Cours de danse

Mermoz Melchior est né en 1999 dans le sud de la France. Après avoir suivi des études théâtrale en conservatoire, il prend ses premiers cours de danse à 17 ans. Il intègre rapidement la compagnie Grenade où il dansera deux années avant de rejoindre le Ballet Junior de Genève en 2019. Il intègre l’Ensemble de la Batsheva en 2022 et rejoint la Batsheva Dance Company en 2024. Mermoz Melchior devient Gaga Teacher en décembre 2024 et est maintenant un artiste en freelance basé à Paris où il collabore avec différentes compagnies et chorégraphes tel que Bobbi Jene Smith, Or Schraiber, Yael Ben Ezer, Shen Wei et d'autres.

Mona LaDoll débute sa carrière à Berlin en 2018 au sein des collectifs Venus Boys et House of Lunacy. Elle crée le freakshow néo-traditionnel Pins & Needles en 2022, présenté au Cirque Électrique en 2025, et signe la mise en scène du Cabaret Saccage au Consulat Voltaire, dont elle assure la programmation. Installée à Paris, elle poursuit un travail engagé autour du cabaret, du freakshow et de la scène queer, explorant la visibilité des personnes trans et la représentation des corps marginaux à travers une esthétique exigeante et sensible.

Michelle Tshibola est artiste, metteur en scène et performeur. À travers son travail, il crée des espaces où la danse, la poésie et la performance se rencontrent pour raconter des histoires puissantes et immersives. En ce moment, il développe The Blood Drinka, une saga autour d’un être non humain, né de l’univers, qui sauve celles et ceux en danger. En quête d’amour et d’identité, iel navigue entre ombre et lumière, consumé·e par sa mission et son propre désir d’appartenance. Considérer ces vecteurs artistiques comme essentiels à son expression fait partie de son ikigai, cette raison d’être qui nourrit sa création et son engagement.

Sisley Loubet est née à Cayenne, en Guyane française. Danseuse talentueuse, elle s'est produite aux côtés d'artistes de renommée mondiale tels que Rihanna, Beyoncé, Shakira, Katy Perry, Jason Derulo, Missy Elliott et bien d'autres. Elle a également brillé sur des scènes prestigieuses, notamment au Superbowl Halftime Show, aux Grammy’s, aux Oscars et dans des films tels que Don’t Worry Darling et The Color Purple.

Parallèlement à sa carrière artistique, elle a étudié l'architecture, le design spatial et le cinéma à l’université Art Center College of Design à Los Angeles. Depuis, elle collabore avec des studios de création et des réalisateurs pour des projets variés tels que des concerts, des installations artistiques, des émissions télévisées et ou encore des clips vidéo.

En 2003, elle découvre l’Art Tembé, une tradition du peuple Noir-Marron de Guyane, et développe depuis des œuvres inspirées de ses motifs et de sa richesse chromatique. Avec un parcours multidisciplinaire, Sisley Loubet cherche à explorer les comportements, les émotions humaines et les multiples facettes de l’esprit. Elle fusionne la danse, le design et l’art, créant des œuvres et des expositions où chaque pratique se nourrit de l’autre. Inspirante et audacieuse, elle porte une vision créative résolument dédiée à l'enrichissement et à la valorisation de la culture guyanaise.

Jooyoung Lee (Joo) est chorégraphe, danseuse et pédagogue, formée en Corée du Sud et en France. Elle est diplômée en cinétographie Laban du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP, 2021) et possède un parcours riche mêlant danse contemporaine, danse traditionnelle coréenne, danse classique et danses urbaines. Ancienne directrice artistique de la compagnie contemporaine L.va CDC en Corée, elle a également travaillé comme chorégraphe dans le domaine de la K-POP, collaborant avec des artistes et des productions musicales en Corée du Sud. Son travail considère la K-POP non pas comme une danse uniquement commerciale, mais comme un langage de mouvement hybride, issu de la rencontre entre plusieurs disciplines chorégraphiques.

Aujourd’hui, elle est directrice artistique et chorégraphe de MOODAE’HUI – Danse et Vibrations Culturelles, une structure basée en France, à travers laquelle elle développe des projets de création, de transmission et de recherche entre la France et la Corée. Entre 2025 et 2027, son travail s’attache particulièrement à explorer les mouvements populaires, la danse collective et la K-POP comme points d’entrée vers une écriture contemporaine, mettant l’accent sur l’énergie du groupe, l’individualité et la vibration collective du corps en mouvement.

Marcus Azevedo est une figure majeure de la danse urbaine sur la scène carioca. Fort de 25 années d’expérience, il s’est imposé comme artiste, pédagogue et chercheur incontournable du Dança Charme, mouvement emblématique né dans les périphéries et favelas de Rio de Janeiro.

Premier chorégraphe à mener une recherche conceptuelle sur la définition de cette danse, il obtient en 2020 sa reconnaissance officielle comme catégorie artistique par le Syndicat des Professionnels de la Danse de Rio, ouvrant la voie à la professionnalisation des danseur·euses.

Créateur des spectacles DCC 10 et Originais do Charme na Área (lauréats FOCA 2022), ainsi que lauréat du Sesc Pulsar (2022/2023) pour sa compagnie Dança Charme & Cia (DCC) - première compagnie professionnelle de Dança Charme à Rio, composée de danseur·euses issus des bailes -, Marcus Azevedo fait rayonner la culture du Baile Charme, entre tradition populaire et reconnaissance institutionnelle.