Un manifeste en faveur de la création d’Afrique sur tous les continents, sous toutes ses influences, un voyage à travers la diversité des artistes émergents et confirmés, et la mise en valeur de leurs galeries.
AKAA revendique l’expression des échanges culturels d’une Afrique sans frontières, un territoire en mouvement et un continent qui échappe à une seule définition.
Avec 15 000 visiteurs pendant 3 jours et demi en 2016, AKAA a su trouver son public dès sa première édition et s’inscrit dorénavant comme le rendez-vous où les acteurs de la scène artistique d’Afrique ne cesseront de se retrouver avec spontanéité pour échanger, dialoguer et partager.
Du 10 au 12 novembre 2017, AKAA s’imposera comme l’événement parisien majeur centré sur l’art et la culture d’Afrique.
Foire d'art contemporain et de design d'Afrique, AKAA revient dans la Halle du Carreau du Temple, pour une deuxième édition du 10 au 12 novembre 2017 !
Vous aussi, venez découvrir votre prochaine activité de la rentrée ou tout simplement la restitution de ce travail sur Scène, dans le Studio de Flore, le Gymnase de la Forêt Noire et le Studio du Pou Volant.
♦ PROGRAMME EN JOURNÉE DANS LES STUDIOS
De l’art, du sport et de la création à profusion : des spectacles tout en beauté concoctés par les amateurs qui ont suivi assidument des cours et stages tout au long de la saison 2018/2019 !
Cette année, sept associations de musique et de danse et quatre écoles primaires font leur show !
► Association ATIKA FLAMENCO - Mercredi 19 juin
► Association DANSE EN SEINE - Jeudi 20 juin
► La FANFARE AU CARREAU - Vendredi 21 juin
► Association ARTISTIC - Samedi 22 juin
► ♥︎ Dix de cœur ♥︎ Association LA LECON DE PIANO- Mercredi 26 juin
► FARWIN, conte chorégraphique et écologique - Vendredi 28 juin
► Association TRIWAT - Samedi 29 juin
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Du 8 au 14 juillet, la Halle devient une bulle d’oxygène au cœur de Paris, sous le signe du foisonnement et de la pluridisciplinarité : food, musique, sport, foot, bal…
Dans le cadre de la saison France-Israël 2018, la culture de Tel-Aviv, sa gastronomie, son design et ses artistes sont mis à l’honneur : brunch d’ouverture avec Yoni Saada du restaurant Bagnard, ateliers de cuisine, cours de gaga dance, concerts et DJ set.
Chefs, plasticiens, danseurs, yogis, musiciens, de Tel-Aviv et de Paris, s’attacheront à partager, à échanger et à revisiter les usages et tendances en croisant leurs univers respectifs.
Du 8 au 14 juillet en continu
Scénographie monumentale Les deux scénographes parisiennes Sabrine Sidki et Gabrielle Laurin proposent une œuvre in situ centrée sur la langue et l’écriture. Avec un jeu de typographie, de matière et de couleur, elles créent une rencontre entre l’alphabet hébraïque et latin. Un espace dans lequel déambuler, flâner, s’arrêter le temps d’une lecture, d’un café, d’un atelier ou d’un concert.
Balnéo Durant une semaine, le Carreau du Temple devient l’écrin d’une œuvre créée in situ. Cécile Rolland, scénographe invitée régulièrement pour repenser l’espace de Second Square, propose cet été une installation immersive et éphémère. Trois tentes bleues et blanches prennent place dans la Halle, dans lesquelles il fait bon lire et flâner.
► BRUNCH À TEL-AVIV
► ATELIERS À TEL-AVIV
► MUSIQUES À TEL-AVIV
► FOOT & SPORT
► DANSE À PARIS
Second Square est une place publique estivale où il fait bon flâner, s’enrichir, et découvrir des pratiques artistiques et sportives, en s’ouvrant sur les cultures du monde.
Dans une ambiance chaleureuse prompte à la bonne trouvaille, tous les habitants de Paris-Centre sont invités à proposer à la vente leurs effets personnels : vêtements, jouets, livres, ainsi que toutes les babioles sorties des armoires !
Les fonds collectés via la location des stands et les dons des visiteurs seront intégralement reversés au Secours Populaire afin de financer et de renforcer les nombreuses actions de solidarité auprès des plus démunis à Paris.
Les inscriptions pour les locations des stands s'effectuent uniquement à la mairie de Paris-Centre (rue Eugène Spuller).
Le Carreau du Temple accueille le grand vide-greniers organisé par les équipes des conseils de quartier Temple Enfants-Rouges et Sentier Arts et Métiers.
4 jours pour jouer avec la ville, l’apprivoiser et la découvrir autrement !
Prouesses en équilibre, jonglages et jeux in situ sont à l’honneur lors de ce Second Square. Spectacle, performances, ateliers, détournement urbain : un Second Square pour professionnels de la jongle, novices et amateurs en recherche d’expériences aériennes !
Jongleurs de tous niveaux et de tous horizons sont invités à s’emparer des espaces pour pratiquer librement, échanger, réinventer les « Jeux de la Jongle » et finir en beauté avec la pièce All the fun de la compagnie EaEo…
> Spectacles
> Ateliers
> Performances
> Sport, Détente & Food
Avec le soutien de Seybah Dagoma, députée de la 5ème circonscription de Paris
En partenariat avec la Maison des Jonglages, qui investit la Halle pour la 10ème édition de son festival « Rencontre des jonglages ».
Un Second Square pour professionnels de la jongle, novices et amateurs en recherche d’expériences aériennes !
Pour sa deuxième édition, Urban Art Fair présente une nouvelle fois les galeries internationales les plus prestigieuses d'art urbain contemporain, avec plusieurs solo shows, de belles découvertes, et une sélection encore plus exigeante de galeries et d'artistes qui ont marqué l'histoire du mouvement. La foire proposera cette année un parcours hors les murs ouvert à tous avec de très belles surprises, dont une exposition dédiée à la culture underground, un prix découverte, de nombreuses projections de films et des collaborations avec l'ensemble des acteurs majeurs du mouvement.
Face au phénomène artistique, économique et sociétal que l’art urbain représente désormais, il est aujourd’hui indispensable d’observer ce mouvement artistique comme une racine culturelle profonde de notre société et de lui consacrer un rendez-vous professionnel et culturel majeur.
Déroulé :
Preview VIP et vernissage le mercredi 19 avril 2017 de 11h à 22h
Jeudi 20 avril 2017 de 11h à 20h
Vendredi 21 avril 2017 de 11h à 22h
Samedi 22 avril 2017 de 11h à 22h
Dimanche 23 avril 2017 de 11h à 19h
Première foire internationale uniquement dédiée à l’art urbain, Urban Art Fair revient pour une 2ème édition du jeudi 20 au dimanche 23 avril 2017 !
L'incubateur de chorégraphes de La Fabrique de la Danse est un programme complet d’accompagnement à toutes les étapes de la création : depuis la naissance de l’intention artistique, en passant par la structuration de la compagnie, jusqu’à la présentation au public.
Chaque artiste de la promotion 2017 présentera un extrait de sa création en cours. Le spectacle est mis en scène par Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse.
"Ils sont 9, ils ont entre 19 et 35 ans, 8 femmes et un homme, issus d’horizons très divers : contemporain, classique, jazz, hip-hop, butoh ou de formation universitaire… Ils aiment pour la plupart la transversalité des arts, la musique et les mots, l’explosion des cadres habituels de représentation… Ils s’appuient dans leurs créations sur des sources très variées : le tango, la parole, la danse traditionnelle, les espaces insolites, la percussion corporelle, la tragédie grecque, la vie de tous les jours… Ils parlent d’émigration, de violence, de sensualité, d’abstraction, de féminité, de l'âge et du temps. Ils sont en route vers ce qui les fonde, et nous sommes très heureux d'avoir pu faire un bout de chemin avec eux." explique Christine Bastin.
Les artistes de l'incubateur : Jessica Bonamy (compagnie Safra), Rémi Esterle (compagnie Tres Esquinas), Efi Farmaki (Efi Farmaki Dance Company), Marion Parrinello (Compagnie Sospeso), Lucile Rimbert (compagnie lu²), Audrey Rocha (Areysha Dance Company), Anaïs Rouch (compagnie IN CORPUS), Joana Schweizer (compagnie Aniki Vovo) et Leelou Seugnet.
L'incubateur de chorégraphes est en résidence au Carreau du Temple et bénéficie également du soutien du CENTQUATRE-PARIS, de La Briqueterie et de l'ADAMI. La Soirée des Chorégraphes bénéficie du soutien du groupe Caisse des Dépôts et d'Egonomics.
Quelle place occupe le corps dans les actions de désobéissance civile ?
Samedi 18 février 2023 de 15h30 à 16h30 - Entrée libre - Halle
Avec Les Rencontres de la Sorbonne / Invité·e·s : Bertrand Caltagirone – militant écologiste pour Dernière Rénovation, Charlotte Thomas-Hébert – chercheuse en sciences politiques et Matti Guerraz – militante pour STRASS, Inverti·e·s et Solidaires étudiant·e·s
Certains s’attachent aux filets de Roland Garros pour alerter sur la crise climatique, d’autres investissent seins nus la rue pour dénoncer la culture du viol, d’autres encore bloquent des lieux et des rues. Leur but : imposer un nouveau rapport de force, être entendu, vu et recentrer le débat politique sur des enjeux mis de côté. Prenant des formes extrêmement variées, de la simple action individuelle aux rassemblements de centaines de personnes, la plupart de ces mouvements ont en commun l’usage du corps comme outil de revendication. Que se passe-t-il lorsque les corps entrent en résistance ?
Avec l’aide de nos intervenant·e·s, militant·e·s et chercheur·se·s, nous allons décortiquer les gestes et symboles communs à ces actions et étudier la place donnée au corps dans cette “culture” de la désobéissance.
Rencontre dansée - Corps Jazz
Lundi 20 février 2023 de 14h à 16h - Entrée libre - Halle
Avec Patrick Acogny – chorégraphe, chercheur, pédagogue, danseur interprète, Patricia Alzetta – directrice du département danse du PSPBB, Wayne Barbaste – chorégraphe, pédagogue, directeur de la Compagnie Calabash, Aline Laignel – enseignante en histoire de la danse jazz et conférencière, Carl Portal – danseur interprète, chorégraphe et pédagogue, et les étudiants DNSP Danse jazz 2ème et 3ème année du PSPBB (Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt)
Le corps jazz est dépositaire d’une culture ancrée dans l’histoire afro-américaine. C’est un corps à la frontière, à la croisée des rencontres, porteur de traces, le témoin de survivances de geste, qui répond à un contexte d’invisibilisation et de ségrégation. À travers des ateliers et de courtes restitutions d'écritures chorégraphiques, il s'agit de partager les multiples facettes de la danse jazz dans tous ses états.
Comment s’inscrit le processus créatif face aux corps malades ?
Lundi 20 février 2023 de 16h30 à 17h30 - Entrée libre - Halle
Avec les Rencontres de la Sorbonne / Invité·e·s : Jane Evelyn Atwood – photographe, Julia Palmieri Mattison – photographe, vidéaste et Camille Ropert – Photographe, réalisatrice
Le corps malade est un sujet tabou et caché, mais pourtant présent autour de nous en permanence. La pandémie du Covid-19 a mis ce sujet au centre de l’actualité en isolant les corps malades et fragiles, des corps sains et solides. Mais d’autres éléments nous relient à ce sujet : en France, 1 femme sur 9 sera atteinte d'un cancer du sein au cours de sa vie et 1 femme sur 27 en mourra. L’accessibilité aux personnes à mobilité réduite est entrée dans la loi et 1% de la population est touché par la schizophrénie. Les maladies, visibles ou invisibles, sont des préoccupations contemporaines fortes.
Ces préoccupations touchant les artistes et les corps malades sont, depuis le XIXe siècle, une source d’inspiration pour nombre d’entre eux. Frida Kahlo alitée peint ses prothèses, ses blessures et ses membres meurtris ; Hervé Gibert décrit des images brutales de corps souffrants atteints du sida ; Araki photographie sa femme malade jusqu’à sa mort et Yayoi Kusama représente ses hallucinations intérieures depuis un hôpital psychiatrique.
Le processus créatif est différent pour chaque artiste. Certains veulent se confronter à la maladie, d’autres sont poussés par la nécessité de témoigner, ou encore par la volonté de sensibiliser à ce sujet. Qu’est-ce qui les a poussés à traiter ce sujet ? Était-ce une nécessité ? La place du corps est centrale dans leur représentation de la maladie. Que signifie-t-elle ? Quels impacts ce travail a-t-il eu sur eux ? Leurs œuvres sont aujourd’hui connues et montrées. Quelle est la place du spectateur dans leurs travaux ? Pensaient-ils dès le début montrer leurs œuvres au public ? Quelle est la place de la médiation ? Ce sont ces questions auxquelles nous allons tenter de répondre en prenant le processus créatif comme fil conducteur.
Tout au long du Festival Everybody, rencontres et débats questionnent la place du corps dans nos sociétés avec artistes, militant·e·s et chercheur·se·s.
A Normal Working Day | Day 3611, 2019 de A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun)
A Normal Working Day, collectif regroupant le duo iconoclaste Delgado Fuchs (Marco Delgado, NadineFuchs) et le plasticien Zimoun, travaille autour de la question « Qu'est-ce qu'une journée normale de travail ? ». Ici, le corps n’est pas seulement vecteur d’identité, il devient le matériau de base, où performance, mouvement et création visuelle se lient. L'installation mi-sérieuse, mi-triviale, joue sur le registre de l’équivoque et questionne, avec sensualité et acuité, la représentation et la mise en scène du corps. Pour les pantins désarticulés de taille humaine présentés au Carreau du Temple les danseurs deviennent images, icônes, acteurs de leur propre métamorphose. Les images sont animées dans un mouvement permanent par un système mécanique. Les pantins, deviennent ainsi autant d’individus singuliers formant une foule qui bruisse.
Dans sa pratique, Madison Bycroft utilise la performance, la sculpture, la vidéo et le paysage sonore pour explorer le genre, la subjectivité, l'identité et le soi. Joystick remet en question les codes sociaux et esthétiques du jeu vidéo. Le projet multimédia, interactif et immersif imite un jeu vidéo, mais un jeu où la désorientation est un principe directeur qui induit en erreur, où un personnage principal désobéissant ne prend même pas la peine de battre les adversaires.
Un projet en résidence d'artistes à Ubisoft, éditeur français de jeux vidéo, dans le cadre du programme PACT(e) mené par Le Carreau du Temple
INSTALLATION VIDEO
Annie et BOXE d'Éric Minh Cuong Castaing
L'installation vidéo met en scène les "corps empêchés". Croisant performance et cinéma, il offre à ceux-ci des moyens de réappropriation. Pour cette installation, Éric Minh Cuong Castaing filme Kamal, victime d’un AVC, et Annie, résidente de La Maison de Gardanne, un centre de soins pour patients en fin de vie. Atteints de maladies chroniques, cette ancienne danseuse et cet ex-boxeur professionnel·le·s réinventent et redécouvrent l’intensité d’être pleinement mobiles, aidés par les danseur·se·s qui interviennent tel·le·s des prothèses humaines, sensibles, et relationnelles, palliant aux insuffisances motrices.
En écho avec la programmation du spectacle Forme(s) de vie du chorégraphe
PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE
Eva Nielsen
Née en 1983, l'artiste franco-danoise Eva Nielsen vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle participe à la 16e édition de la Biennale de Lyon (2022) ainsi qu'au 23e prix de la Fondation Pernod Ricard. L'hybridation est au cœur de son travail. Ses tableaux explorent la frontière entre peinture et photographie, ses paysages sont comme des images palimpsestes : déposée par strates, en couches successives, par surimpressions. L’image apparaît à la fois une et multiple, incertaine et flottante.
Pour le Festival Everybody, cinq œuvres de l'artiste seront exposées, fruits d'une résidence (initiée dans le cadre du programme PACT(E) - programme de résidences d'artistes en entreprises du Carreau du Temple) au sein de l'entreprise Paprec en Île-de-France. Cette série de cinq toiles nous donne à voir des espaces mêlant nature et architectures qui apparaissent ici comme des traces d’humanité passée, donnant lieu à de multiples lectures et interprétations où tous les questionnements semblent possibles.
Crédits photo : Aphakie, 2021 - 190x140 cm - Acrylique, encres et sérigraphie sur toile
Un projet en résidence d'artistes au sein de l'entreprise Paprec en Île-de-France, dans le cadre du programme PACT(e) mené par Le Carreau du Temple
EXPOSITION PHOTO
Collectif Lova Lova
Le Collectif Lova Lova est un duo de photographes et réalisateurs guyanais, formé par Léa Magnien et Quentin Chantrel, qui vit et travaille entre Cayenne, Marseille et Paris au grès des projets. Leurs photographies mettent en scène des personnages flamboyants et reflètent le regard que ces deux artistes portent sur un monde au sein duquel les cultures s’articulent, se confrontent, s’entremêlent et s’observent : un monde où les identités sont en perpétuelle évolution.
Pour le Festival Everybody, huit photographies grand format seront exposées sur les vitres de la Halle.
De l'art vidéo aux installations mouvantes, en passant par les expositions XXL, l'art contemporain investit Le Carreau du Temple pour questionner la place des corps dans la société contemporaine.
72 galeries sélectionnées par un comité indépendant – composés de personnalités du monde de l’art choisies par Philippe Piguet, directeur artistique – présentent le meilleur du dessin contemporain depuis plus de 10 ans. Du 23 au 26 mars 2017, le salon organise sa 11e édition. Sur les deux niveaux du Carreau du Temple, haut et bas, DRAWING NOW Art Fair vous fait découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années. De nombreux événements quotidiens sont programmés afin de permettre au public une vraie immersion dans le dessin : des talks, des interviews d’artistes, une exposition culturelle, un programme vidéo…
Le salon s’applique depuis 10 ans à faire découvrir au public, amateur ou collectionneur, la richesse de la pratique transgénérationnelle du dessin contemporain : le Prix DRAWING NOW est remis à un artiste de moins de 45 ans et une sélection d’œuvres de maître du dessin créée un parcours sur les stands des galeries : Master Now.
Depuis plus de 6 ans, le salon défend la jeune création : la plateforme Émergence au niveau bas du Carreau du Temple accueille 20 galeries qui présentent de jeunes artistes.
Pendant quatre jours, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art sont invités à découvrir la scène artistique contemporaine à travers les dessins de plus de 400 artistes.
DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 23 au dimanche 26 mars 2017.
