Un espace stimulant pour favoriser son expressivité, le développement de son imaginaire et de sa motricité ;
De découvrir une activité artistique et d’expression corporelle avec l’utilisation de divers supports (musique, instruments sonores, tissus, parcours ludiques, petites balles souples, comptines, dessin,...) pour explorer et évoluer dans l’espace tout en s’amusant ;
Des espaces contenants et ludiques dans lesquels il pourra développer sa créativité et ses potentialités, sources d’épanouissement et de développement personnel.
Avec Julie Lamoine, danseuse contemporaine et spécialiste du mouvement chez l’enfant.
Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.
Lindy Hop
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !
Solo Jazz / Charleston
Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.
Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.
Le Charleston en France : Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.
Le Charleston aujourd’hui : Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂 Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.
Ce cours place le corps au centre : se mettre en mouvement de façon créative et inspirée ; se découvrir autrement par la danse ; vivre de nouvelles façons de « faire groupe » en laissant les corps s’orienter.
Inspiré du Body-Mind Centering® et des techniques d’improvisation, nous ouvrons de nouveaux chemins d’expression avec le langage du corps (tonus, densités, temps, espace, poids, forme, flux, présence…) de façon originale.
Chaque cours est différent, construit autour d’un axe spécifique, toujours en résonance avec le groupe. Pour les participant·es, c’est autant une expérience personnelle de découverte du corps, de soi, qu’une aventure de collective de recherche et de création.
Venez goûter un large éventail d’expériences sensibles soutenues par l’approche pédagogique DANSER L’ESPACE développée par Aurélie Delarue ! Être présent en restant attentif aux autres danseur·euses, jouer du temps et de l’espace, laisser parler son imaginaire en écho à ce qui se passe ici et maintenant…
La danse-improvisation est une recherche et une pratique accessible à tou·tes.
Le Milk Shake Project vous invite à les rejoindre pour danser avec des propositions variées chaque mois : Gaga/people, Gaga/dancers, ateliers… Du Gaga/people ou d'autres ateliers seront proposés tout au long de l'année selon la disponibilité des artistes.
Gaga/people : Le Gaga/people est accessible dès 16 ans pour tou·tes. Aucune expérience antérieure en danse n'est nécessaire. Ils durent une heure et sont enseignés par des danseur·euses qui ont travaillé de près avec Ohad Naharin. Les professeurs guident les participant·es en utilisant une série d’instructions évocatoires qui s’ajoutent par strates et ne s’annulent pas.
Plutôt que de copier un mouvement en particulier, chaque participant·e doit explorer de façon active ces instructions en découvrant comment les interpréter et accomplir la tâche proposée.
Les cours de Gaga/people offrent un cadre créatif qui permet de se connecter à son corps et son imaginaire, augmenter la conscience physique, améliorer la souplesse, la condition physique et expérimenter le plaisir dans le mouvement dans une atmosphère agréable et sympathique.
Les participant·es sont invité·es à venir dans une tenue confortable et être prêt·es à danser pieds nus ou en chaussettes. Il est recommandé d’amener une bouteille d’eau et une serviette pour la fin du cours.
Rendez-vous sur leur site web pour découvrir le programme mois après mois ! www.milkshakeproject.com
L’association Atika Flamenco œuvre autant à sensibiliser le public parisien au flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages qui font sa richesse et sa singularité, qu’à fédérer un public plus initié autour d’une passion commune dans un esprit de partage et de convivialité. Son action se concrétise par de l’enseignement sous forme de cours ou de stage ainsi que par des spectacles, des animations ou encore des rassemblements festifs.
Deux niveaux de cours de danse flamenco ont lieu au studio de Flore du Carreau du Temple et, en complément, plus de niveaux dans d'autres structures.
Danse flamenco (Débutant / Débutant 2e année)
Tous les samedis de 11h30 à 13h
Programme : Initiation au flamenco avec approche progressive aux trois composants fondamentaux et leur coordination : travail rythmique, travail corporel (postures et bras), initiation aux pas de base du zapateado (frappes rythmiques des pieds). Montage chorégraphique en deuxième partie du cours.
Danse flamenco (Intermédiaire / Avancé)
Tous les samedis de 13h à 15h
Programme : bata de cola (jupe avec traîne) - spécialisation. Une approche technique à l'utilisation de cet accessoire qui fait tant rêver les danseuses de flamenco : la bata de cola !
Montage chorégraphique la dernière demi-heure.
https://www.youtube.com/watch?v=VLx6HITibNk
https://www.youtube.com/watch?v=kTy97Bn6oog
Initiez-vous à la danse flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages, dans un esprit de partage et de convivialité !
Un cours pour trouver une liberté corporelle dans le mouvement dansé et nourrir sa créativité dans l’éveil des sens, à l’écoute de soi et de son environnement !
Nous déploierons une danse intégrative, à la croisée de différentes techniques de danse moderne et contemporaine (Laban, Bartenieff notamment), afin que chaque enfant puisse s’approprier les fondamentaux de la danse (corps, espace, dynamiques) tout en développant une conscience fine de ses coordinations motrices internes.
Nous commencerons la séance par un temps de préparation et de conscience corporelle conçu comme un support pour une deuxième phase d’exploration/improvisation durant laquelle nous favoriserons l’interaction avec l’autre pour faire émerger une danse propre à chacun.
Ces aspects seront explorés sous différentes formes qui pourront donner lieu à l’élaboration de petites séquences chorégraphiques.
Avec Julie Lamoine, danseuse contemporaine spécialiste du mouvement chez l’enfant.
Le hula-hoop fitness est un sport complet, en plus d’être amusant : on renforce les abdos, on galbe les fessiers et on boost le cardio tout au long de la séance.
60 minutes pour brûler des calories et faire le plein d'endorphines.
La variété des mouvements permet de solliciter l’ensemble de vos muscles, d’améliorer votre équilibre et votre souplesse. Résultat : votre silhouette s’affine, vous gagnez en endurance et en coordination.
Prêtes à vous déhancher sur des rythmes entraînants ?
Avec le HoopTonic, faire du sport devient un jeu d’enfant.
Avant la Jam libre, le collectif ANQA propose une préparation corporelle favorisant la rencontre individuelle et collective. La séance inclusive, ouverte à tou·tes dans le respect des possibilités de chacun·e, est colorée d’une proposition globale faisant de chaque Jam un événement particulier. Musicien·nes, bienvenue pour improviser avec nous !
La Jam est guidée par les membres du collectif ANQA ou par un·e artiste invité·e. Elle est fréquentée par des danseur·euses de tous niveaux, de débutant·es aux professionnel·les, de capacités diverses, en situation de handicap ou non, ainsi que par des plasticien·nes et des musicien·nes... Dans cet espace ainsi ouvert, dans la simplicité de l’accueil, chacun·e a la possibilité de rencontrer l’autre dans sa singularité et peut nourrir sa propre danse.
L'ensemble des espaces est entièrement accessible aux fauteuils roulants. Les personnes accompagnatrices sont les bienvenues. Prévoir une tenue confortable.
Inspirée des sessions d’improvisation musicales, c’est le rendez-vous par excellence de la pratique de la danse contact improvisation. Tout en préservant le respect de l’autre, la sécurité physique et émotionnelle, elle amène les participant·e·s à développer et à maîtriser les différentes énergies en mouvement, le rapport à la force de gravité et d’expérimenter des portés inhabituels.
Chaque danseur·euse est responsable de son espace et de l’espace commun.
Le cours de danse contact improvisation a lieu les mardis de 19h à 20h30 : cliquez ici
Ouvert aux personnes en situation de handicap, la jam danse offre un espace de liberté et de plaisir dédié à la danse, en sortant des limites normatives !
Souvenez-vous : « Nobody is perfect but we can dance. Dansons ensemble, rêvons ensemble ! ». Ce cours de danse contemporaine s’adresse aux personnes en situation de handicap et valides.
Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira ses élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices, leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leurs sont personnelles.
La danse « de notre époque » est née au début du XXe siècle à la fois aux USA et en Europe, elle se nourrit avec le temps de son histoire, mais aussi de l’expérience et la personnalité de celles et ceux qui la vivent et la construisent. Cette danse implique un champ très large d’ouverture, tissant ensemble différentes techniques et courants, mais aussi différents arts. Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’expérimentation du corps, de l’espace, du temps et de l’énergie.
Dans ce cours de danse contemporaine inclusive, nous aborderons les fondamentaux de la danse contemporaine. Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira les élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices en leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leur sont personnelles.
