Ce cours s’adresse aux jeunes musiciens dès 12/13 ans, ayant déjà une bonne maîtrise de leur instrument (guitare, chant, basse, batterie, clavier, instruments classiques…). L’objectif : leur offrir une expérience musicale collective riche, mêlant jeu en groupe, interprétation de morceaux pop/rock et composition originale.
Dans un cadre bienveillant et stimulant, les élèves apprendront à écouter les autres, à jouer ensemble, à comprendre les rôles de chaque instrument, et à co-construire des arrangements musicaux. Le cours met un point d’honneur à casser les barrières entre les styles : les instruments classiques y trouvent toute leur place aux côtés des formations rock plus traditionnelles.
Objectifs pédagogiques
Développer l’écoute et la coordination dans un groupe
Comprendre la structure musicale des morceaux
Travailler des reprises issues du répertoire pop/rock
Apprendre à composer collectivement un morceau original
Préparer un concert de fin d’année sur scène
Méthodologie
Chaque séance est structurée en trois temps :
Écoute et analyse d’un morceau (structure, parties, instrumentation)
Répétition collective, avec travail sur la cohésion et la mise en place
Création originale, à partir des idées des élèves, en groupe
Ce cours est bien plus qu’un atelier : c’est une immersion dans la pratique musicale vivante, en groupe, dans un esprit de collaboration et d’ouverture. Le concert de fin d’année viendra valoriser les efforts de chacun·e et leur permettre de vivre l’expérience enthousiasmante d’une performance publique.
Public visé : jeunes musicien·nes ayant un bon niveau de pratique, capables de lire des partitions, tablatures ou grilles d’accords. Le groupe est constitué selon les instruments présents : batterie, guitare, basse, claviers, voix, mais aussi cordes et vents bienvenus (violon, violoncelle, flûte, saxophone…).
Les cours BoostHer mêlent self-défense physique et verbale, affirmation de soi, gestion du stress et travail corporel inspiré du yoga. On y apprend à poser ses limites, repérer les situations à risque, gérer ses émotions sous pression et réagir avec justesse selon le contexte. Une approche complète pour développer confiance, capacité d’action et sérénité au quotidien
Self-défense féminine
Nos cours hebdomadaires s'appuient sur la méthode BoostHer, pour aider les femmes et minorités de genre à gagner en assurance, en autonomie et en capacité à faire face à des situations d’intimidation, de harcèlement ou d’agression.
L'objectif : apprendre à se défendre avec intelligence, calme et discernement.
Vous apprendrez à :
Vous affirmer clairement, sans sur-réagir ni vous effacer
Adopter les bons réflexes pour renforcer votre sécurité et limiter les risques
Gérer le stress et éviter le basculement vers la panique
Réagir face à des agressions physiques simples de manière accessible et efficace
Utiliser votre voix, votre posture et votre présence pour poser vos limites
💡 L’accent est mis sur la prévention, , la désescalade, l’évitement du conflit et la gestion des émotions.
Nos outils pédagogiques :
🥋 Self-défense physique : Apprentissage de techniques simples et efficaces issues des arts martiaux, adaptées à des situations réalistes.
🎭 Self-défense verbale et posture : Travail sur la présence, l’attitude, la voix et la réponse verbale grâce à des exercices inspirés de l’improvisation théâtrale et de la Communication Non Violente.
🧘♀️ Yoga & mouvement : Un travail corporel pour développer ancrage, mobilité, stabilité physique et émotionnelle. Apprendre à se défendre… et à retrouver du calme.
👕 Quelle tenue ?
Vêtements souples et confortables
Tee-shirt recommandé plutôt que débardeur
Pieds nus ou chaussettes antidérapantes (cours sur tatamis)
Apprentissage des techniques de boxe thaïlandaise (pieds, poings, genoux, coudes) sans opposition directe. Les cours sont axés sur des exercices ludiques et complets qui développent le cardio, la technique et le renforcement musculaire.
Matériel nécessaire : une paire de gants de boxe et une corde à sauter.
On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches. L'Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine en la valorisant à son apogée !
Les cours sont dispensés par des boules d’énergie, coachs sportifs et profs de danse qui sont là pour vous transmettre leur passion.
Chez nous, ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive : les chorégraphies sont conçues pour que tout le monde puisse suivre. Venez tel.le.s que vous êtes !
Activité d'expression corporelle, d'exploit, de dépassement (physique et mental), de camaraderie, le parkour nous donne toujours la possibilité de créer des numéros de démonstration à la hauteur de n'importe quel art scénique.
Le parkour se base sur des valeurs comme le travail en équipe, le respect (vers l’intervenant, les autres élèves, l'entourage, le matériel) la responsabilité sociale, l'honnêteté, la réussite dans l'effort, etc. C’est apprendre à se coordonner en groupe dans un parcours d'obstacles.
L’objectif est d’apprendre au pratiquant à analyser les obstacles qui se trouvent devant lui et les dépasser un par un sans s'arrêter, trouvant toujours un chemin. Connaître ses propres limites et étudier sa prise de risques pour pouvoir avancer et évoluer dans le parkour - et dans la vie.
Il faut voir le parkour non pas comme une forme d'exploit suscitant l'admiration des autres, mais comme une manière de vivre et une philosophie à intégrer à son quotidien en restant intègre et honnête.
Le parkour, c’est une activité sportive et artistique (on parle de « l'art du déplacement »). Elle permet de développer la tonicité du corps, la souplesse, l’agilité, la coordination, la concentration, la perception, l’équilibre, l’imagination et l’inventivité.
Le travail effectué durant l’année permet de créer un spectacle / démonstration qui met en valeur les compétences acquises par les pratiquants et permet de se mettre en situation devant un public.
Des cours individuels sont proposés à la batterie et à la guitare. Le répertoire proposé est celui des musiques actuelles : jazz, rock, folk, funk ou encore variétés. Le répertoire est choisi par l'élève, guidé par l'enseignant.
Pour la batterie : Apprentissage des bases de la batterie dès les premiers cours (improvisations, nuances, tempo). Études de différents styles (binaires, ternaires, rythmes impaires, swing, funk, rock, rythmes afro-cubains et traditionnels). Apprentissage de la lecture des partitions de batterie. Préparation d’un morceau pour les auditions, soit en duo avec le professeur soit avec d’autres élèves en atelier de groupe. Le répertoire sera défini avec l’élève dès les premières séances.
Pour la guitare : Le professeur enseigne au choix sur une guitare acoustique, folk ou électrique. Le répertoire est choisi par l'élève, guidé par l'enseignant. Travail sur le son et la connaissance de l'instrument à travers la découverte du répertoire de la guitare : jazz, rock, folk, blues, variétés. Construction de l'accompagnement par l'apprentissage des accords.
Enfants (confirmés+) et Ados 12-17 ans (débutants et confirmés)
Samedi
18h à 19h
Enfants 6-11 ans (débutants et confirmés)
Samedi
19h à 20h
Ados (12-17 ans) et enfants (confirmés +)
Samedi
18h à 20h
Adultes (tout public - tous niveaux) et Ados (confirmés+)
La section escrime du COPC créée en 1988, participe activement à la vie de l'arrondissement Paris Centre en collaboration avec la Mairie Paris Centre, l'OMS3 et Le Carreau du Temple.
Les cours ont lieu dans le 3e arrondissement de Paris au Carreau du Temple, et au gymnase de l’école mixte Saint-Martin. Le club est labellisé « École d’Escrime Française » par la Fédération Française d’Escrime.
L’escrime au COPC, c’est un enseignement aux trois armes avec des qualifications aux championnats de Paris et aux championnats de France, des arbitres départementaux et régionaux.
Il possède également une section adultes qui pratiquent l’escrime dans une excellente ambiance.
L'escrime développe les qualités physiques : réflexes, vitesse, adresse et précision ; les qualités intellectuelles : maîtrise de soi, concentration, réflexion, assurance ; et enfin les qualités morales : honnêteté et respect de l'adversaire.
Praticable dès l'enfance, elle est aussi bien féminine que masculine et chacun·e peut choisir l’arme qui lui convient le mieux.
L'adhésion et la cotisation donne accès à l'année à tous les cours du COPC Escrime dans les lieux de Paris Centre.
Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.
Lindy Hop
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !
Solo Jazz / Charleston
Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.
Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.
Le Charleston en France : Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.
Le Charleston aujourd’hui : Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂 Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.
Le Milk Shake Project vous invite à les rejoindre pour danser avec des propositions variées chaque mois : Gaga, Gaga/dancers, ateliers… Du Gaga ou d'autres ateliers seront proposés tout au long de l'année selon la disponibilité des artistes.
Gaga : Le Gaga est accessible dès 16 ans pour tous·tes. Aucune expérience antérieure en danse n'est nécessaire. Ils durent une heure et sont enseignés par des danseur·euses qui ont travaillé de près avec Ohad Naharin.
Plutôt que de copier un mouvement en particulier, chaque participant·e doit explorer de façon active ces instructions en découvrant comment les interpréter et accomplir la tâche proposée.
Les cours de Gaga offrent un cadre créatif qui permet de se connecter à son corps et son imaginaire, augmenter la conscience physique, améliorer la souplesse, la condition physique et expérimenter le plaisir dans le mouvement dans une atmosphère agréable et sympathique.
A la suite du cours de Gaga est proposé un atelier d'improvisation guidé librement dans l'univers de l'artiste intervenant.e.
Les participant·es sont invité·es à venir dans une tenue confortable et être prêt·es à danser pieds nus ou en chaussettes. Il est recommandé d’amener une bouteille d’eau et une serviette pour la fin du cours.
Rendez-vous sur leur site web pour découvrir le programme mois après mois ! www.milkshakeproject.com
L’association Atika Flamenco œuvre autant à sensibiliser le public parisien au flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages qui font sa richesse et sa singularité, qu’à fédérer un public plus initié autour d’une passion commune dans un esprit de partage et de convivialité. Son action se concrétise par de l’enseignement sous forme de cours ou de stage ainsi que par des spectacles, des animations ou encore des rassemblements festifs.
Deux niveaux de cours de danse flamenco ont lieu au studio de Flore du Carreau du Temple et, en complément, plus de niveaux dans d'autres structures.
Danse flamenco (Débutant / Débutant 2e année)
Tous les samedis de 11h30 à 13h
Programme : Initiation au flamenco avec approche progressive aux trois composants fondamentaux et leur coordination : travail rythmique, travail corporel (postures et bras), initiation aux pas de base du zapateado (frappes rythmiques des pieds). Montage chorégraphique en deuxième partie du cours.
Danse flamenco (Intermédiaire / Avancé)
Tous les samedis de 13h à 15h
Programme : bata de cola (jupe avec traîne) - spécialisation. Une approche technique à l'utilisation de cet accessoire qui fait tant rêver les danseuses de flamenco : la bata de cola !
Montage chorégraphique la dernière demi-heure.
https://www.youtube.com/watch?v=VLx6HITibNk
https://www.youtube.com/watch?v=kTy97Bn6oog
Initiez-vous à la danse flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages, dans un esprit de partage et de convivialité !
