Plongez dans l’univers du waacking, une danse née dans les clubs LGBT+ afro et latino-américains des années 70 à Los Angeles ! Avec ses mouvements de bras rapides et stylisés, son groove puissant et son sens aigu de la performance, le waacking est un véritable outil d’expression personnelle. À la croisée du disco, du funk et de l’attitude, cette danse célèbre l’individualité, l’extravagance et la liberté.
Dans cet atelier, Amélie Poulain propose un travail technique (arm control, funk steps), un ancrage dans la musicalité et l’interprétation, et un espace d’expression pour explorer sa personnalité à travers le mouvement. Une expérience riche, ouverte à tou·tes, pour découvrir ou approfondir cette danse engagée et expressive.
Ce cours de danse K-pop est animé par Jooyoung Lee (Joo), chorégraphe et danseuse contemporaine, qui maîtrise une grande variété de styles de danse et possède une expérience concrète dans la création et la direction de chorégraphies pour des idoles en Corée comme Sunmi, Ha:tfelt, etc.
Ce cours ne se limite pas à la simple reproduction de chorégraphies populaires. Il s’appuie sur une approche méthode d'apprentissage enrichissante inspirée du système coréen, tout en mettant un point d’honneur à valoriser l’individualité de chaque participant·e. L’objectif est de développer une compréhension approfondie du mouvement et d’encourager chacun à exprimer pleinement son style personnel et sa créativité à travers son propre corps.
En tant que chorégraphe contemporaine, Jooyoung Lee considère la K-pop non pas comme une danse uniquement commerciale, mais comme un langage de mouvement riche issu de la fusion de plusieurs disciplines chorégraphiques. Ainsi, ce cours utilise l’apprentissage des chorégraphies K-pop comme point de départ pour explorer une connexion créative avec la danse contemporaine, en intégrant des éléments d’improvisation, de composition et de réflexion artistique.
Tenue vestimentaire : chaussures de sport adaptées à l'intérieur, vêtements extensibles et confortables.
Avec son association Danse les Yeux Fermés, Fabienne Haustant, danseuse professionnelle malvoyante, propose avec cet atelier de venir à la rencontre de son monde : le but est de faire tomber les barrières et les clichés établis autour du handicap en général.
Les ateliers sont novateurs car une partie du cours se fait les yeux fermés. Le but étant de transmettre le plaisir de danser et de créer ensemble. Chacun·e évoluant à son rythme et à son niveau.
Les séances sont axées sur la prise de conscience de l'espace pour mieux appréhender les obstacles de la vie quotidienne. Il devient un puissant levier de cohésion, d'inclusion et de transformation personnelle.
L’atelier est également ouvert aux femmes victimes de violences.
Grâce au mouvement et à l’exploration sensorielle, ces sessions permettent de se réapproprier son corps, retrouver confiance en soi et avancer vers la reconstruction dans un cadre bienveillant et sécurisant.
Le déroulé d'un atelier :
Sur des styles variés d'expression corporelle, l'atelier s'organise de la façon suivante : échauffement, improvisation, chorégraphie collective. À chaque cours, des exercices types sont adaptés en fonction de l’énergie du groupe.
Il peut être difficile pour les voyant·es de danser les yeux fermés pendant toute la session, nous le faisons progressivement. C'est pareil pour l'improvisation, nous ne sommes pas forcément à l'aise avec ce genre d’exercices.
Accessible à tou·tes, aucun pré-requis en danse n'est nécessaire.
Ce cours s’adresse aux jeunes musiciens dès 12/13 ans, ayant déjà une bonne maîtrise de leur instrument (guitare, chant, basse, batterie, clavier, instruments classiques…). L’objectif : leur offrir une expérience musicale collective riche, mêlant jeu en groupe, interprétation de morceaux pop/rock et composition originale.
Dans un cadre bienveillant et stimulant, les élèves apprendront à écouter les autres, à jouer ensemble, à comprendre les rôles de chaque instrument, et à co-construire des arrangements musicaux. Le cours met un point d’honneur à casser les barrières entre les styles : les instruments classiques y trouvent toute leur place aux côtés des formations rock plus traditionnelles.
Objectifs pédagogiques
Développer l’écoute et la coordination dans un groupe
Comprendre la structure musicale des morceaux
Travailler des reprises issues du répertoire pop/rock
Apprendre à composer collectivement un morceau original
Préparer un concert de fin d’année sur scène
Méthodologie
Chaque séance est structurée en trois temps :
Écoute et analyse d’un morceau (structure, parties, instrumentation)
Répétition collective, avec travail sur la cohésion et la mise en place
Création originale, à partir des idées des élèves, en groupe
Ce cours est bien plus qu’un atelier : c’est une immersion dans la pratique musicale vivante, en groupe, dans un esprit de collaboration et d’ouverture. Le concert de fin d’année viendra valoriser les efforts de chacun·e et leur permettre de vivre l’expérience enthousiasmante d’une performance publique.
Public visé : jeunes musicien·nes ayant un bon niveau de pratique, capables de lire des partitions, tablatures ou grilles d’accords. Le groupe est constitué selon les instruments présents : batterie, guitare, basse, claviers, voix, mais aussi cordes et vents bienvenus (violon, violoncelle, flûte, saxophone…).
Les cours BoostHer mêlent self-défense physique et verbale, travail sur la posture et l’attitude, yoga. On y apprend à poser ses limites, gérer ses émotions, éviter le danger et riposter avec justesse en fonction du contexte. Une approche complète pour gagner en assurance et en sérénité.
Self-défense féminine
Nos cours hebdomadaires de self-défense s'appuient sur la méthode BoostHer, conçue pour développer la confiance, l’autonomie et la capacité à réagir face à des situations menaçantes.
L'objectif : se défendre avec intelligence, calme et discernement.
Vous apprendrez à :
Vous affirmer avec justesse, sans sur-réagir ni vous effacer
Adopter les bons réflexes pour assurer votre sécurité tout en minimisant les risques
Canaliser la peur et éviter le basculement vers la panique
Faire face à des agressions physiques courantes de manière simple et efficace
💡 L’accent est mis sur la prévention, l’évitement du conflit et la gestion des émotions.
Nos outils pédagogiques :
🥋 Self-défense physique : frappes et techniques issues des arts martiaux
🎭 Self-défense verbale ey posture : travail sur la présence, l’attitude et la réponse verbale, grâce à l’improvisation théâtrale et à la Communication Non Violente
🧘♀️ Yoga & mouvement : pour renforcer l’ancrage, la souplesse, la stabilité corporelle et émotionnelle. Apprendre à se défendre… et à se détendre.
👕 Quelle tenue ?
Vêtements souples et confortables (tee-shirt recommandé plutôt que débardeur)
Pieds nus ou en chaussettes antidérapantes (cours sur tatamis)
Apprentissage des techniques de boxe thaïlandaise (pieds, poings, genoux, coudes) sans opposition directe. Les cours sont axés sur des exercices ludiques et complets qui développent le cardio, la technique et le renforcement musculaire.
Matériel nécessaire : une paire de gants de boxe et une corde à sauter.
On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches. L'Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine en la valorisant à son apogée !
Les cours sont dispensés par des boules d’énergie, coachs sportifs et profs de danse qui sont là pour vous transmettre leur passion.
Chez nous, ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive : les chorégraphies sont conçues pour que tout le monde puisse suivre. Venez tel.le.s que vous êtes !
Activité d'expression corporelle, d'exploit, de dépassement (physique et mental), de camaraderie, le parkour nous donne toujours la possibilité de créer des numéros de démonstration à la hauteur de n'importe quel art scénique.
Le parkour se base sur des valeurs comme le travail en équipe, le respect (vers l’intervenant, les autres élèves, l'entourage, le matériel) la responsabilité sociale, l'honnêteté, la réussite dans l'effort, etc. C’est apprendre à se coordonner en groupe dans un parcours d'obstacles.
L’objectif est d’apprendre au pratiquant à analyser les obstacles qui se trouvent devant lui et les dépasser un par un sans s'arrêter, trouvant toujours un chemin. Connaître ses propres limites et étudier sa prise de risques pour pouvoir avancer et évoluer dans le parkour - et dans la vie.
Il faut voir le parkour non pas comme une forme d'exploit suscitant l'admiration des autres, mais comme une manière de vivre et une philosophie à intégrer à son quotidien en restant intègre et honnête.
Le parkour, c’est une activité sportive et artistique (on parle de « l'art du déplacement »). Elle permet de développer la tonicité du corps, la souplesse, l’agilité, la coordination, la concentration, la perception, l’équilibre, l’imagination et l’inventivité.
Le travail effectué durant l’année permet de créer un spectacle / démonstration qui met en valeur les compétences acquises par les pratiquants et permet de se mettre en situation devant un public.
Des cours individuels sont proposés à la batterie et à la guitare. Le répertoire proposé est celui des musiques actuelles : jazz, rock, folk, funk ou encore variétés. Le répertoire est choisi par l'élève, guidé par l'enseignant.
Pour la batterie : Apprentissage des bases de la batterie dès les premiers cours (improvisations, nuances, tempo). Études de différents styles (binaires, ternaires, rythmes impaires, swing, funk, rock, rythmes afro-cubains et traditionnels). Apprentissage de la lecture des partitions de batterie. Préparation d’un morceau pour les auditions, soit en duo avec le professeur soit avec d’autres élèves en atelier de groupe. Le répertoire sera défini avec l’élève dès les premières séances.
Pour la guitare : Le professeur enseigne au choix sur une guitare acoustique, folk ou électrique. Le répertoire est choisi par l'élève, guidé par l'enseignant. Travail sur le son et la connaissance de l'instrument à travers la découverte du répertoire de la guitare : jazz, rock, folk, blues, variétés. Construction de l'accompagnement par l'apprentissage des accords.
Enfants (confirmés +) et Ados 12-17 ans (débutants et confirmés)
Samedi
18h à 19h
Enfants 6-11 ans (débutants et confirmés)
Samedi
19h à 20h
Ados (12-17 ans) et enfants (confirmés +)
Samedi
18h à 20h
Adultes (tout public- tous niveaux) et Ados (confirmés +)
La section escrime du COPC créée en 1988, participe activement à la vie de l'arrondissement Paris Centre en collaboration avec la Mairie Paris Centre, l'OMS3 et Le Carreau du Temple.
Les cours ont lieu dans le 3e arrondissement de Paris au Carreau du Temple, et au gymnase de l’école mixte Saint-Martin. Le club est labellisé « École d’Escrime Française » par la Fédération Française d’Escrime.
L’escrime au COPC, c’est un enseignement aux trois armes avec des qualifications aux championnats de Paris et aux championnats de France, des arbitres départementaux et régionaux.
Il possède également une section adultes qui pratiquent l’escrime dans une excellente ambiance.
L'escrime développe les qualités physiques : réflexes, vitesse, adresse et précision ; les qualités intellectuelles : maîtrise de soi, concentration, réflexion, assurance ; et enfin les qualités morales : honnêteté et respect de l'adversaire.
Praticable dès l'enfance, elle est aussi bien féminine que masculine et chacun·e peut choisir l’arme qui lui convient le mieux.
L'adhésion et la cotisation donne accès à l'année à tous les cours du COPC Escrime dans les lieux de Paris Centre.
