Le dimanche à Food Temple Brésil, c'est la dernière occasion de plonger au cœur de la richesse gastronomique et culturelle du Brésil ! Savourez une authentique feijoada préparée par la célèbre Tia Surica, un grand repas festif rythmé par les sons envoûtants de la samba. Explorez également nos ateliers et masterclass culinaires, des rencontres et des expositions, déambulez dans les allées du marché 100% brésilien, et profitez de nombreuses autres surprises pour finir en beauté cette expérience brésilienne !
Grand Repas
La Feijoada de Tia Surica avec l'École de Samba Portela
De 12h30 à 15h / Tarif unique à 22€
La Feijoada de Tia Surica est l’événement emblématique de l’école de samba Portela, la plus célèbre de Rio. À 83 ans, Tia Surica, chanteuse et cuisinière légendaire, prépare cette feijoada depuis près de 20 ans, rassemblant musicien·nes de samba et passionné·es de gastronomie. Rendez-vous dimanche midi pour LA feijoada de Rio, sur les rythmes envoûtants de la samba !
Un cycle de rencontres imaginé par la curatrice Lêda Maria Da Fonseca sur le thème de « L’ascendance et la contemporanéité dans la culture afro-brésilienne ».
Rencontre n°3 : Histoire de la samba avec Luis Antônio Simas
De 11h à 13h / Entrée libre / Salle de spectacle
Rencontre n°4 : La vie et l’ascendance dans l’œuvre avec Conceição Evaristo et Eliana Alves Cruz
De 15h à 17h / Entrée libre / Salle de spectacle
Ateliers
Tarif unique à 10€
La transmission est au cœur de Food TempleBrésil. À travers des ateliers animés par des chef·fes et artisan·es engagé·es, des plats gourmands, des sucreries et des pâtisseries sont mis à l’honneur, promettant de nous faire savourer toute la richesse et l’authenticité du Brésil !
Barreado avec piment Cumari avec Aghata Le Lay et Aliki Ribas (Trigo)
De 11h à 12h et de 12h30 à 13h30
Aghata Le Lay et Aliki Ribas, du restaurant Trigo, vous proposent un atelier culinaire consacré au barreado, agrémenté de piment Cumari. Le barreado est un ragoût traditionnel du littoral brésilien, composé de viande mijotée avec des épices, servi accompagné de riz, de farine de manioc et de bananes.
Lors de cet atelier, l’équipe de Donna Tatta, traiteur brésilien, vous invite à découvrir la préparation du bolo de fubá à la pâte de goyave. Ce gâteau, réalisé à partir de farine de maïs et délicatement parfumé à la goyave, séduit par sa texture moelleuse et son goût savoureux. Idéal au petit-déjeuner comme au goûter, il incarne la simplicité et la convivialité de la cuisine brésilienne.
Courgettes farcies aux moules de bouchot et haricots Manteiguinha avec Camila Seixas (Orizhon)
De 14h à 15h et de 15h30 à 16h30
Camila Seixas, cofondatrice et Cheffe du restaurant Orizhon, vous propose de découvrir la préparation de courgettes farcies aux moules de bouchot et haricots Manteiguinha. Lors de cet atelier, vous apprendrez à réaliser ce plat original où la douceur des courgettes se marie parfaitement avec la saveur iodée des moules et la texture fondante des haricots Manteiguinha, une variété brésilienne réputée pour son goût.
Moqueca de peixe avec Mariele Góes (La Bahianaise)
De 14h à 15h et de 15h30 à 16h30
Mariele Góes, Cheffe du restaurant La Bahianaise, vous invite à découvrir son savoir-faire avec cet atelier dédié à la moqueca de peixe, un ragoût de poisson typique du Brésil. Ce plat savoureux associe poisson frais, tomates, oignons, poivrons, ail et citron, le tout mijoté pour révéler toute la richesse des saveurs brésiliennes.
Les chef·fes aiment cuisiner, c’est certain, mais aussi parler de leur cuisine et partager leur savoir-faire. Entre l’apprentissage et le partage, les masterclass de Food Temple sont de véritables leçons de cuisine transmises en live par de grand·es chef·fes venu·es spécialement du Brésil ou vivant en France.
Salade froide aux haricots Manteiguinha avec Ariadna de Carvalho (Georges V, Paris)
De 11h à 11h45
Ariadna de Carvalho, cheffe au Georges V à Paris, revisite les classiques brésiliens avec finesse et modernité. Elle propose une salade froide aux haricots Manteiguinha, qui sait mettre en valeur la simplicité et la fraîcheur des ingrédients.
Bolinho de feijoada (boulettes de feijoada) avec Rosilene Vitorino (Paris)
De 12h à 12h45
Rosilene Vitorino, Cheffe installée à Paris, fait découvrir la feijoada sous une forme originale avec ses bolinhos, des boulettes savoureuses inspirées du plat national brésilien.
Moqueca baianaise avec Luiz Gustavo Galvao (Nosso, Paris)
De 13h à 13h45
Luiz Gustavo Galvao, Chef du restaurant Nosso, célèbre la cuisine de Bahia (état du nord-est du Brésil) avec sa moqueca baianaise. Il marie poissons, crevettes et épices dans une recette emblématique, symbole de la richesse culinaire du littoral brésilien.
Xim Xim de galinha, arroz de coco, quiabo e farofa (poulet Xim Xim, riz à la noix de coco, gombo et farofa) avec Vico Crocco (Porto Alegre)
De 14h à 14h45
Vico Crocco, Chef à Porto Alegre, met en avant les saveurs du sud du Brésil à travers des plats traditionnels revisités. Découvrez sa version du xim xim de galinha, accompagné de riz à la noix de coco, de gombo et de farofa.
Bobó de crevettes avec Alicio Charoth (El Cocinero Loko)
De 15h à 15h45
Alicio Charoth, chef d’El Cocinero Loko, propose une cuisine métissée et créative, inspirée des recettes brésiliennes. Son bobó de crevettes, crémeux et parfumé, met à l’honneur les produits de la mer et la gastronomie du Nordeste.
Miel et Boursin avec Kaywa Hilton (Boia, Salvador, Bahia)
De 16h à 16h45
Kaywa Hilton, chef du restaurant Boia, aime surprendre avec des associations audacieuses. Il propose une création originale mêlant miel et Boursin, pour une expérience gourmande !
En continu de 11h à 17h
Restaurants pop-up & Bars
Plongez au cœur du Brésil en dégustant et sirotant ses spécialités à travers une sélection de restaurants pop-up, bars et adresses incontournables ! Nouveauté cette année : deux chef·fes venu·es spécialement du Brésil délocalisent leurs cuisines et vous invitent à savourer, sur place, leurs plats signatures. Et aussi des chef·fes brésilien·nes installé·es à Paris, une cheffe pâtissière et un bar investiront la Halle pour partager leur passion et leurs créations le temps du festival.
La cuisine de Bahia, Cuisine de Bahia inventive – Kaywa Hilton (Boia Restaurante)
De 11h à 17h
Kaywa Hilton, chef franco-brésilien à la tête du Boia Restaurante, met à l’honneur poissons, fruits de mer et produits locaux, sublimés par sa créativité et son engagement pour la gastronomie responsable. Sa « cozinha do mar » allie modernité, respect des traditions bahianaises et saveurs uniques, faisant de lui une figure montante de la scène culinaire brésilienne !
Plat principal : à préciser Dessert : Miel & Boursin
Pour les amoureux·ses du goût, le voyage culinaire se passe dans les étals du marché de Food Temple. Une grande variété de produits y attend les curieux·ses : café, chocolats et douceurs en tout genre à découvrir et savourer. Cet espace réunit des producteur·rices et artisan·es engagé·es, soucieux·ses de la qualité de leurs produits. Vous y trouverez également un corner librairie, design et déco !
Food Temple Brésil, c'est aussi des expositions. Avec Wipplay, un concours photo ouvert à tous·tes permet aux lauréat·es sélectionné·es par le jury de voir leurs clichés exposés sur le thème « Voyage au cœur du Brésil ». L'Expo Favela Innovation met en lumière l’innovation et l’entrepreneuriat des quartiers populaires, en présentant des projets inspirants venus du Brésil et de France, et valorise la créativité des territoires souvent en marge des circuits traditionnels.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Découvrez votre programme du dimanche à Food Temple Brésil : concert, repas de chef, ateliers et masterclass, rencontres, restaurants et bars, marché, expositions....
Du 18 au 21 septembre 2025, Food Temple met à l’honneur la gastronomie et la culture brésiliennes ! Quatre jours pour savourer la créativité de chef·fes invité·es, partager de grands repas, participer à des ateliers et masterclass culinaires, flâner dans les étals d'un marché 100% brésilien, vibrer au son de la samba, découvrir un spectacle choréo-gastronomique inédit et bien d'autres surprises. Alessandra Montagne, cheffe brésilienne reconnue et engagées, est la marraine de cette 9e édition !
Spectacle d'ouverture à 19h30 / Tarifs de 11€ à 22€ / Conseillé à partir de 16 ans
Nouveauté à Food Temple : l’aventure brésilienne s’ouvre avec le spectacle choréo-gastronomique Feijoada de Calixto Neto. Terre de métissages, le Brésil offre une cuisine riche de traditions et de mémoire, où chaque plat raconte les méandres de son histoire et la richesse de son patrimoine culturel. Feijoada est le témoin des liens invisibles entre passé et présent, rassemblant autour de la table les récits, les voix et les saveurs qui forgent une partie de l’identité brésilienne.
Spectacle choréo-gastronomique
Feijoada de Calixto Neto
Feijoada, spectacle choréo-gastronomique de Calixto Neto, revient sur l’origine de ce plat emblématique, né de la cuisine des personnes réduites en esclavage à partir des restes de viande des maîtres, à l'époque coloniale. À travers la préparation en direct d’une véritable feijoada, rythmée par une roda de samba, danseur·euses, musicien·nes, slameur·euses et conteur·euses mêlent cuisine, musique et performance pour explorer les strates de violence, de mémoire et de culture qui traversent l’histoire brésilienne. Le spectacle interroge les inégalités sociales et culturelles sans imposer de réponses, proposant un cadre de partage où l’on danse, mange, échange et célèbre ensemble. Feijoada est une expérience immersive qui démystifie ce symbole culinaire national, ouvre un espace de dialogue sur le Brésil noir contemporain et invite à repenser collectivement récits, traditions et identités autour de la chaleur d’un repas partagé.
La soirée du vendredi invite à une exploration festive et sensorielle du Brésil ! Au programme : un Maracatu traditionnel avec le groupe Tamaraca, un concert de Tia Surica accompagnée de l’École de samba Portela, ainsi qu’un menu inventif signé par le chef brésilien Marcelo Schambeck. Découvrez également un marché 100% Brésil, la Fabrique de pão de queijo, sans oublier les restaurants pop-up, bars, expositions et autres surprises qui complètent cette célébration des saveurs et de la créativité brésiliennes !
Votre soirée du vendredi
Maracatu traditionnel avec le groupe Tamaraca
De 18h à 19h / Gratuit en entrée libre
La soirée du vendredi soir, haute en couleurs, offre une immersion festive, gustative et sensorielle, débutant par un authentique Maracatu (tambours et chants traditionnels) interprété par les musicien·nes et les chanteur·euses du groupe Tamaraca !
Le Chef Marcelo Schambeck vous fait voyager au cœur du Brésil avec un menu savoureux !
Au menu :
Entrée : Tomates fraîches au lait caillé, sublimées par le fruit de la passion, noix de butiá (palmier du Sud), coriandre, basilic et menthe.
Plat principal : Côtes rôties lentement pendant 16 heures, nappées d’une sauce à la viande, accompagnées de pousses de tournesol, potiron rôti, vinaigrette aux agrumes, fromage de brebis, graines de courge et feuilles de céleri. Servi avec une farofa traditionnelle (semoule de manioc grillée).
Dessert : Meringue acidulée, associée à la douceur de la mangue et aux copeaux de butiá.
Concert de samba avec Tia Surica et l’école de samba Portela
De 20h à 22h / Gratuit en entrée libre
La fête du vendredi soir se poursuit avec un concert de la célèbre chanteuse de samba Tia Surica accompagnée par les musicien·nes de l’école de samba Portela !
Plongez au cœur du Brésil en dégustant et sirotant ses spécialités à travers une sélection de restaurants pop-up, bars et adresses incontournables ! Des chef·fes brésilien·nes installés à Paris, une cheffe pâtissière et un bar investiront la Halle pour partager leur passion et leurs créations tout au long du festival.
Pour les amoureux·ses du goût, le voyage culinaire se passe dans les étals du marché de Food Temple. Une grande variété de produits y attend les curieux·ses : café, chocolats et douceurs en tout genre à découvrir et savourer. Cet espace réunit des producteur·rices et artisan·es engagé·es, soucieux·ses de la qualité de leurs produits. Vous y trouverez également un corner librairie, design et déco !
Food Temple Brésil, c'est aussi des expositions. Avec Wipplay, un concours photo ouvert à tous·tes permet aux lauréat·es sélectionné·es par le jury de voir leurs clichés exposés sur le thème « Voyage au cœur du Brésil ». L'Expo Favela Innovation met en lumière l’innovation et l’entrepreneuriat des quartiers populaires, en présentant des projets inspirants venus du Brésil et de France, et valorise la créativité des territoires souvent en marge des circuits traditionnels.
En faisant tomber les armures dans les corps et dans les têtes, Clara Furey invoque une sensualité nouvelle, dansée dans une écoute absolue de soi et de l’autre. Une fête intime d’où émerge une nouvelle forme de beauté et d'attention.
Entre l’espace, la musique et le corps, Clara Furey refuse toute hiérarchie. Et aucune armure ne tient en ce quatuor où chaque interprète trouve un espace sur mesure et chacun·e se met à l’écoute des réalités corporelles des autres. Ainsi on danse, comme pour un rite intime, cette rave sensuelle où les énergies circulent librement, dans une jouissance intime et poétique.
Être unarmoured, sans armure donc, c’est transcender les limites du corps pour renouer avec des sensations érotiques primordiales, libérées des conventions et jugements. Cet érotisme-là est traversé d’ondes cosmiques et nourri d’impressions reçues au cours de sa vie. S’adressant moins à l’autre qu’à la matière ou au vide, il passe ici par les soins et l’empathie convoqués par Clara Furey, autant pendant le processus de création que sur le plateau.
La québécoise, qui a tant travaillé aux côtés de Benoît Lachambre et qui est également chanteuse, place ici le rapport à la musique à l’intérieur du corps qu’elle aborde comme une entité qui se transforme au fil du temps. C’est par une recherche sur la multiplicité des soi et des identités genrées, aussi fluides que nos territoires intérieurs, qu’UNARMOURED démontre qu’un autre érotisme est possible !
Une danse intime où corps et esprits se déshabillent pour révéler une sensualité fluide et libre et ouvrir la voie à une beauté radicale et poétique !
Entre rock, rap et énergie hip-hop, quel serait un Roméo au temps des réseaux sociaux, face à sa Juliette rêvée ? Comment gérer aujourd’hui le tourbillon émotionnel de l’adolescence, si l’amour se trouve soudainement interdit ?
« Qu’est-ce que grandir, pour un garçon ? Quels sont les bouillonnements qui nous traversent, quand notre voix et notre rire se transforment, quand on a l’impression d’avoir poussé trop vite », demande Marion Lévy.
En 2016, l’ancienne interprète d’Anne Teresa De Keersmaeker s’adressait aux enfants en dansant seule Et Juliette, pour questionner l’émancipation et les premiers émois amoureux. Il fallait donc lui offrir un Roméo. Le voici, dans l’intimité de sa chambre d’adolescent, confronté à ses propres bouillonnements. Et si toute rencontre amoureuse était soudainement interdite ? Elle l’était de fait, à l’heure des confinements. Mais cette situation ne faisait-elle pas de tou·te jeune amoureux·se un Roméo ou une Juliette privé·e du moteur de la vie ?
Affrontant les désirs d’amour et de liberté d’un collégien en pleine transition hormonale, le danseur-acteur Julien Boclé dialogue avec son double, le guitariste et chanteur Léo Nivot. Ensemble, ils nous offrent un concert chorégraphique d’une intensité toute shakespearienne. Mais dans sa véracité confondante, la danse détient aussi le pouvoir d’échapper au sort tragique. Aussi ce Roméo pourrait bien être une pièce lumineuse.
Atelier de pratique chorégraphique et théâtrale avec Marion Lévy Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h / Salle de spectacle Ados et adultes, tous niveaux Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau) Réservez en cliquant ici !
Entre rock et hip-hop, Marion Lévy met en scène un Roméo d’aujourd’hui, vivant les vertiges de l’adolescence dans l’intimité de sa chambre !
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau ainsi que des établissements scolaires partenaires ! Plus d'une centaine d'amateur·es ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Parce que la sensibilité à l’art ne tombe pas du ciel, parce qu’elle n’est pas non plus nécessairement ancrée dans les familles, parce que Le Carreau du Temple est convaincu que la forger est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer, à l’appui de compétences qu’il héberge, des projets dès le plus jeune âge.
C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, en salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
Programme complet sur le site Internet en mai 2026
Les Bancs du Carreau est un événement festif et artistique pour petits et grands avec des spectacles, des concerts et bien d'autres surprises !
L’expérience de la danse électro, dans la lucidité d’une fête partagée ! Pour se laisser hypnotiser par les rythmes d’une musique au succès planétaire et par l’inépuisable énergie des reines et rois du clubbing à la française.
Reconnue mondialement pour sa danse hip-hop, Laura Defretin a fondé Mazelfreten avec Brandon Masele, champion du monde en danse électro, style urbain français si enjoué et prolifique. Cet univers, avec son partage des énergies et son sens de la communauté, est devenu leur passion commune : rythmes électro, house et techno, jeux de bras aux mouvements paradoxaux, virtuosité atypique…
Tout cela fait de Rave Lucid un manifeste joyeux, récompensé par plus de cent représentations à travers le monde qui ont largement contribué à faire connaître et apprécier cette culture au-delà des clubs. À l’origine une danse pour solistes, bien que pratiquée dans une effervescence collective, l’électro trouve ici une forme scénique soigneusement orchestrée, portée par une dizaine d’Eboï et Equeenz (danseurs et danseuses électro) qui font évoluer les codes du clubbing et des battles. Une forte présence de la musique en sus, Rave Lucid séduit par son écriture en mode Mazelfreten : spontanée, engagée et viscérale, promettant au public des effets d’hypnose et de transe.
Atelier Initiation à la danse électro avec la compagnie Mazelfreten Jeudi 2 avril 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle Ados et adultes, tous niveaux Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau) Réservez en cliquant ici !
Avec « Rave Lucid », Mazelfreten orchestre une fête électro hypnotique, où la puissance du collectif et la virtuosité des corps font vibrer la scène !
Depuis 2021, le Festival Jogging explore de manière unique à Paris les croisements du sport et de l’art, avec un regard décalé et stimulant.
Les sports et les arts ne manquent pas d’affinités. Le jeu, d’abord, au sens ludique, mécanique et stimulant, est l’un de leurs principaux points communs. Mais l’esprit d’équipe, l’inclusivité et le partage de moments intenses sont aussi au cœur de ce festival initié par Le Carreau du Temple. À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la Halle accueille des spectacles qui interrogent et détournent les codes sportifs, des cours de sport inclusifs et parasportifs, des installations d’art contemporain, des ateliers participatifs… Ainsi est mis à l’honneur le jeu comme trait d’union essentiel entre arts et sports, à l’attention de tous les publics !
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de sport, installations d’art contemporain...
Avec les artistes : Catherine Gaudet, Silvia Gribaudi… (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en avril 2026
Pour sa sixième édition, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art : spectacles et performances, ateliers et cours de sport, installations d’art contemporain…
L’écriture singulière, fluide et vibrante de Christos Papadopoulos méduse et aiguise le regard. Un raffinement à fleur de peau, mis en valeur par un ensemble d’interprètes en pleine maturité.
Pendant son enfance, Christos Papadopoulos était fasciné par les mouvements fusionnels des bancs de poissons et nuées d’oiseaux. Chorégraphe, il s’intéresse aujourd’hui aux vibrations invisibles qui traversent les groupements humains quand ils sont exposés à des champs énergétiques ou influences atmosphériques. Comment réagiront les interprètes ? Quels écosystèmes vont se constituer ?
Sur une musique électro aux vibrations euphorisantes, onze corps se déhanchent avec subtilité, les bras pendulant dans un état de relaxation collective, pour libérer progressivement les énergies individuelles. L’Athénien qui chorégraphie aujourd’hui à grande échelle – pour le ballet de l’Opéra de Lyon ou le Nederlands Dans Theater (NDT) – se lance dans une aventure avec le Dance On Ensemble qui met en valeur la maturité et l’acuité d’interprètes de plus de 40 ans. Après avoir dansé avec la Batsheva, le Ballet Cullberg, William Forsythe, Marcos Morau et tant d’autres, ils et elles s’engagent dans MELLOWING (devenir moelleux), servant à merveille un univers tout en nuances.
Christos Papadopoulos explore la vibration invisible des corps mûrs, portée par des danseurs d’expérience dans une chorégraphie subtile et hypnotique.
Quelle est la place du corps dans nos sociétés contemporaines ? Donner à découvrir des artistes connu·es ou méconnu·es, mais soudé·es par leur engagement autour de ces questions des corps multiples, tel est le pari d’Everybody.
Pendant cinq jours, le festival présente des propositions artistiques qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets. Quels regards portent les artistes sur les stéréotypes liés notamment au genre, à la couleur de peau, à l’âge, au handicap dans notre société ? Dans le contexte actuel, comment abordent-iels la question des identités et des différences ? La nécessité de ce rendez-vous à la fois fou et sérieux n’est plus à prouver, et son déploiement coule de source.
Trois formats, trois lieux, trois atmosphères… Un confidentiel Studio de Flore, l’immense Halle, une confortable salle de spectacle pour s’immerger différemment dans un sujet de taille : le corps dans tous ses états. Du plus performant au plus étrange, le corps physique, ou plutôt sa perception, en dit long sur le corps social et politique qui modèle nos regards. Traverser l’aventure festivalière Everybody, c’est l’assurance de prendre un bain bouillonnant d’esthétiques diverses, de point de vue pluriels et internationaux, sur des chemins uniques entre des formes hybrides et étonnantes, pour en sortir bodybuildé d’une approche affûtée de la diversité.
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d’art contemporain…
Avec les artistes : Soa de Muse, Maud Le Pladec, Annabel Guérédrat, Arthur Perole… (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en décembre 2025
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une cinquième édition sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d'art contemporain...
