eugénie Éboué Tell, Amiral Doubitchou accoste à Paris et habille la façade vitrée du Carreau du Temple. Dans cette toute nouvelle version, plus de 127 mots français d’origine étrangère seront inscrits sur les façades vitrées du bâtiment pour former un nuage de mots en suspension. Utilisant les vitres de la Halle comme support, les mots français d’origine étrangère sont une invitation à déambuler tout autour de l’édifice, à découvrir la part étrangère qui constitue notre langue, notre identité.
Calligraphie - Juliette Baigné (Halle)
Calligraphies de mouvements
Dans la Halle, prennent place les Calligraphies de mouvements qui s'inspirent de mouvements sportifs de toutes sortes, décomposés dans leur déploiement. Un travail de saisie du mouvement et de son inscription dans la matière au moyen de l’encre de Chine qui développe une partition, une écriture universelle du mouvement partagée par tous les âges, nationalités, et types de corporéités.
Le samedi 29 juin de 14h à 17h30, l'artiste Juliette Baigné propose au public à apprendre à saisir le mouvement et l’inscrire à l’encre de Chine. Plus d'informations en cliquant ici !
Exposition photo - Steven Cruz (Halle)
Propaganda
Fruit de la collaboration entre l’artiste visuel Steven Cruz et le collectif queer bruxellois Propaganda, la série Propaganda met en scène des personnages satiriques aux physiques exagérés, clins d'œil aux standards et attentes que nous avons du corps humain. Une vision stéréotypée du monde sportif, supposé évoquer l’unité et la solidarité humaine, qui dénonce le manque de représentation queer dans le sport et la diabolisation injuste des personnes LGBTQ+ dans notre société, souvent accusé·e·s de propagande.
Avec le soutien de la Maison du Grand-Duché de Luxembourg à Paris
Exposition photo hors les murs - Alma Machnes-Kass (Square du Temple Elie-Wiesel)
Like a dance in the dark
Passionnée de football à son enfance, Alma Machnes-Kass est une photographe s’intéressant aux femmes, hommes et aux lieux en marge de la société en Israël, son pays d’origine. Elle considère le sport comme le miroir de la manière dont sont traitées les problématiques sociales et les conflits culturels dans les sociétés contemporaines. Sur les grilles du Square du Temple Elie-Wiesel, à deux pas du Carreau du Temple, l’artiste expose une série de photographies prises hors et sur terrain de football. L’ensemble vise à documenter 6 ans de football féminin, une pratique considérée comme en bas de la hiérarchie sportive en Israël.
En partenariat avec la Mairie de Paris Centre
Deux immenses installations de Pierre Larauza, des calligraphies de Juliette Baigné et une expo photo de Steven Cruz dans la Halle, une fresque d'Alexandre Perigot sur les façades vitrées du Carreau du Temple et une exposition hors les murs au Square du Temple à découvrir pour la quatrième édition du Festival Jogging !
Lors de cette compétition qui aura lieu tous les 4 ans, les participant·e·s s’affrontent dans trois catégories d’accessoires : ballons, anneaux et clubs ! Chaque tour n’excède pas 4 minutes, avec mouvements soumis à l’avance au jury.
Un premier jury se concentre sur l’exécution de chaque mouvement tandis qu’un deuxième attribue un score d’exécution avec calcul des diverses pénalités pour les erreurs telles que les chutes, les exécutions incomplètes, les collisions et les mouvements corporels superflus.
Quatre champions en lice !
Ce championnat des champions, « The Ultimate Overall Championship » en anglais, met en vedette :
le champion général des États-Unis pour les années 2017, 2021 et 2022 Spencer Androli,
le champion de Norvège pour l’année 2019 Eivind Dragsjø,
le champion d’Allemagne pour l’année 2017 Christian Hauschild,
le champion des États-Unis pour les années 2013 et 2015 Jonah Botvinick-Greenhouse.
La Maison des Jonglages & la Fédération mondiale de jonglage
La Maison des Jonglages soutient la création contemporaine transdisciplinaire associant les arts du jonglage et la manipulation d’objets. Elle invite à l’occasion des JOP 2024 et des Olympiades culturelles la Fédération mondiale de jonglage qui, en proposant un évènement rassemblant des participants au très haut niveau de jeu, contribue à la reconnaissance de la pratique en tant que sport et discipline olympique.
Quatre champions du monde de jonglage vont s’affronter lors de la première édition de « The Ultimate Global Championship », un championnat exceptionnel qui aura lieu tous les 4 ans !
Après IMAGO-GO (2018) et GUÉRILLÈRES (2021), la chorégraphe et danseuse espagnole Marta Izquierdo Muñoz poursuit son exploration chorégraphique des communautés féminines et de leurs pratiques avec sa nouvelle création, ROLL.
Avec cette pièce, la chorégraphe fait s’élancer sur roulettes femmes et hommes dans un tournoiement ininterrompu, le temps de revenir sur la signification sociale d’une discipline popularisée dans les années 70 : le roller derby. Haut en couleurs et presque exclusivement féminin depuis les années 2000, le mouvement s’imprègne rapidement des nouvelles mouvances féministes et LGBTQIA+. D’un affrontement sportif, les interprètes passent par des danses urbaines, parfois hypnotiques et s’inspirant du format battle. Les rollers y sont employés afin de prolonger un langage hybride aux motifs circulaires et aux mouvements répétitifs, offrant aux danseurs·euses l’expérience d’états modifiés de conscience…
Une envolée de véritables guerrier·ère·s en rollers, qui déroule une lutte à la fois physique et sociale !
Enfant, Mickaël Phelippeau aurait probablement voulu être majorette. Convoquant différentes réalités allant du défilé quasi militaire dans la rue à la musique jouée par une fanfare, les performances de majorettes intriguent par leur profusion chorégraphique, musicale et d’artifices.
Dans cette pièce, le chorégraphe invite 12 femmes issues de la célèbre troupe des Major’s Girls de Montpellier créée en 1965 pour brosser leur portrait. Présentes sur le plateau pour qui elles sont, avec leur virtuosité, les femmes expriment le plaisir de pratiquer collectivement une passion. Elles témoignent de leurs histoires, allant de comment elles sont « tombées dedans » à leur futur commun.
Mickaël Phelippeau propose ainsi le récit dansé de 60 ans d’amitié, de travail et d’engagement.
Focus sur l'histoire des Major's Girls de Montpellier dans un touchant récit dansé mettant en lumière 60 ans d'amitié, de travail et d'engagement autour d'une passion commune pour le monde des majorettes !
Création 2024 - Premières dates au Carreau du Temple
Dans cette pièce, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux immergent le public dans l’ambiance d’un stade pour y décortiquer la dramaturgie d’un match de football. Sur une bande-son élaborée à partir d’enregistrements effectués lors de matchs au stade Bonal du FC Sochaux-Montbéliard, six danseurs·euses expérimentent la multiplicité de gestes clés et d’émotions, allant de la peur à l’espoir en passant par la déception et la joie.
D’un corps performatif et conquérant à un corps poétique et sensible, projeté vers de nouveaux horizons, les interprètes rejouent une partie où tragédie et merveilleux se renvoient sans cesse la balle. Une mi-temps chorégraphique agile et loufoque, qui convoque l’imaginaire universel du ballon rond et de ses intensités émotionnelles.
Dans cette pièce, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux immergent le public dans l’ambiance d’un stade pour y décortiquer la dramaturgie d’un match de football.
Création de cartes d'anniversaire avec Mathilde Payen
De 14h à 18h - Entrée libre
Gravez, encrez et imprimez vos cartes d'anniversaire avec la technique de gravure taille-douce, en compagnie de Mathilde Payen ! L'utilisation du tetra pak permet une initiation en toute simplicité. Chaque participant réalisera une ou plusieurs gravures. Une première étape pour ensuite réaliser un collage, avec pour support une carte d'anniversaire illustrée par l'artiste.
Durée de l'atelier : entre 20 et 30 minutes
Création de poissons volants avec Cécile Rolland
De 14h à 18h - Entrée libre
Des poissons volants, tout de blanc et de rose vêtus, s'envoleront dans les halles du Carreau du Temple pour fêter ses 10 ans ! Petits ou grands, venez en famille fabriquer ces créatures et peupler ce drôle d'aquarium avec Cécile Rolland, artiste plasticienne et scénographe. Au programme : découpe d'écaille en papier, gonflage de ballon d'hélium et composition sous-marine !
Sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo des Éditions La Raclure
De 14h à 17h30, de 18h30 à 22h - Entrée libre
Un atelier de sérigraphie à plat offre aux participant·e·s la possibilité de repartir avec une affiche spécialement créée pour cet anniversaire par la talentueuse graphiste Anna Wanda Gogusey !
Nail art avec Clap Clap nails club
De 14h à 16h, de 16h30 à 21h - Entrée libre
Venez découvrir le monde du nail art, une technique de décoration des ongles ! Sur place, choisissez un créneau et un motif qui vous plaît (légèrement modifiable niveau couleur), dans la planche réalisée pour les 10 ans. Un moment en toute convivialité pour orner votre doigt d'un joli dessin original réalisé par Clap Clap nails club !
Maquillage & coiffure avec Make Up For Ever Academy
De 16h à 23h - Entrée libre
Plongez dans l'univers captivant du maquillage artistique avec Make Up For Ever Academy au Carreau du Temple ! Rejoignez-nous pour un atelier exclusif où nous explorerons les différentes facettes du maquillage et son pouvoir de sublimer chaque expression. Que vous soyez un débutant curieux ou un passionné expérimenté, notre équipe d'experts vous guidera à travers les techniques les plus innovantes et les tendances les plus récentes.
Avec Delphine Deschatrette (cheffe maquillage), Jade Lankiewicz (coiffeuse), Cloé Flores (coiffeuse), et les stagiaires Arlette Akoma Denselie, Xinxin Chen, Ava Caussé et Justine Germain
Pimp my quads avec Patin Collectif
De 18h30 à 21h30 - Entrée libre
Pimp my quads, c'est l'atelier de fabrication d'accessoires et décos pour quads ! Si tu as envie de pimper tes patins ou si tu veux juste apprendre ou partager des compétences de bricolage, c'est ton moment. Nous mettrons à ta disposition du matériel, des outils, des patrons, des idées pour réaliser des décorations qui s'accrochent à tes lacets. Ce sera également l’occasion de répondre à toutes vos questions concernant le matos !
Pour célébrer les 10 ans du Carreau du Temple, petits et grands sont invités à participer à une multitude d'ateliers : création de poissons volants et cartes d'anniversaire, sérigraphie, nail art, maquillage et coiffure, customisation de rollers...
Beat by Bits est la version plein air du spectacle 16BIT qui, sorti de la boîte noire, interagit cette fois avec l’architecture environnante et le public. Sur une bande-son techno fédératrice, les danseurs·euses s’élèvent vers le ciel et se rassemblent progressivement, symbolique de l’escalade du mur de Berlin ouvrant la voie à la réunification est-ouest.
Paula Rosolen invite le public à observer, se laisser porter par des mouvements chorégraphiques captivants, capables d’abaisser le temps de la performance les barrières de chacun·e dans un espace bienveillant et safe propre à l’univers techno. D’une Allemagne coupée en deux à une Détroit post-industrielle en déperdition, la techno a permis d’évacuer les tensions liées à la guerre froide au point de devenir un véritable « ciment social » selon le DJ est-allemand Paul Van Dyk.
Sur fond de musique techno, une chorégraphie fédératrice en proie avec le public pour célébrer un genre musical ayant permis d'évacuer les tensions de la guerre froide !
Dans un solo aux mouvements circulaires hypnotiques, Alexander Vantournhout dissèque avec énergie et précision le pouvoir masculin et l’image culturelle qui l’entoure. Qu’il s’agisse d’anciens dieux, de héros de l’Antiquité, de soldats ou de sportifs, l’exaltation de la force masculine est régulièrement associée à une célébration de la guerre, de l’agression et de la violence. Thor, le dieu du tonnerre à qui le titre fait référence, en est l’une des incarnations les plus célèbres.
Dans VanThorhout, le chorégraphe-interprète joue Thor, débarquant avec son propre Mjölnir afin d’explorer la relation entre l’objet et l’interprète qui ne tarde pas à devenir ambiguë. Sur une scène circulaire, se déploie cette séquence d’une puissance indéniable, qui n’aboutit cependant jamais à la violence physique avec un Thor se muant en héros non violent. Quand perd-il la force de manipuler ce lourd marteau, devenu incontrôlable ? Et si toutes ces représentations du pouvoir volaient en éclat ?
Dans un solo aux mouvements circulaires hypnotiques, Alexander Vantournhout dissèque avec énergie et précision le pouvoir masculin et l’image culturelle qui l’entoure.
