Haute Couture
La princesse du Waacking met en scène un défilé de mode dansant et percutant qui détourne les stéréotypes du genre. Un dialogue enchanteur entre corps, musique, mouvement et stylisme, en mode upcycling et sur des rythmes électro/house.
Après le succès international de D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, Josépha « Princess » Madoki – également remarquée pour sa collaboration avec Thomas Jolly pour un tableau de l'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 et la chorégraphie de Roméo & Juliette à l'Opéra Bastille. Elle lance une rencontre entre danse et mode, formes d'expression artistique qui s'influencent mutuellement depuis des siècles.
Grande passionnée du rapport esthétique et social au vêtement, la cofondatrice du premier collectif français de Waacking présente en première mondiale Haute Couture, « une collection en mouvement » pour huit danseur·euses d'univers variés (voguing, danse contemporaine, waacking...), en dialogue avec une composition originale de la DJ Naajet. Sous les coutures les plus inventives, les costumes sont ici l'œuvre du créateur de mode Mario Faundez, figure clé de l'upcycling qui réinvente son métier pour redonner un sens sociétal au vêtement. En écho, Gabrielle « Coco » Chanel et autres stylistes de la nouvelle génération témoignent de leur relation au vêtement, alors que la danse se déploie avant tout en mode Waacking. Et finalement, Haute Couture culmine par un clin d'œil à la tradition des grands défilés, quand Josépha Madoki et Mario Faundez posent un regard sur la mode nuptiale, défiant tous les codes.
Atelier Waacking avec Josépha Madoki
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h / Studio de Flore
Tout public à partir de 14 ans, tous niveaux
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau)
Réservez en cliquant ici !
Josépha Madoki mêle waacking et mode upcyclée pour défier les stéréotypes de genre dans un défilé dansé électrisant !
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Resilient Man
Le documentaire
Synopsis : Au sommet de sa gloire, Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d’Achille et s’effondre sur scène. Sa carrière semble finie. Pourtant, après 2 ans d’absence, accompagné par ses entraîneurs et l’équipe médicale de la compagnie, il suit un programme spécial pour revenir à son plus haut niveau. Malgré l’adversité, Steven McRae compte bien remonter sur scène et danser à nouveau les plus prestigieux rôles du répertoire...
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
Un documentaire généreux sur la résilience d'un danseur étoile, porté par sa passion et sa ténacité.
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Action ! avec Camille Crosnier #3
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Invité·es de la dernière rencontre du cycle : à venir
Troisième et dernière rencontre du cycle « Action ! » avec Camille Crosnier et ses invité·es, pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
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Prenons notre Temple
Comme disaient les Poetic Lovers, « Prenons notre Temple »*
En ce début de saison scorpionne, sur ces quelques jours où le monde hanté célèbre toutes les saintes et toutes les mortes, l’artiste Rébecca Chaillon fête ses 40 ans et propose donc tout naturellement de repousser les limites en (s’)orchestrant 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple.
La compagnie Dans Le Ventre invite donc à une expérience où on sacre le temps qui est passé, qui passe encore et celui qu’il nous reste à vivre. « Nous avons envie de prendre soin, de parler, de rêver, de regarder des œuvres ensemble, d’œuvrer ensemble. C’est une performance pour les artistes et pour le public. Certes on retraversera des performances connues, des complicités artistiques et militantes qui ont pavé les parcours des artistes de la compagnie. Mais on essaiera aussi de se dire « C’est quoi les 40 prochaines années » ? Comment prendre soin de soi et des autres quand la vie nous a fait cramer plus vite que prévu ? Comment procréer, épargner, construire en diaspora, en communauté précarisée, vieillir et mourir plus que dignement ? » Rébecca Chaillon et la Compagnie Dans Le Ventre
Au programme : ateliers, tables rondes, performances, dj sets, concerts, installations plastiques et performatives, marathon ciné, chaîne d’actualité performée, librairie, salle de sieste & podcasts, cantines solidaires...
*Pour celles et ceux qui n’ont pas la référence, Prenons notre temps est un tube musical, sorti en 1997, du groupe de RnB les Poetic Lovers.
Ouverture de la billetterie en septembre 2025
Pour souffler ses 40 bougies, l’artiste Rébecca Chaillon repousse les limites et (s’)orchestre 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple !
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Action ! avec Camille Crosnier #2
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Invité·es de la deuxième rencontre du cycle : à venir
Deuxième rencontre du cycle « Action ! » avec Camille Crosnier et ses invité·es, pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
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Action ! avec Camille Crosnier #1
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Invité·es de la première rencontre du cycle : à venir
Première rencontre du cycle « Action ! » avec Camille Crosnier et ses invité·es, pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
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Action ! avec Camille Crosnier
Camille Crosnier, journaliste à France Inter, revient pour une deuxième année sur la scène du Carreau du Temple pour donner des clefs d’action dans la crise écologique et questionner les enjeux à la veille des élections municipales en mars 2026 en France.
Alors que la crise environnementale ne cesse de se faire sentir partout, à mesure qu’elle disparaît pourtant des débats, écrasée par des enjeux géopolitiques majeurs, comment faire bouger les lignes politiques internationales, nationales mais aussi locales ? Comment inverser le rapport de force avec les géants de l’économie qui régissent toujours le monde, et reprendre un pouvoir citoyen et réenchanter notre futur ? Cela passe-t-il par une nouvelle organisation des sociétés, plus horizontale ? Des révolutions ? Des élections ? Les municipales qui se profilent en France peuvent-elles servir de point de bascule et être le début d’une histoire nationale, puis internationale, qui permettrait de freiner ce qu’António Guterres, le Secrétaire général des Nations unies, qualifie de « menace existentielle » ?
Ce cycle de 3 rencontres apolitiques, en janvier, février et mars 2026, juste avant les élections municipales, propose de donner des clefs aux citoyen·nes pour s’investir et agir, avoir enfin une influence et un poids dans la lutte contre la crise environnementale.
Économistes, militant·es, philosophes et historien·nes dialogueront avec Camille Crosnier (programmation en cours)
Plus d'infos à venir
- Mardi 13 janvier 2026 : invité·es à venir
- Mardi 10 février 2026 : invité·es à venir
- Mardi 10 mars 2026 : invité·es à venir
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
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La Belle et la Bête
Le film
Synopsis : Quelque part au temps jadis, il était une fois un brave homme veuf et père de quatre jeunes gens. Une fille prénommée Belle, qui était aussi bonne et dévouée à son père que ses deux aînées étaient ingrates et chipies. Le fils, un sympathique bon à rien allait toujours flanqué de son ami Avenant, épris de Belle qui se refusait au mariage. Un soir qu’il revenait à son foyer, le père s’égara et trouva refuge dans une demeure enchantée qui lui offrit dîner et repos. Alors qu’il repartait, il cueillit une rose pour Belle, déchaînant le courroux du seigneur des lieux resté jusqu’alors invisible. Un être fabuleux mi-homme mi-bête, qui le condamna soit à mourir soit à lui livrer une de ses filles. Ainsi commence le conte qui mettra la Belle en présence de la Bête, lui révélant du même coup l’irrésistible et mystérieuse puissance de l’amour.
Cinéaste-poète, Jean Cocteau tisse un chef-d'œuvre enchanteur d’une grande beauté en noir et blanc, à partir de cet illustre conte cruel, dans une atmosphère qui tient du merveilleux et du surréalisme.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
En savoir plus sur le film :
- La Belle et la Bête est la première véritable adaptation cinématographique du conte écrit en 1757 par Mme Leprince de Beaumont.
- Les extérieurs du monde de Belle sont largement éclairés car réels, et ses intérieurs sont influencés par les peintures des maîtres flamands et hollandais comme Vermeer (1632-1675). Le monde de la Bête, sombre et mystérieux, se réfère quant à lui aux gravures de Gustave Doré (1832-1883).
- Le film a été tourné durant l'après-guerre (du 27 août 1945 au 11 janvier 1946), où les conditions de travail n'étaient pas des plus confortables : difficultés à trouver de la pellicule, restriction d'électricité, pannes de courant ou encore absence de lumière de studio.
- Jean Marais a imaginé au départ une Bête à tête de cerf, mais le costumier Christian Bérard lui a démontré que la Bête devait effrayer et ne pouvait être en conséquence que carnivore. Le fameux masque fut confectionné par Pontet, un grand perruquier parisien. Le maquillage très pénible prenait cinq heures chaque jour : trois heures pour le visage et une heure pour chaque main.
- Le film a inspiré plusieurs œuvres artistiques par la suite : le dessin animé des studios Disney, un opéra de Philip Glass en 1995, un ballet de Ethery Pagava en 2013, le film fantastique La Forme de l'eau de Guillermo Del Toro
- Le film a remporté le Prix Louis-Delluc en 1946, récompense annuelle et unique pour le cinéma français à l'époque.
Un chef-d'œuvre enchanteur en noir et blanc, où Jean Cocteau revisite le conte de la Belle et la Bête entre merveilleux et surréalisme.
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AKAA (Also Known As Africa) 2025
AKAA – Also Known As Africa, première et principale foire d’art contemporain centrée sur l’Afrique en France, célèbre cette année sa 10ᵉ édition.
À l’image d’un continent pluriel, en dialogue constant avec le monde, AKAA donne à voir des œuvres qui franchissent les frontières et résonnent à travers les regards d’artistes engagés.
Du 24 au 26 octobre 2025, AKAA revient au Carreau du Temple pour un anniversaire exceptionnel, en parallèle de la semaine de Paris+ par Art Basel. Cette édition marque également l’arrivée d’un nouveau directeur artistique, Sitor Senghor, qui met à l’honneur la matière – sa symbolique, sa mémoire, ses mutations – au cœur des pratiques artistiques contemporaines.
Principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et ses diasporas en France, AKAA revient pour une dixième édition du 24 au 26 octobre 2025 au Carreau du Temple !
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Drawing Now Paris 2026
Pour découvrir ce que propose Drawing Now Paris en quatre jours au Carreau du Temple, il faudrait parcourir plus de 70 galeries à travers le monde et rencontrer près de 300 artistes. Première foire en Europe exclusivement dédiée au dessin contemporain, elle offre un panorama dense et vivant de la création des cinquante dernières années.
Les galeries internationales participantes sont réparties en plusieurs secteurs. Le secteur Général réunit les galeries de renom, chacune mettant en avant un artiste sur son stand. Au niveau -1, trois autres espaces invitent à la découverte : le secteur Process – Le laboratoire, dédié aux pratiques expérimentales mêlant dessin, recherche, photographie, animation ou architecture ; le secteur Inception – La scène à suivre, qui accueille des projets émergents à tous niveaux, grâce à des formats accessibles ; et Digital – L’ancien futur, qui explore la rencontre entre dessin et nouvelles technologies (IA, RV, génératif, etc.).
Drawing Now Paris, c’est aussi une grande exposition sous la verrière, ponctuée de performances, de talks et d’échanges. Pour sa 19e édition, la foire s’inscrit en connivence avec le Printemps du dessin, affirmant plus que jamais son esprit prospectif et curieux.
Première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, Drawing Now Paris se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2026.
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