Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.
Lindy Hop
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !
Solo Jazz / Charleston
Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.
Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.
Le Charleston en France : Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.
Le Charleston aujourd’hui : Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂 Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.
Le Milk Shake Project vous invite à les rejoindre pour danser avec des propositions variées chaque mois : Gaga/people, Gaga/dancers, ateliers… Du Gaga/people ou d'autres ateliers seront proposés tout au long de l'année selon la disponibilité des artistes.
Gaga/people : Le Gaga/people est accessible dès 16 ans pour tou·tes. Aucune expérience antérieure en danse n'est nécessaire. Ils durent une heure et sont enseignés par des danseur·euses qui ont travaillé de près avec Ohad Naharin. Les professeurs guident les participant·es en utilisant une série d’instructions évocatoires qui s’ajoutent par strates et ne s’annulent pas.
Plutôt que de copier un mouvement en particulier, chaque participant·e doit explorer de façon active ces instructions en découvrant comment les interpréter et accomplir la tâche proposée.
Les cours de Gaga/people offrent un cadre créatif qui permet de se connecter à son corps et son imaginaire, augmenter la conscience physique, améliorer la souplesse, la condition physique et expérimenter le plaisir dans le mouvement dans une atmosphère agréable et sympathique.
Les participant·es sont invité·es à venir dans une tenue confortable et être prêt·es à danser pieds nus ou en chaussettes. Il est recommandé d’amener une bouteille d’eau et une serviette pour la fin du cours.
Rendez-vous sur leur site web pour découvrir le programme mois après mois ! www.milkshakeproject.com
L’association Atika Flamenco œuvre autant à sensibiliser le public parisien au flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages qui font sa richesse et sa singularité, qu’à fédérer un public plus initié autour d’une passion commune dans un esprit de partage et de convivialité. Son action se concrétise par de l’enseignement sous forme de cours ou de stage ainsi que par des spectacles, des animations ou encore des rassemblements festifs.
Deux niveaux de cours de danse flamenco ont lieu au studio de Flore du Carreau du Temple et, en complément, plus de niveaux dans d'autres structures.
Danse flamenco (Débutant / Débutant 2e année)
Tous les samedis de 11h30 à 13h
Programme : Initiation au flamenco avec approche progressive aux trois composants fondamentaux et leur coordination : travail rythmique, travail corporel (postures et bras), initiation aux pas de base du zapateado (frappes rythmiques des pieds). Montage chorégraphique en deuxième partie du cours.
Danse flamenco (Intermédiaire / Avancé)
Tous les samedis de 13h à 15h
Programme : bata de cola (jupe avec traîne) - spécialisation. Une approche technique à l'utilisation de cet accessoire qui fait tant rêver les danseuses de flamenco : la bata de cola !
Montage chorégraphique la dernière demi-heure.
https://www.youtube.com/watch?v=VLx6HITibNk
https://www.youtube.com/watch?v=kTy97Bn6oog
Initiez-vous à la danse flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages, dans un esprit de partage et de convivialité !
Le Flamenco est un art vivant qui privilégie la transmission orale pour se découvrir et s'apprendre de façon interactive, ludique et conviviale. L'approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le vaste répertoire du Flamenco.
Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·es et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participant·es maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimenté·es qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euses et danseur·euses.
3 niveaux sont proposés : débutant·e, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·es.
Le sabre coréen nécessite précision, concentration, gestion du souffle et puissance. Pendant les cours, la pratique est axée sur un travail de combat, d’enchaînement codifié (seul·e et en groupe), de respiration et de méditation, de coupe, de forme chorégraphiée...
Les techniques sont inspirées du tigre, animal emblématique en Corée. Ancré dans l’histoire et les traditions coréennes, le Haidong Gumdo permet de découvrir des facettes de la culture coréenne.
L’adhésion donne accès à l'année aux cours de Paris 3 Haidong Gumdo dans les lieux du 3e arrondissement.
Le hula-hoop fitness est un sport complet, en plus d’être amusant : on renforce les abdos, on galbe les fessiers et on boost le cardio tout au long de la séance.
60 minutes pour brûler des calories et faire le plein d'endorphines.
La variété des mouvements permet de solliciter l’ensemble de vos muscles, d’améliorer votre équilibre et votre souplesse. Résultat : votre silhouette s’affine, vous gagnez en endurance et en coordination.
Prêtes à vous déhancher sur des rythmes entraînants ?
Avec le HoopTonic, faire du sport devient un jeu d’enfant.
Tu as envie de chanter, de jouer en groupe, de te lâcher sur scène ? Tu joues d’un instrument (ou pas encore) ? Tu aimes la musique, les rythmes qui bougent, les voix qui résonnent, les concerts qui vibrent ? Bienvenue à l’atelier Interprétation !
Ici, on apprend à jouer ensemble, à s’écouter, à oser s’exprimer, et surtout… à se faire plaisir en musique. Trouve ta place et interagis en découvrant différentes techniques favorisant l’expression artistique de tes potentiels : le mouvement, la voix, le corps, les instruments… à travers l’espace de liberté qu’offre l’interprétation.
2 groupes complémentaires et du lien !
Interprétation Enfants 7 à 10 ans - Mardi 17h à 18h
Interprétation Enfants s’adresse aux 7-10 ans ayant une pratique instrumentale débutante ou non, souhaitant faire du chant, expérimenter une pratique collective de la musique et plus largement de l’expression scénique.
Cet atelier, qui fait la part belle au chant et techniques vocales, invite les participant·es à découvrir leur voix comme un outil musical mélodique, utiliser la perception corporelle pour comprendre et poser une assise rythmique, manipuler des percussions…
Interprétation Ados 11 à 16 ans - Mardi 18h à 19h
Interprétation Ados s’adresse aux 11-16 ans désireux·se de pratiquer la musique collectivement et ayant un minimum d’autonomie sur son instrument (écoute collective, travail sur la mise en place rythmique, la justesse, les différents rôles à tenir dans un groupe).
Au programme :
Chant et technique vocale
Styles variés : pop, jazz, rock, hip-hop, funk, reggae, électro…
Travail de standards : apprendre à interpréter les morceaux qui ont marqué l’histoire de la musique
Improvisation et créativité : ose créer, varier, t’exprimer librement
Jeu en groupe : apprendre à jouer ensemble, à trouver sa place, à créer un son collectif
Création d’un répertoire original : tes envies, tes goûts, tes idées pour un concert de fin d’année au top !
En bonus :
Moments communs enfants/ados pour des répétitions intergénérationnelles
Liens avec les chœurs du Carreau (ados et adultes) pour former un grand ensemble
Percussions, chant, instruments… chacun·e contribue avec ses forces, ses découvertes et sa personnalité musicale
Ce qu'on apprend (et ce qu'on vit !) :
Être à l’aise sur scène et dans un groupe
Interpréter, chanter, improviser
Jouer riffs, mélodies, accords, composer parfois
Comprendre les bases de l’harmonie et de la structure musicale
Écouter l’autre, créer du groove, du swing, du mix et du partage
Viens découvrir ta voix, ton énergie, ton style. Viens faire partie d’un groupe. Viens vibrer avec nous !
Atelier encadré par des musiciens passionnés et pédagogues.
Avant la Jam libre, le collectif ANQA propose une préparation corporelle favorisant la rencontre individuelle et collective. La séance inclusive, ouverte à tou·tes dans le respect des possibilités de chacun·e, est colorée d’une proposition globale faisant de chaque Jam un événement particulier. Musicien·nes, bienvenue pour improviser avec nous !
La Jam est guidée par les membres du collectif ANQA ou par un·e artiste invité·e. Elle est fréquentée par des danseur·euses de tous niveaux, de débutant·es aux professionnel·les, de capacités diverses, en situation de handicap ou non, ainsi que par des plasticien·nes et des musicien·nes... Dans cet espace ainsi ouvert, dans la simplicité de l’accueil, chacun·e a la possibilité de rencontrer l’autre dans sa singularité et peut nourrir sa propre danse.
L'ensemble des espaces est entièrement accessible aux fauteuils roulants. Les personnes accompagnatrices sont les bienvenues. Prévoir une tenue confortable.
Inspirée des sessions d’improvisation musicales, c’est le rendez-vous par excellence de la pratique de la danse contact improvisation. Tout en préservant le respect de l’autre, la sécurité physique et émotionnelle, elle amène les participant·e·s à développer et à maîtriser les différentes énergies en mouvement, le rapport à la force de gravité et d’expérimenter des portés inhabituels.
Chaque danseur·euse est responsable de son espace et de l’espace commun.
Le cours de danse contact improvisation a lieu les mardis de 19h à 20h30 : cliquez ici
Ouvert aux personnes en situation de handicap, la jam danse offre un espace de liberté et de plaisir dédié à la danse, en sortant des limites normatives !
La pédagogie de Planète Judo est basée sur une méthode d'enseignement ludique. Les élèves apprennent et s'épanouissent en s'amusant.
La pratique et les valeurs fondamentales du judo apprennent à canaliser l'énergie et aux plus timides ou réservés à s'ouvrir aux autres.
Le Judo est une pratique éducative et ludique. C'est une méthode d'éducation pédagogique morale et technique enseignée par un professeur diplômé d'état.
Les cours dispensés sont des cours "tous niveaux" débutant·es à confirmé·es, soit de la ceinture blanche à la ceinture noire, chacun·e évoluant à son rythme selon ses capacités.
Les cours s'adressent à un public désireux de pratiquer le karaté pour le plaisir, de s'entretenir physiquement ou encore à un public intéressé par l'aspect sportif : les élèves qui feront la demande de participer à des compétitions seront préparés à cet effet.
Deux fois par an, nous procéderons au passage de grades pour les ceintures de couleurs et il y aura également 2 préparations aux passages des Dans (ceinture noire) organisés par la FFKDA. Comme pour la compétition, il n'y a aucune obligation de passer un grade.
Déroulement typique d'un cours de Karaté :
Échauffement : montée en température du corps afin d'éviter les accidents articulaires ou musculaires
Kions effectués individuellement : apprentissage et exécution de techniques de karaté
Kions effectués en binôme : application des techniques
Randori : combats souples (non obligatoires)
Katas : enchaînement de techniques de karaté
Étirements : en fin de séance pour favoriser la récupération musculaire et éviter les courbatures
Ce schéma de cours sert d'armature pour un travail très varié selon des thèmes : techniques de poings, de jambes, blocages d'attaques, techniques d'esquives, self-défense... Pour les enfants, des jeux remplaceront souvent certains éléments du cours traditionnel afin de développer de manière ludique la motricité, la rapidité de prise de décision, l'équilibre, la latéralisation, la coordination...
Si vous n'avez pas déjà un kimono, Il vous suffit d'enfiler un tee-shirt et un pantalon de survêtement et de venir prendre votre premier cours au Carreau du Temple !
Renseignements complémentaires et inscription sur place aux horaires des cours.
Le karaté est un art martial qui apporte bien-être et confiance en soi : il se pratique dans un esprit de respect de l'autre et de convivialité.
