Synopsis : Dans la Pologne des années 60, avant de prononcer ses vœux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, part à la rencontre de sa tante, seul membre de sa famille encore en vie. Elle découvre alors un sombre secret de famille datant de l'occupation nazie.
Rencontre
La projection sera suivie d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
En savoir plus sur le film :
Le personnage de Wanda Gruz s’inspire d’une personne réelle, Helena Wolińska-Brus, juive, membre de la résistance communiste pendant la guerre et procureure militaire après celle-ci, qui a émigré au Royaume-Uni, où le réalisateur l’a connue dans les années 1980. Il a voulu écrire un scénario de film sur elle mais finalement il n’a pas réussi à cerner une personnalité aussi contradictoire que celle de cette femme.
Le film est noir et blanc, au format 4/3, inhabituel dans les années 2000, pour évoquer les films polonais des années 1960. Paweł Pawlikowski a choisi de tourner en noir et blanc, afin de limiter les objets et les éléments présents dans le cadre. Le film devait se montrer le plus minimaliste possible à l'écran.
Le film a remporté de multiples récompenses en 2013, 2014 et 2015: Grand prix au Festival de Londres 2013, Grand prix au Festival de Varsovie 2013, Grand prix au Festival Les Arcs, prix FIPRESCI au Festival international du film de Toronto 2013, Flèche de Cristal du meilleur film aux Arcs Film Festival 2013, Meilleur film en langue étrangère pour Los Angeles Film Critics Association en 2014, Meilleur film en langue étrangère aux BAFTA 2015, Meilleur film étranger aux Film Independent's Spirit Awards 2015, Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2015, Prix Goya du meilleur film européen en 2015...
Une religieuse novice sur le point de prononcer ses vœux découvre un secret de famille datant de l'occupation allemande.
Laura Poitras documente les révélations d’Edward Snowden sur la surveillance de masse de la NSA, tournées en direct à Hong Kong. Le film, portrait intime et historique, a marqué l’opinion mondiale et remporté l’Oscar du meilleur documentaire en 2015.
Le film
Synopsis : En 2013, Edward Snowden déclenche l’un des plus grands séismes politiques aux Etats-Unis en révélant des documents secret-défense de la NSA. Sous le nom le code « CITIZENFOUR », il contacte la documentariste américaine Laura Poitras. Elle part le rejoindre à Hong Kong et réalise en temps réel CITIZENFOUR, un document historique unique et un portrait intime d’Edward Snowden.
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La projection sera suivie d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
En savoir plus sur le film :
Il s'agit du troisième volet de la trilogie sur l'Amérique post-11 septembre réalisée par Laura Poitras. En 2006, elle dénonçait les excès de la guerre anti-terroriste dans My Country, My Country, qui traite de la guerre d'Irak menée par les États-Unis ; en 2010, le second volet intitulé The Oath, s'intéressait à la base navale de la baie de Guantánamo.
L'équipe de tournage du documentaire a fait le tour de monde, puisque celui-ci a eu lieu en Belgique, en Allemagne, en Grande-Bretagne, au Brésil, en Chine, en Russie et pour finir aux Etats-Unis.
Présenté en avant-première au festival du film de New York 2014, Citizenfour a par la suite remporté de nombreuses récompenses, dont le prix du meilleur film documentaire aux BAFTA Awards 2015, aux Independant Spirit Awards et aux Oscars 2015.
Depuis Hong Kong, Laura Poitras livre le portrait d'Edward Snowden pour révéler l'affaire des documents secret-défense de la NSA.
Synopsis : Projetant de démarrer une nouvelle vie aux États-Unis, Diego et Elena quittent Barcelone pour New-York. Mais à leur arrivée à l’aéroport, la Police des Frontières les interpelle pour les soumettre à un interrogatoire. D'abord anodines, les questions des agents se font de plus en plus intimidantes. Diego et Elena sont alors gagnés par le sentiment qu'un piège se referme sur eux...
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En savoir plus sur le film :
Le projet est né des nombreuses fois où les réalisateurs vénézuéliens Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas se sont rendus aux États-Unis, mais aussi des témoignages de leurs familles et amis.
Au début, Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas voulaient simplement partager une expérience personnelle : " Le film est donc politique car le simple fait de choisir de raconter cette histoire l’est. Il parle des dynamiques de pouvoir, du harcèlement, des problèmes d’autorité, des endroits où vous pouvez soudain vous sentir extrêmement vulnérable selon vos origines, la méfiance que nourrissent certains envers vous selon ces mêmes origines. "
Les cinéastes ont choisi de situer le récit lors de la présidence de Donald Trump, période durant laquelle la construction d'un mur séparant le Mexique de États-Unis a été entamée
Le film a remporté plusieurs récompenses internationales : Grand Prix et Prix d’Interprétation pour Bruna Cusi au Festival Premiers Plans à Angers, Prix du Public & Prix Police au festival Reims Polar. Il a également reparti avec plusieurs prix au festival CinéHorizontes : Prix Horizon d’Or du Meilleur Film, Prix Belle Jeunesse Lycéens Notre Dame de Sion, Prix de la Meilleure Actrice pour Bruna Cusi, Prix du Meilleur Acteur pour Alberto Ammann, Prix du Meilleur Scénario pour Alejandro Rojas & Juan Sebastian Vasquez
Alors qu'ils pensaient commencer une nouvelle vie grâce à une green-card, Diego et Elena voit la police des frontières stopper leur élan à l’aéroport de New York.
Habibi de Alexey Evstigneev (2025, France, 15 min)
Kazakhstan. Laura, craignant d’être ostracisée par sa famille et son mari, décide de simuler une grossesse. Mais le moment est venu d’accoucher.
Le film a été dans la sélection officielle au Festival du film de Varsovie 2025 et au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand 2026.
Pourquoi parlez-vous si bas ? de Pauline Broulis et Zoé Labasse (2025, France, 25 min)
Été 1583. Obsédé par l’idée d’avoir un héritier, un riche marchand fait vivre un enfer à sa jeune épouse, Isabelle. Charlotte, sa femme de chambre, décide d’agir. Dans l’ombre de la grande maison, les domestiques s’organisent en secret.
Le film a remporté le prix du Meilleur Premier Film à Filmoramax 2025, Adèle Journeaux a remporté le Prix d'interprétation au 23e Prix Unifrance du court-métrage 2025, Pauline Broulis et Zoé Labasse sont nommées Talents 2026 de la Fête du Court Métrage 2026.
Éclipse solaire de Alireza Ghasemi et Raha Amirfazli (2021, Iran, 14 min)
Juste avant que la plus grande éclipse solaire du siècle ne soit totale, une jeune adolescente désireuse de la capturer avec son appareil photo analogique est impliquée dans la révélation d'un grand secret.
Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals de cinéma internationaux, et a reçu la Mention honorable au Minimalen Short Film Festival en Norvège.
Le Diable et la Bicyclette de Sharon Hakim (2025, France-Liban, 24 min)
Yasma, jeune fille libanaise de 13 ans, issue d’un mariage multiconfessionnel, se prépare au rituel de la première communion. Mais alors qu’elle s’éveille à la sensualité, s’installe un rituel d’un tout autre genre.
Le film a été sélectionné et remporté plus d'une quinzaine de prix dans des festivals de cinéma internationaux.
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Une soirée spéciale courts métrages autour de la thématique du mensonge, initiée par Cinécaro !
Nouveau rendez-vous de l’automne parisien, Signatures Art Fair investit Le Carreau du Temple, du vendredi 13 au dimanche 15 novembre 2026, avec un vernissage le jeudi 12 novembre.
Pensé comme un temps spécifique au sein d’une semaine parisienne déjà très dynamique autour de la photographie, Signatures Art Fair entend redonner à l’édition la visibilité qu’elle mérite dans le paysage artistique contemporain. Le salon réunit une quarantaine de galeries et d’éditeurs français et internationaux, engagés dans la production, l’accompagnement et la diffusion d’œuvres en édition numérotée et limitée.
L’édition est ici envisagée comme une pratique pleinement ancrée dans le travail des artistes : gravure, estampe, photographie, sérigraphie, œuvre imprimée, objet édité, sculpture ou formes hybrides. Souvent centrales dans les démarches artistiques, ces pratiques demeurent encore insuffisamment visibles dans les grands rendez-vous de l’art. Signatures Art Fair met en lumière le rôle complémentaire de l’artiste, de l’éditeur et de la galerie, dont le dialogue permet à l’œuvre multiple d’être produite, accompagnée, diffusée et collectionnée, tout en conservant son exigence artistique.
À travers une sélection resserrée, un parcours lisible et un accompagnement éditorial affirmé, le salon s’adresse aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs curieux. Un nouveau rendez-vous au cœur de Paris pour regarder autrement l’édition et reconnaître pleinement sa place dans la création contemporaine.
Horaires :
Jeudi 12 novembre 2026 : Invitations et pass VIP uniquement
Vendredi 13 novembre 2026 : 11h à 20h – Ouverture publique
Samedi 14 novembre 2026 : 11h à 20h
Dimanche 15 novembre 2026 : 11h à 19h
Foire internationale d'art moderne et contemporain en édition limitée, Signature Art Fair présente sa 1e édition au Carreau du Temple du 12 au 15 novembre 2026 !
Une œuvre achetée, c'est un enfant qui part en vacances !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances.
Plusieurs techniques artistiques y sont représentées : peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; à travers la présence d'une centaine d'artistes. Après Montpellier (Zénith Sud), Lille (Hôtel de Ville), Le Carreau du Temple est ravi de représenter la plateforme francilienne de ce projet se situant à un juste point de jonction entre démarche solidaire et valorisation de la création artistique contemporaine.
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une sixième édition du jeudi 25 au dimanche 28 mars 2027 !
AKAA – Also Known As Africa, première et principale foire d’art contemporain centrée sur l’Afrique en France, célèbre cette année sa 11ᵉ édition.
À l’image d’un continent pluriel, en dialogue constant avec le monde, AKAA donne à voir des œuvres qui franchissent les frontières et résonnent à travers les regards d’artistes engagés.
À l’occasion du bicentenaire de la photographie, la foire créée un nouvel espace AKAA PHOTO, qui montrera comment les photographes façonnent une mémoire visuelle qui raconte les bouleversements du temps, les indépendances, les métamorphoses des villes, les traditions réinventées, les rêves de la jeunesse et la force des héritages.
Principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et ses diasporas en France, AKAA revient pour une onzième édition du 22 au 25 octobre 2026au Carreau du Temple !
Quand une danse urbaine et populaire venue du Caire devient symbole de lutte citoyenne... Hommage sous haute tension à la vitalité rebelle du Mahraganat et aux aspirations de liberté, par un chorégraphe à l’expérience authentique.
Égérie artistique d’une contestation joyeuse par la jeunesse égyptienne, les musiques et danses urbaines Mahraganat sont l’expression festive d’une rébellion culturelle et politique. Dans Just One Tile, Islam Elarabi évoque les énergies intimes et collectives qui ont traversé le peuple clamant sa soif de liberté sur la place Tahrir.
Le chorégraphe et danseur qui s’est formé au Caire injecte ici l’esprit de la danse contemporaine dans une intense manifestation de joie, de peur, de fureur et d’espoir, où l’on revit les émotions de la révolution égyptienne. Le Mahraganat aussi appelé électro chaâbi, inséparable du mouvement populaire et démocratique, est fait de danses sensuelles mal vues par les autorités et de chansons interdites à la radio, en raison de leurs rythmes (électro, rap, reggaeton) et paroles suggestives.
Mais Islam Elarabi évoque autant le caractère dramatique des événements de 2011 et démontre comment en Égypte, le moindre espace peut se transformer en une scène pour la danse. La sienne balance entre héroïsme, engagement et fragilité, telle une métaphore universelle des mouvements populaires émancipatoires.
Atelier de danse
Atelier Initiation à la danse Mahraganat avec Islam Elarabi
Samedi 5 septembre 2026 de 16h à 17h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
Un atelier qui mêle les influences du Mahraganat et de la danse contemporaine.
