Chey a collaboré avec des organisations et des compagnies telles que Redbull, I Love This Dance, La Veronal et Peeeping Tom. Cette expérience sert aujourd'hui son propre travail en tant que chorégraphe.
Attention le lundi les cours auront lieu au Théâtre de la Danse (77 rue de Charonne 75011 Paris | 4eme étage droite)
Ensuite du mardi au vendredi au Carreau du Temple (Studio du Pou-Volant)
Mû·es par l’invisible : formation à la pédagogie de l’imaginaire dans les arts du mouvement
Description de la formation
Loin d’être neutre ou objective, la perception est modelée par les histoires que l’on se raconte. Mettre à jour et être en mesure de faire varier ces narrations est central dans les processus de création, d’apprentissage ou d’accompagnement au changement. L’exploration de transes hypnotiques nous permettra ainsi de renouveler nos savoir-sentir-penser-bouger, puis d’accompagner ce renouvellement pour d’autres. La part belle sera faite à l’entrelacement des mises en corps et des mises en mots.
Objectif de la formation
Être capable de changer et d’accompagner au changement grâce à la mise à jour et à la mobilisation des imaginaires.
Chaque objectif se déclinera pour soi-même, pour l’accompagnement d’une personne, puis d’un groupe :
Se mettre intentionnellement dans un état de réceptivité qui favorise l’improvisation et la créativité
Avoir une action intentionnelle sur le champ et la dynamique attentionnelle
Mobiliser et développer un imaginaire riche en lien avec un objectif spécifique
Être capable de laisser un imaginaire modifier ses perceptions et sa motricité et réciproquement
Approfondir sa capacité à préciser et mettre en mots son expérience pour la transformer en connaissance mobilisable
Méthodes & moyens pédagogiques
Alternance de mises en situation, d’exercices en groupe et en binômes, d’apports théoriques en plénière, de temps de retour personnel et collectifs sur les pratiques.
Remise d’une bibliographie aux stagiaires.
Prérequis
L’intégration des enjeux pédagogiques repose sur des mises en situation qui sollicitent une implication globale de la personne (corporelle, émotionnelle et cognitive), la participation à la formation nécessite donc l’envie et la capacité à se laisser transformer à ces multiples niveaux.
Prolongements possibles
La formation se déploie sur trois modules :
Module 1 : appropriation des outils pour sa pratique personnelle
Module 2 : approfondissement + accompagnement d’une personne
Module 3 : accompagnement d’un groupe
Si vous le souhaitez et après validation du premier module, il vous sera possible de vous inscrire au module 2, puis 3.
Évaluation
En cours de formation lors d’exercices et de mises en situation, ainsi qu’à travers des autoévaluations.
Infos pratiques
La formation se déroulera du lundi 14 au vendredi 18 avril 2025 de 10h à 12h30 et de 14h à 17h avec Catherine Kych et Loïc Santiago.
Cette formation s'adresse aux :
Pédagogues du mouvement, praticien·nes somatiques, …
Chorégraphes, danseur·euses, metteur·euses en scène, …
Art-thérapeutes, hypnothérapeutes et autres pratiques d’accompagnement
Plus généralement toute personne intéressée par l’usage de l’imaginaire, notamment dans les pratiques artistiques et/ou corporelles
Stage Self-Défense | Impro théâtrale | Yoga & mouvement
Stage intensif 2025
Self-défense | Impro théâtrale | Yoga & mouvement
Une expérience immersive de 5 jours pour renforcer son corps et son esprit dans un cadre bienveillant, inspirant et énergisant.
🌟 Un programme équilibré : self-défense, improvisation théâtrale, yoga et mouvement.
🏯 Un lieu exceptionnel : le superbe dojo du Carreau du Temple.
💡 Un espace d’apprentissage et d’expression pour gagner en confiance et se dépasser.
📅 Stage du lundi 7 au vendredi 11 juillet 2025
La confiance en soi n’est pas innée, c’est une compétence qui se cultive !
Pendant ces 5 jours, tu apprendras à développer ton assurance à travers des pratiques concrètes qui t’aideront à te défendre, t’affirmer et gérer l’imprévu.
🎯 Objectifs
✔️ Développer des ressources physiques et comportementales pour gagner en assurance.
🔹 SELF-DÉFENSE : Techniques verbales et physiques efficaces grâce à la méthode BoostHer, pour se sentir en sécurité et prête à faire face à toutes les situations.
🔹 IMPRO THÉÂTRALE : Apprendre à réagir face à l’inattendu, développer sa répartie et oser prendre la parole avec assurance.
🔹 YOGA & MOUVEMENT : Créer de l’espace dans le corps et l’esprit, préparer la thématique du jour et/ou du lendemain, travailler le souffle, l’ancrage, l’équilibre, la mobilité et la fluidité pour plus de liberté.
💡 Méthode BoostHer : Une approche innovante combinant méditation, communication non violente, travail sur l’attitude, la voix et la posture, ainsi que des techniques issues des arts martiaux.
📌 Programme & Journée Type
🕙 10h00 - 10h10 | Introduction de la journée
Présentation du thème et des objectifs du jour pour bien démarrer.
🧘♀️ 10h10 - 10h50 | Yoga
Séance pour réveiller le corps, clarifier l’esprit et stimuler l’énergie.
🥋 11h00 - 13h00 | Self-défense
Techniques simples et efficaces pour se défendre, avec un focus sur la gestion des émotions et la prévention des conflits.
🍽️ 13h00 - 14h30 | Déjeuner & temps libre
Moment de détente et de convivialité.
🎭 14h30 - 16h15 | Atelier d’improvisation & mouvement
Lundi à jeudi : Improvisation théâtrale pour renforcer la confiance, s’exprimer et poser ses limites.
Vendredi : Atelier de mouvement pour libérer les tensions et revitaliser le corps avant de clôturer le stage.
🌿 16h15 - 17h00 | Retour au calme
Moment de relaxation pour intégrer les apprentissages et se régénérer.
💰 Tarifs (déjeuners inclus)
Stage complet (5 jours) : 550 €
Tarif Early Bird : 480 € (offre limitée à 5 places)
Le Studio Carreau ouvre ses portes pour vous donner les outils pour créer, animer et faire vivre sa chaîne podcast avec les outils vidéo et audio des pros.
Youtubeur·euse·s, influenceur·euse·s, podcasteur·euse·s sont devenus des acteurs incontournables des médias du web.
Qu’est-ce qu’il y a derrière ? Comment sont fabriqués ces programmes ? Avec quels moyens techniques ? Pourquoi cela nous captive ? Pourquoi regarde-t-on jusqu’au bout ?
Est si home-made que ça ? Est-ce toujours neutre ? Comment produire un contenu ?
Viser la liberté d’expression, créer de l’information, faire émerger des choix singuliers sur les contenus et leurs formes en exerçant les sens critique, visuel et technique, voilà le point de départ du Studio Carreau !
Apprendre à s’exprimer, véhiculer des émotions, à articuler, se présenter aux autres, donner du rythme, poser son corps et sa voix.
Donner la parole… et construire du sens.
Le groupe se constitue en comité de rédaction, choisit ses sujets, se partage les rôles et les fait évoluer au fil des épisodes, développe son écoute, s’exerce à la liberté d’expression en veillant à rester juste pour informer un large public.
Trouver un consensus pour choisir l’équipe technique, celui qui interview… pour faire tourner les énergies.
Ensemble, nous réalisons toute la production : de l’écriture à la publication en passant par le sound design, les tapis sonores, jingles et clips, l’enregistrement, l’édition, le montage et le mixage son !
Tout peut y passer ! Des sujets personnalisés, actualités, livres, films, expos, interviews d’artistes … à la mise en lumière des évènements du Carreau du Temple, des personnalités du quartier, des invisibles qui gagnent à être connus…
Studio Carreau ouvre ses portes pour vous donner les outils pour créer, animer et faire vivre sa chaine Podcast avec les outils vidéo et audio des pros.
Afin de faire vos premiers pas sur la piste de danse, un accent sera mis à chaque cours sur la connexion en couple, le travail de la marche, et l’acquisition des figures de base et vous plongera dans l’univers et la culture tango.
Un thème spécifique, une figure ou un mouvement particulier du tango argentin comme la maitrise de l’axe, les postures, les mouvements circulaires, la marche ou encore l’adornos seront aborder à chaque séance afin que chacun·e travaille la technique individuelle pour une meilleure qualité en couple.
Au cours de l’année, vous acquerrez équilibre et rapidité, et comprendrez des concepts clés tels que la présence au sol, le relâchement du poids, la connexion pour trouver plus d’indépendance et le plaisir à danser.
Tenue vestimentaire :
Pas besoin de tenue particulière.
Optez pour des chaussures souples qui vous permettent de pivoter. Évitez les chaussures pointues et les bottes.
Vous pouvez venir sans partenaire.
Ouvert à tous ceux qui voudraient débuter le tango, ou recommencer l’apprentissage, ce cours permet d’en découvrir les bases, les codes et le vocabulaire pour l’improvisation.
Apprentissage des techniques de boxe thaïlandaise (pieds, poings, genoux, coudes) sans opposition directe. Les cours sont axés sur des exercices ludiques et complets qui développent le cardio, la technique et le renforcement musculaire.
Matériel nécessaire : une paire de gants de boxe et une corde à sauter.
A partir de 13 ans, adolescent·e·s et adultes.
Un cours sans opposition directe autour des techniques de boxe thaïlandaise. Au programme : cardio, technique et renforcement musculaire.
On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches. L'Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine en la valorisant à son apogée !
Les cours sont dispensés par des boules d’énergie, coachs sportifs et profs de danse qui sont là pour vous transmettre leur passion.
Chez nous, ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive : les chorégraphies sont conçues pour que tout le monde puisse suivre. Venez tel.le.s que vous êtes !
L'Afrovibe est un concept de danse fitness inspiré des danses afro-descendantes qui combine chorégraphies, fitness et lâcher-prise.
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip-Hop, la House Dance...
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseurs. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans & le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseurs. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme ! Le Lindy Hop est une danse à deux dynamique et joyeuse, née de l’oppression et transgressive par nature, qui se danse sur des tempos très variés, du lent au très rapide. Elle n’a pas de genre. Son histoire est extrêmement riche, et la culture qui l’entoure nous est chère. C’est pourquoi nous en parlons régulièrement dans nos cours, pour tenter de l’honorer de notre mieux. Nous proposons également des évènements entièrement dédiés à sa découverte (conférences, projections ciné, etc.).
https://www.youtube.com/watch?v=-KGzGUc-q10
Une danse de rue qui s’est développée vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et le swing !
Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·e·s et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participants maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimentés qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euse·s et danseur·euse·s.
3 niveaux sont proposés : débutant, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·e·s.
L’approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le riche répertoire du flamenco.
Le hula-hoop fitness est un sport complet, en plus d’être amusant : on renforce les abdos, on galbe les fessiers et on boost le cardio tout au long de la séance.
60 minutes pour brûler des calories et faire le plein d'endorphines.
La variété des mouvements permet de solliciter l’ensemble de vos muscles, d’améliorer votre équilibre et votre souplesse. Résultat : votre silhouette s’affine, vous gagnez en endurance et en coordination.
Prêtes à vous déhancher sur des rythmes entraînants ?
Avec le HoopTonic, faire du sport devient un jeu d’enfant.
https://youtu.be/s4az8QZZcQQ
Présentation du HoopTonic
https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4TpT7OtkQ
Présentation du HoopBall
Faire du hula-hoop pour garder la ligne, c’est possible avec la méthode HoopTonic® !
