Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La chorégraphe Marion Lévy propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Roméo.
Après un échauffement, les thématiques du spectacle telles que : le chaos des émotions, le sentiment amoureux, les transformations physiques... serviront de support à l’élaboration d’une chorégraphie.
Nous aborderons également la relation poétique entre texte et mouvement.
Une atelier découverte sur la musicalité du mouvement et des mots ouvert à tou·tes.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Roméopour la représentation du jeudi 6 novembre 2025 à 19h. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier chorégraphique autour du spectacle "Roméo" avec la chorégraphe Marion Lévy !
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau ainsi que des établissements scolaires partenaires ! Plus d'une centaine d'amateur·es ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Parce que la sensibilité à l’art ne tombe pas du ciel, parce qu’elle n’est pas non plus nécessairement ancrée dans les familles, parce que Le Carreau du Temple est convaincu que la forger est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer, à l’appui de compétences qu’il héberge, des projets dès le plus jeune âge.
C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, en salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
DÉBORDER-ACTE 1 Gaëtan Brun-Picard x Fernando Cabral x Hôpital de la Pitié Salpêtrière
Mardi 9 juin 2026 à 18h30 (durée : 1h) Gratuit sur inscription
Projet in situ, Déborder-acte 1 questionne l’image de soi au cœur du fonctionnement d’un groupe et au prisme du réel d’adolescent·es hospitalisé·es rencontré·es au cours d’une série d’ateliers sur la saison 2026. De janvier à juin 2026, au sein du service de Psychiatrie de l’Enfance et de l’Adolescence de l'Hôpital de la Pitié Salpêtrière et sous l'invitation du Dr Joana Matos, les chorégraphes Gaëtan Brun-Picard et Fernando Cabral, accompagnés d’une équipe de soignant·es de l'hôpital, ont développé une pratique entre l'atelier artistique et la performance collective avec un groupe de jeunes volontaires.
Dans ces temps de partage, la danse, comme toutes les autres formes d’actions artistiques déployées au plateau, est pensée comme une expérience relationnelle, un acte d’émancipation, de joie, de plaisir, mais aussi comme une façon de se tenir ensemble ici dans cet instant.
Cette performance est conçue sous la forme d’un atelier augmenté et évolue au gré d’un cadre d’actions définies, cojouée et réinterprétée en directe par les adolescent·es, les soignant·es et les chorégraphes.
Direction artistique : Fernando Cabral & Gaëtan Brun-Picard · Distribution : Apolline Si., Apolline Se., Inès, Tahliana, Dayane, Maël, Jay, Paul, Héloïse, Maëlys · Partenaires : Hôpital de la Pitié Salpêtrière, Collectif W.O.R.K.?, Ville de Paris, Césure Lieu des savoirs inattendus, Ville De Montreuil · Soutiens : Le Carreau du Temple Paris, Hôpital de la Pitié Salpêtrière · Production : Cie Corpo Material et Itinérances - Sarah Berthou
Mercredi 10 juin 2026 à 19h (durée : 2h) Place de 6€ à 10€
2 heures de show Whacking, des surprises et du partage ! Une scène ouverte où une quinzaine de groupes présenteront leurs créations. Amélie Poulain de l'association 5-6-7-8 et Whack da Funk s'associent pour cet événement dédiée aux danseur·euses amateur·rices.
L'AFFRONTEMENT – PROTECTION JUDICIAIRE DE LA JEUNESSE En partenariat avec l'UEMO de Goubet et les artistes Océan Michel et Flore Vialet
Vendredi 12 juin 2026 à 19h30 (durée : 1h) Gratuit sur inscription
Pour cette cinquième année du projet théâtre de l’Unité Éducative de Milieu Ouvert de Goubet, nous proposons une forme nouvelle afin de bousculer le projet et de le réinventer. Cette année, nous avons constitué un groupe de jeunes venant de différents services de la Protection Judiciaire de la Jeunesse de Paris et qui, le temps des ateliers, forme un collectif de théâtre vif, engagé et créatif. Nous avons fait le pari, grâce aux talents d’Océan Michel et de Flore Vialet, les deux metteur·euses en scène qui nous accompagnent depuis deux ans, d’inventer une histoire à partir d’improvisations et d’écriture au plateau.
L’affrontement est une histoire de violence, d’amour et de loyauté. Des questions universelles qui ont traversé l’art sous toutes ces formes depuis toujours. Ces thèmes prennent forme dans ce spectacle à partir des réalités et des imaginaires des adolescent·es. C’est au tour d’une jeunesse, trop souvent invisibilisée et stigmatisée, de prendre la scène et de raconter son vécu par l’acte même de la sublimation.
La question de la fiction est au cœur de cette édition 2026 ; cette année, encore plus que les précédentes, il s’agit de jouer, de chercher des personnages, de tenir des situations dramatiques et de porter une histoire tou·tes ensemble jusqu’au bout. Ce projet est collectif, social et artistique. C’est grâce à l’accompagnement des différent·es éducateur·trices des services de Paris, aux regard et à la technicité artistique des metteur·euses en scène et à l’audace des jeunes que ce spectacle peut exister cette année.
Elsa Barneix, éducatrice et Marion Sergent, psychologue
SPECTACLE DE FIN D’ANNÉE DE L’ÉCOLE DE MUSIQUE ARTISTIC Association Artistic
Samedi 13 juin 2026 à 15h30 et 18h (durée : 1h30) Place de 6€ à 12€
Deux concerts sont prévus dans l’après-midi, entre conte musical et atelier de groupe, accompagné au piano, au violon, à la guitare ou encore à la batterie... venez écouter les élèves de l'école Artistic sur la scène du Carreau du Temple !
Avec les professeurs d'Artistic : Anne-Catherine Saliou et Joanna Teissèdre
NOS SILENCES NE NOUS PROTÈGERONT PAS Association Antennarius Pictus
Mercredi 17 juin 2026 à 20h (durée : 1h) Place de 6€ à 15€
Nos silences ne nous protègeront pas est une création chorégraphique qui explore la révolte des corps – des corps qui résistent, des gestes qui hurlent. À travers une suite de tableaux physiques, nous invitons les spectateur·rices à traverser nos failles, nos élans, nos résistances. Les corps deviennent des espaces de confrontation, mais aussi de rencontre : des muscles tendus, des regards qui se cherchent, des souffles suspendus. Et des mots qui s’incarnent, qui se dansent, qui se combattent - mais aussi qui s’effleurent, qui s’étreignent, qui se murmurent.
Conception et mise en scène : Sonia Alcaraz et Juanita Boada Salazar · Interprètes : Élodie Arraou, Inès Blancardi, Almudena Bricogne, Laurine Chabal, Sylvie De Lannoy, Béatrice Fixois, Clara Gastelois, Lucie Pedexes, Toni Viot
Jeudi 18 juin 2026 de 18h à 21h (durée : 3h) Tarif unique à 18€
La Siamuay Cup revient pour sa troisième édition au Carreau du Temple le jeudi 18 juin 2026 de 18h à 21h. Au programme : 10 combats de muaythai dont une finale des championnats de France pro !
Vendredi 19 juin 2026 à 19h30 (durée : 1h) Place de 5€ à 10€
Chorégraphe et danseuse autodidacte, Fabienne Haustant et la danse entretiennent un rapport sensoriel et profondément vital ! En compagnie des danseuses et danseurs de l'association « Danse Les Yeux Fermés », elle souhaite entreprendre un ambitieux défi : mettre l’improvisation à l’honneur. Lumière sur la puissance des corps lorsqu'ils sont libres !
Samedi 20 juin 2026 à 19h15 (durée : 1h) Place de 8€ à 16€
Une grande soirée dédiée aux claquettes comme on les aime, pleine de surprises, de good vibes et de bonne musique, imaginée par Alain Parage, danseur, comédien et chorégraphe !
Le meilleur de Broadway et des claquettes américaines ressuscité le temps d'un spectacle ! À travers des chorégraphies sur des mélodies rythmées et entraînantes, du niveau débutant au niveau avancé, les élèves de Taptime restitueront, l’espace d’une soirée, le travail effectué sur l’année. 50 minutes de spectacle sur fond de jazz, où l’histoire des claquettes vous sera racontée et illustrée à travers des numéros tous plus étonnants les uns que les autres.
Nées au XIXe siècle aux États-Unis, les claquettes mêlent influences africaines, irlandaises et américaines, créant un langage universel fait de percussions corporelles. Aujourd’hui très largement répandues et médiatisées à travers l’univers des comédies musicales, les claquettes forment une discipline complète associant danse, musique et comédie. Une énergie unique à venir découvrir le temps d’une soirée au Carreau du Temple !
Quelle est la place du corps dans nos sociétés contemporaines ?
Pendant cinq jours, du mercredi 18 au dimanche 22 février, le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches. Leurs œuvres interrogent les stéréotypes liés au genre, à la couleur de peau, au handicap… et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences.
Pour cette cinquième édition, les récits de résistance sont au cœur des propositions artistiques programmées. Résistance des communautés queer (Soa de Muse, Living Smile Vidya) qui affirment leurs existences - y compris en temps de guerre, comme en témoigne le documentaire de la réalisatrice ukrainienne Olga Gibelinda. Résistance des corps empêchés qui se heurtent aux logiques validistes mais réinventent l’espace et la visibilité (Chiara Bersani). Résistance des corps afro-descendants (Alice Ripoll, Annabel Guérédrat, Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, Brigitte Sombié) dont les gestes, les voix et les présences déjouent les héritages coloniaux ancrés dans nos sociétés. Résistance aussi dans la force du collectif, là où la danse devient une manière d’exister ensemble (Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira).
Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique — ou plutôt la façon dont nous le percevons — reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards. Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes.
Avec les artistes : Soa de Muse, Mami Watta & Shei Tan / Maud Le Pladec / Chiara Bersani / Annabel Guérédrat / Living Smile Vidya / Alice Ripoll / Rokhaya Diallo & Brigitte Sombié / M'barka Amor / Olga Gibelinda / Arthur Perole / Sisley Loubet…
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une cinquième édition sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d'art contemporain...
Comme disaient les Poetic Lovers, «Prenons notre Temple »*
En ce début de saison scorpionne, sur ces quelques jours où le monde hanté célèbre toutes les saintes et toutes les mortes, l’artiste Rébecca Chaillon fête ses 40 ans et propose donc tout naturellement de repousser les limites en (s’)orchestrant 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple avec sa compagnie, ses ami·es artistes et performeur·euses.
La compagnie Dans Le Ventre invite donc à une expérience où on sacre le temps qui est passé, qui passe encore et celui qu’il nous reste à vivre. « Nous avons envie de prendre soin, de parler, de rêver, de regarder des œuvres ensemble, d’œuvrer ensemble. C’est une performance pour les artistes et pour le public. Certes on retraversera des performances connues, des complicités artistiques et militantes qui ont pavé les parcours des artistes de la compagnie. Mais on essaiera aussi de se dire « C’est quoi les 40 prochaines années » ? Comment prendre soin de soi et des autres quand la vie nous a fait cramer plus vite que prévu ? Comment procréer, épargner, construire en diaspora, en communauté précarisée, vieillir et mourir plus que dignement ? » Rébecca Chaillon et la Compagnie Dans Le Ventre
Au programme tout au long du week-end : performances, tables rondes & talks (programmés le samedi entre 12h et 16h), dj sets, concerts, installations plastiques et performatives, marathon ciné, salle de sieste & podcasts, cantines solidaires...
INFOS PRATIQUES - L'entrée et la sortie se fait uniquement par la Halle (4 rue Eugène Spuller 75003 Paris). - Toute sortie n'est pas définitive. Vous pourrez toujours revenir si la jauge le permet. - Un vestiaire sera disponible à l'entrée de la Halle (tarif 2€ par article).
*Pour celles et ceux qui n’ont pas la référence, Prenons notre temps est un tube musical, sorti en 1997, du groupe de RnB les Poetic Lovers.
Pour souffler ses 40 bougies, l’artiste Rébecca Chaillon repousse les limites et (s’)orchestre 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple !
Anticipez votre venue : En raison du mouvement social du jeudi 18 septembre, si vous vous déplacez en transports en commun, nous vous invitons à consulter le site de la Ville de Paris pour connaître les transports en circulation voir ici
Spectacle choréo-gastronomique de Calixto Neto
Objet de controverses passionnées, la feijoada est un symbole hautement politique de la gastronomie brésilienne. Dans cette œuvre choréo-gastronomique, Calixto Neto revient sur l’origine de cette recette, élaborée à partir des restes de viande des maîtres et issue de la cuisine des personnes réduites en esclavage. Des questions émergent : quelles sont les chairs les moins onéreuses ? Quels sont les corps frappés par l’inégalité ? Sans imposer de réponse, Calixto Neto et ses complices proposent un cadre : être ensemble, danser ensemble, manger ensemble, manger cette histoire, célébrer cet instant.
Feijoada est une expérience scénique immersive, née du désir d’explorer les strates de violence, de joie et de mémoire qui traversent l’histoire brésilienne et ses symboles. Sur scène, la préparation d’une véritable feijoada – plat emblématique du Brésil – devient le fil conducteur d’une soirée où le temps de cuisson épouse celui de la représentation.
Le public est convié à assister, en temps réel, à la confection de ce mets collectif, rythmée par une roda de samba : un cercle musical vivant où les chansons issues de la mémoire brésilienne dialoguent avec les gestes de la cuisine, les interventions dansées et les prises de parole des artistes. Trois axes – la cuisine, la musique et la performance – s’entrelacent pour tisser une réflexion sensible et engagée sur l’histoire, l’identité et l’actualité du Brésil. À travers cette célébration partagée, le spectacle Feijoada cherche à démystifier ce symbole culinaire national, à en révéler les multiples visages et à ouvrir un espace de dialogue sur le Brésil noir contemporain.
Réunissant sur scène danseur·euses, musicien·nes, slameur·euses et conteur·euses, le spectacle fait de la scène un lieu de partage, d’écoute et de réflexion, où l’art se mêle à la convivialité du repas. C’est une invitation à repenser ensemble les récits, les traditions et les identités, à travers la chaleur d’un plat et la puissance de la création collective.
Dans le Las Vegas des shows clinquants, un « oratorio techno » chanté et dansé par Marlène Saldana, à partir du film culte Showgirls de Paul Verhoeven qui suit le personnage de la danseuse Nomi Malone. Une revanche féminine, portée par un humour ravageur.
Tout part de Showgirls, incompris à sa sortie en 1995 et « l’un des pires films de tous les temps » (ironie de la bande annonce), puis devenu l'œuvre fétiche que l’on sait, notamment auprès de la scène drag.
Sous un lustre géant et suggestif, Marlène Saldana gravit avec autodérision un volcan de carton-pâte, dépliant les scènes cultes d’un film qui fait son nid à Las Vegas, dans le milieu des shows pompe à fric où des producteurs sans scrupule réduisent les danseuses à des objets sexuels. Sur scène, l’espérance et la souffrance de la jeune danseuse Nomi Malone se transforment vite en une sorte de making-of imaginaire du film, où Marlène Saldana et Jonathan Drillet, co-auteur, donnent la parole non seulement à Nomi Malone mais aussi à l’actrice Elizabeth Berkley qui incarna le personnage et n’en avait pas moins à subir.
Trente ans plus tard, avec le recul des temps qui ne sont plus les mêmes, notamment après le mouvement #metoo, Marlène Saldana donne également son propre point de vue d’actrice et de femme. Le tout mis en musique et en chansons par Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Kompromat, Mansfield. TYA), icône de la scène queer et artiste en résidence au Carreau du Temple. Le show peut commencer…
Avec humour et énergie, Marlène Saldana réinvente le film culte « Showgirls » sur scène, entre paillettes, autodérision et regard féministe, pour un spectacle aussi drôle que percutant !
Conversation-débat affranchie des conventions, Talk Show sonde avec simplicité et spontanéité la trajectoire tumultueuse et bien réelle de quatre artistes de cirque invités sur un plateau télé imaginaire. Une expérience où l'improbable devient réalité, où la magie surgit de l'improvisation en direct, sous les regards du public. Une occasion de regarder avec auto-dérision dans le miroir du parcours de la/sa vie.
Comment rendre compte de la réalité d’une vie dédiée au cirque ? Les corps sont parlants et sur le plateau, les émotions brutes - déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions - se dévoilent sans filtre, avec une désinvolture saisissante. Découvrez l'univers intime de quatre artistes circassien·nes, avec les acrobates Julien Cassier et Sandrine Juglair, le jongleur Jani Nuutinen et la clown Caroline Obin !
Dans cette exploration audacieuse de la réalité humaine, le cirque devient le miroir parfait de nos vies, abordant avec une sincérité déconcertante des thèmes tels que le temps qui passe, l'évolution, les hauts et les bas de l'existence. Ici, la vulnérabilité et l'authenticité prennent le dessus sur la performance physique, révélant la véritable magie de l'être humain. Un spectacle exutoire où l’expression libre et le partage d’expérience aident à surmonter le réel.
Chaque représentation est unique, un défi renouvelé chaque soir. Talk Show reste une expérience imprévisible où la magie de l’improvisation se dévoile en direct, portée par une équipe à géométrie variable et une prise de risque jubilatoire.
« Le défi à relever dans cette performance se trouve dans la capacité à être vrai, à dire tout ce que l’on pense, sans détour, mais toujours avec le but de stimuler la réflexion collective. Donner à voir des corps d’artistes en pleine maturescence et questionner la valeur et la richesse de sens qu’on peut leur accorder, à l’heure du succès comme obsession collective et de la glorification de la reconnaissance à tout prix. » Gaël Santisteva
Pass Marathon
Achetez votre Pass et profitez de 3 spectacles et/ou soirées sur l'ensemble du Festival Jogging :
Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club
Samedi 15 février 2025 de 11h30 à 13h, de 14h30 à 16h, et de 16h30 à 18h / Mardi 18 février 2025 de 16h à 17h30 / Public Ado-Adultes / 10€ sur inscription / Halle
Dans cet atelier, Marième Niang vous invite à découvrir l'univers du nail art avec des techniques simples et élégantes, facilement réalisables à la maison. Elle partagera ses astuces pour appliquer le vernis parfaitement et vous guidera dans la création de manucures réussies à chaque fois. Que vous soyez débutant·e ou passionné·e, cet atelier vous offrira tous les conseils nécessaires pour sublimer vos ongles avec facilité autour d'un design original !
Dimanche 16 février 2025 de 14h à 19h / Tout public / Gratuit pour les participant·es du ball voguing (entrée à 10€)
Une nouvelle occasion pour petit·es et grand·es de découvrir l'art du nail art et se faire sublimer un ongle par la nail artist Marième Niang ! Sur place, choisissez un créneau et un motif exclusif pour habiller l’ongle de votre choix ! L'accès est uniquement possible aux participant·es du ball voguing (entrée à 10€).
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Un atelier de découpage et d'assemblage, où les participants·es explorent la création de lunettes uniques en assemblant des formes inspirées des dessins de l’artiste Lucas Tortolano. À partir de modèles de base, chacun·e personnalise ses lunettes en jouant sur les transparences, les superpositions et les compositions de formes. L’objectif est de stimuler la créativité et l’expression individuelle à travers un objet original, inspiré de l’univers drag / club kid.
Tarot inclusif avec Richard Otparlic
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Souvent utilisé pour la voyance, le jeu de 78 cartes du Tarot de Marseille met en avant des illustrations datant du Moyen-Âge qui proposent une vision du monde assez restreinte : la figure de l’homme blanc principalement. Richard Otparlic remet au goût du jour ce jeu de cartes dans une version plus inclusive.
Dans cet atelier créatif, Richard Otparlic invite à réinterpréter le tarot de Marseille en redessinant des silhouettes de personnages, créatures et objets. Chaque participant·e pourra personnaliser ces formes en les habillant de vêtements, de couleurs ou de paillettes, guidé·e par des textes expliquant les cartes et les symboles associés. Une grande impression colorée, réalisée par Richard Otparlic, sera suspendue dans l’espace, sur laquelle chacun·e pourra épingler sa création pour construire un récit collectif peuplé de personnages et créatures uniques.
Illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle
La grossophobie, discrimination basée sur le poids et la taille, reste profondément ancrée dans notre société : à l’école, au travail, en famille et aussi dans le milieu médical. Selon une étude Odoxa, 45% des jeunes de 18 à 24 ans en obésité disent avoir déjà subi des discriminations. Avec cet atelier, révélez l’artiste qui est en vous en explorant le thème du corps à travers plusieurs médiums. Accompagné·es d’une illustratrice et d’étudiants en 3e année de bachelor (illustration - bande dessinée, design graphique) de l'École de Condé, venez promouvoir la diversité des corps et l’acceptation de soi !
Broderie militante Mon bandana, mon choix - avec Marthe Drucbert
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 14h à 15h30 et de 16h à 17h30 / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Le foulard a été et est toujours porteur de messages. À l’aide de tambours, d’aiguilles et de fils de couleurs, cet atelier propose de s’initier à la pratique de la broderie dans une ambiance militante et décomplexée autour des questions d’autonomie corporelle. Viens broder ton propre message et porter ton bandana comme tu veux où tu veux !
Safe Place
Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Dispositif en continu / Entrée libre / Halle
L'association Safe Place crée des espaces d'échanges bienveillants pour sensibiliser aux enjeux féministes, LGBTQIA+ et antiracistes, afin de réduire les violences et inégalités. Lors du festival, elle présentera une exposition rétrospective, un espace de projection, une librairie engagée et des ateliers participatifs (cf ci-dessous) sur des thèmes tels que la transmission, les corps et leurs transformations, avec une approche féministe et inclusive.
Librairie Violette & Co
Créée en 2004, Violette & Co est une librairie·café féministe, lesbienne et LGBTQIA+ qui propose une large sélection de romans, essais, livres jeunesse, BD, poésie, théâtre et beaux arts sur les thématiques sociales, féministes, queer, décoloniales et antiracistes. Elle organise régulièrement des rencontres, tables-rondes, ateliers d'écritures et clubs de lecture.
Ateliers Safe Place :
Atelier Dessin avec modèle vivant - Animé parÉtat de corps(Sarra Ryma et Laure Orset Prelet)
Samedi 15 février 2025 de 14h à 15h15 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Une exploration créative et expérimentale autour des corporalités à travers le dessin de modèle vivant.
Atelier Création d'utopies féministes - Animé par Safiatou Mendy
Samedi 15 février 2025 de 15h30 à 16h45 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Dans une actualité de plus en plus dystopique, cet atelier propose d’imaginer des utopies féministes pour sortir de la dystopie, à travers une réflexion collective sur les violences sexistes et sexuelles dans différents contextes.
Atelier Méditation guidée en musique pour se reconnecter à son corps - Animé par Léa (@mercibeaucul_)
Samedi 15 février 2025 de 17h à 18h15 / Public adulte / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Un atelier de méditation en mouvement sur de la musique. Sur un set spécialement conçu par l'intervenante pour l'atelier, les participant.es sont invité.es à se connecter à leur corps grâce aux différents rythmes. C'est en suivant la montée crescendo du tempo que l'esprit et le corps peuvent atteindre un état de lâcher prise et de pleine conscience. L'atelier mixe les différentes pratiques de Léa à savoir la danse-thérapie, le freestyle, la danse extatique et le DJing pour relier l'émotionnel au corporel, l'intérieur avec l’extérieur.
Atelier Mon corps, ma voix - Animé par Juline de l'association Eloquentia Nanterre
Lundi 17 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Cet atelier, axé sur la prise de parole en public, explore comment dépasser les obstacles liés aux jugements intériorisés et aux normes sociales qui réduisent certaines voix. Il propose une approche intersectionnelle pour réaffirmer la légitimité à s’exprimer, utiliser le corps comme allié et dépasser le regard des autres.
Atelier Écriture x Arts - Animé par Douce Dibondo et Tine (@lesrootines)
Mardi 18 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Un atelier d’exploration autour de l’ancrage et de la créativité : créer avec et par le corps, guidé par le souffle, pour ensuite laisser émerger une expression libre à travers l’écriture ou l’improvisation poétique.
Sérigraphie et affiches
Sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure
Samedi 15 et mardi 18 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle
Un atelier de sérigraphie avec Roman Rolo, imageur sérigraphe, qui vous invite à imprimer individuellement une des trois affiches sélectionnées parmi les créations des écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet), à remporter chez soi ! En complément, ces affiches seront imprimées sur tissu par le sérigraphe pour créer des bannières collectives, qui seront exposées pendant le festival
Atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet)
Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle
Apprendre à analyser, comprendre les messages, symboles et imaginaires d’une affiche grâce à un jeu de cartes illustrées et de mots-clés. Un atelier ludique et créatif qui invite à décomposer une affiche en éléments visuels et à recomposer de nouvelles interprétations et imaginaires pour pouvoir réaliser sa propre affiche.
Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.
« L'art le plus noble est de rendre les autres heureux » Phineas Taylor Barnum
Plongez dans l’univers envoûtant du célèbre cabaret de Dieppe, La Sirène à Barbe ! Nos créatures fabuleuses – drag-queens, circassiens, chanteurs et danseurs – vous transportent dans un monde glamour, audacieux et irrésistiblement sexy, où la performance vocale, physique et humoristique atteint des sommets éclatants !
Laissez-vous séduire par une soirée inoubliable, mêlant sensualité subtile, humour mordant et éclat de paillettes ! Sur scène, des corps célébrant la diversité s’offrent à vous, incarnant un cabaret de liberté, de différence, d’étrangeté et de poésie. Préparez-vous à être émerveillés par des numéros époustouflants, des costumes à couper le souffle et une ambiance électrique qui vous fera vibrer !
La genèse du cabaret
En 2018, Nicolas Bellenchombre est victime d’une violente agression homophobe lors d’une promenade à Dieppe, accompagné de son ancien compagnon et fredonnant du Diane Tell. Ce drame, marqué par des blessures graves – crâne fissuré, fracture du sinus, nerf sectionné... – plonge Nicolas dans une dépression profonde. Les traitements médicaux entraînent une prise de poids de 30 kilos en un an, mais ce qu'il appelle « la baleine » émerge de cet océan de souffrance sous le nom de scène Diva Béluga.
C’est à travers cette identité que Nicolas donne vie à un cabaret unique aux multiples visages à Dieppe. Avec son père, il retape un ancien cinéma en plein cœur de la ville, coincé entre la pharmacie et le kebab. Ouvert le 11 juin 2021, ce lieu inclusif s’adresse à tou·tes : « les bourgeois, les prolos, les gens qui pensent qu'ils n'aiment pas les PD », les vieilles mémés et les bébés freaks qui se trouvent trop gros, trop petits, pas assez sexy. Symbole de diversité et de tolérance, le cabaret La Sirène à Barbe fait vivre leur haute idée de la fête, des fantasmagories et de la résistance.
La Sirène à barbe, star de cinéma
Le 2 octobre 2024, sort dans les salles obscures le film La Sirène à Barbe. Car oui, le créateur du cabaret Nicolas Bellenchombre est aussi cinéaste ! Il signe, avec Arthur Delamotte, un long-métrage inspiré de l'histoire du lieu. Le film, dans lequel les artistes jouent leur propre rôle, raconte l'histoire d'un jeune pêcheur, Erwan, qui tombe sous le charme de cette troupe attachante. Découvrez la bande annonce du film en cliquant ici !
Découvrez La Sirène à Barbe, le cabaret de Dieppe où glamour, diversité et performances époustouflantes s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
