La marque de fabrique de Concordan(s)e est de provoquer des rencontres inédites entre un chorégraphe et un écrivain puis d’en diffuser les travaux écrits à quatre mains. Pour cette dernière édition, le Festival invite des duos qui ont marqué son parcours à présenter leur création originale, ou bien à la revisiter d’un nouveau geste. Fort d’une activité constante et généreuse à l’attention de tous les publics, via une politique de résidences de création ouvertes, d’itinérance, d’actions culturelles et d’ateliers autour des écritures croisées, Concordan(s)e permet, une dernière fois, de découvrir une plume et une approche de la danse en un acte artistique commun.
Xamûma fane lay dëm (Je ne sais pas où je vais)
Amala Dianor (chorégraphe) & Denis Lachaud (écrivain) - 19h30
Amala Dianor et Denis Lachaud entrent en scène avec la langue comme sujet de curiosité.
Amala Dianor, danseur hip hop, néo-classique, contemporain et afro-contemporain passant d’une technique à l’autre avec virtuosité, et Denis Lachaud, écrivain, metteur en scène et comédien, entrent en scène avec la langue comme sujet de curiosité. Les mots et les gestes, les sons et les couleurs, les odeurs, les matières, les symboles, les émotions : tout nourrit notre façon de nous exprimer. Et quand deux personnes se rencontrent, elles élaborent une langue commune, une langue pour communiquer, mais aussi pour créer ensemble.
Coproduction/commande du festival Concordan(s)e, Pole-Sud CDCN Strasbourg, Communauté d’agglomération de Marne et Gondoire, Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier
Fabrice Lambert et Gaëlle Obiégly tentent de se scanner réciproquement et « éprouver la nature sauvage des origines ».
Au rythme d’une respiration, au doux son des mots, un homme et une femme tentent de se scanner réciproquement, d’« éprouver la nature sauvage des origines ». Dans un espace commun, chacun est dans son corps et chaque corps a ses organes propres. L’étrangeté de la danse et l’incongruité du dialogue mettent en abyme et en boîte la question de l’expression, notamment de l’expression artistique. Fabrice Lambert, artiste incontournable de la danse contemporaine, amoureux des croisements entre les disciplines, et Gaëlle Obiégly, écrivaine s’imposant par sa plume précise et personnelle, élaborent ici un intrigant essai en mouvement sur le mystère de l’autre et des intersections possibles entre deux sphères intimes.
Interprètes : Madeleine Fournier et Fabrice Lambert - Lecture du texte enregistré : Fabrice Lambert et Gaëlle Obiégly - Production : commande du festival Concordan(s)e, en partenariat avec Pole-Sud CDCN – Strasbourg - Résidence de création : Pole-Sud CDCN Strasbourg, Villa Médicis, Bibliothèque Faidherbe – Paris, Micadanses, Centre national de la danse
Concordan(s)e est une rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain.
Transformer le défilé de mode en expérience collective et critique : telle est la proposition d’Édith Amsellem. Dans la majestueuse Halle du Carreau du Temple, des jeunes femmes prennent place sur le podium pour interroger, à vue, les injonctions qui façonnent les corps. Ici, le vêtement devient langage. Il expose, déborde, résiste.
Le public suit un parcours sensible, depuis l’exposition spectaculaire - sur le catwalk - jusqu’à l’espace plus intime des confidences - côté backstages. Les figures imposées se fissurent, laissant émerger des récits singuliers, drôles, graves, vivants. Spectacle participatif et rituel d’émancipation, Le Grand Défilé déplace le regard et rend au féminin une puissance joyeuse et indocile.
Le Festival Paris l’été et Le Carreau du Temple cherchent 9 jeunes femmes pour intégrer le spectacle d'Édith Amsellem qui questionne la jeunesse d’aujourd’hui.
Ateliers et répétitions : Samedi 18, dimanche 19, mardi 21, mercredi 22 et jeudi 23 juillet 2026 S'inscrire en cliquant ici !
Pour le Festival Paris l'été, Édith Amsellem orchestre un défilé de mode tel un manifeste critique des injonctions qui façonnent le corps des femmes.
La Nuit Blanche fête ses 25 ans ! Rendez-vous incontournable des Parisiennes et des Parisiens, l’événement investit à nouveau l’espace public pour célébrer une culture vivante, accessible et partagée. Cette édition, placée sous le thème de l’amour et portée par Barbara Butch, invite à faire de la nuit un temps de rencontre, de création et de liberté. Paris, ses rues, ses places et ses lieux culturels deviennent ainsi le théâtre d’une fête collective, ouverte à toutes et tous, le 6 juin 2026.
Le Carreau du Temple fait partie des sites officiels de cette nouvelle Nuit Blanche avec une soirée entièrement dédiée à la danse et aux expériences collectives. Le public est invité à un parcours chorégraphique intense, où énergie, rythme et créativité se déploient sur la scène de la Halle du Carreau du Temple.
C'est toi qu'on adore de Leïla Ka
Création chorégraphique de Leïla Ka et performance de 26 danseur·euses du CNSMDP et de l’Université de Californie du Sud
Halle - 17h et 19h (2 représentations de 25 min)
Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Jouée plus de 150 fois dans sa version initiale en duo, Leïla Ka recrée ici sa seconde pièce, C’est toi qu’on adore, pour un ensemble de 26 danseur·euses du CNSMDP et de l’Université de Californie du Sud.
Drummers d'Olivier Dubois
Création chorégraphique d'Olivier Dubois et performance de 50 danseur·euses amateur·rices
Halle - 20h et 22h (deux représentations de 50 minutes)
Au commencement, un souffle, un battement presque inaudible. Avec Drummers, Olivier Dubois a accompagné 50 danseur·euses amateur·rices de l’Essonne dans le dépassement de soi au travers d’une danse collective inspirée du Boléro de Ravel. Ici, l’individu disparaît au profit du tout, et le tout ne tient que par chacun·e. Chaque corps devient percussion, chaque geste construit l’énergie. À noter la présence exceptionnelle du musicien Yuksek qui interprètera en live sa version électro du Boléro. Plongez dans un spectacle où le battement grandit, hypnotique, obsessionnel, jusqu’à l’explosion !
Yellow Party de Mickaël Phelippeau
Création chorégraphique de Mickaël Phelippeau
Halle - 23h à 2h (bal participatif de 3h)
Yellow Party est un grand rendez-vous festif et participatif, mêlant bal collectif et DJ set. Le temps du bal, le chorégraphe Mickaël Phelippeau convie plusieurs artistes aux univers singuliers — Marie-Laure Caradec, Ben Cissé, Anastasia Moussier et Alban Richard. Chacun·e propose une danse sur une musique dont le titre inclut le mot « Jaune », « Yellow », « Amarillo » ou « Gelb », et transmet sa chorégraphie au public. La fête se poursuit ensuite avec un DJ set de Verginie Descente, dont l’univers libre et incandescent mêle house, pop et techno pour faire vibrer les corps et transformer la piste en un espace de fête partagé. Aucun dress code n’est imposé, mais le jaune sera à l’honneur : accessoire, détail ou total look, toutes les fantaisies sont les bienvenues pour illuminer la nuit.
Réalisé dans le cadre de Nuit Blanche 2026, manifestation organisée par la Ville de Paris
Pour cette édition 2026 de Nuit Blanche, placée sous le thème de l’amour, Le Carreau du Temple accueille les créations des chorégraphes Leïla Ka, Olivier Dubois et Mickaël Phelippeau !
Dernier jour du Festival Jogging : un spectacle hors les murs, une performance en continu, une exposition d’art contemporain, des ateliers et une grande roller dance party pour clôturer le festival !
Roller Dance Party
Roller Dance Party avec Martine Patine
14h-20h / Entrée libre / Location de rollers sur place : 6€ sans limite de temps / Rollers personnels acceptés sous réserve de vérifications / Halle
La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste géante de roller dance pour finir en beauté cette sixième édition du Festival Jogging !
15h & 19h / 6€ à 12€ / Spectacle Hors les murs : Piscine Saint-Merri / Marie-Marvingt - 16 rue du Renard 75004 Paris
Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tou·tes.
Une performance mêlant course à pied et danse, qui explore le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression, enrichie de séquences dansées et d’un second tapis invitant le public à participer.
14h-18h / Entrée libre / À partir de 10 ans / Halle
Un atelier de création artistique autour du volley, où les participant·es réalisent un leporello (petit livre accordéon) et inventent leur propre équipe en images.
Un atelier de création de cartes façon Panini à partir d’une photo thermique ! Chacun·e personnalise sa carte et contribue à un mur collectif rassemblant toutes les créations du festival.
Une exposition d’art contemporain dédiée à la jeune création artistique. Dix étudiant·es investissent la Halle avec des œuvres qui explorent les croisements entre art et sport, interrogeant leurs dimensions techniques, symboliques et sensibles.
Découvrez votre programme du dimanche 23 mai au Festival Jogging : roller dance party, spectacle & performance, exposition d'art contemporain et ateliers !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, une performance en continu, des cours de sports et de bien-être, une exposition d'art contemporain et des ateliers créatifs !
Horaires de la Halle en accès libre : 10h30 à 17h30 – Après 17h30, le public est invité à sortir de la Halle pour laisser place aux spectacles du soir, nous vous remercions pour votre compréhension.
Cours de sport et bien-être
Pilates Power avec Julie Pujols-Benoit
11h-12h / 10€ / Tout public / Halle
Julie Pujols-Benoit propose un mix de pilates et renforcement musculaire pour tonifier son corps intensément et libérer son esprit, quel que soit son profil ou son âge.
14h-15h / 10€ / Tout public à partir de 12 ans / Halle
Dance Body Sculpt mêle danse et renforcement musculaire pour réveiller le corps en douceur et en énergie. Porté par la musique, le cours sollicite tout le corps dans un format rythmé, accessible et dynamique.
Cinq danseur·euses évoluent au rythme du métronome dans une partition précise et mécanique, où, sous la contrainte, émergent tensions, émotions et désirs de liberté.
Sur leurs chevaux mécaniques, Jonas&Lander font du public le déclencheur inattendu d’une performance qui interroge les liens entre artistes et spectateur·rices, entre tension et surprise.
Une performance mêlant course à pied et danse, qui explore le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression, enrichie de séquences dansées et d’un second tapis invitant le public à participer.
14h-17h30 / Entrée libre / À partir de 10 ans / Halle
Un atelier de création artistique autour du volley, où les participant·es réalisent un leporello (petit livre accordéon) et inventent leur propre équipe en images.
Un atelier de création de cartes façon Panini à partir d’une photo thermique ! Chacun·e personnalise sa carte et contribue à un mur collectif rassemblant toutes les créations du festival.
14h-15h15 et 15h45-17h / Gratuit sur inscription / À partir de 5 ans / Halle
Apprenez à saisir le mouvement et l’inscrire à l’encre de Chine avec un twist : on utilise de l'eau sur un papier spécial ! Cet atelier est imaginé autour des Calligraphies de mouvements de l’artiste Juliette Baigné, qui s'inspirent de mouvements sportifs décomposés dans leur déploiement.
Une exposition d’art contemporain dédiée à la jeune création artistique. Dix étudiant·es investissent la Halle avec des œuvres qui explorent les croisements entre art et sport, interrogeant leurs dimensions techniques, symboliques et sensibles.
Découvrez votre programme du samedi 23 mai au Festival Jogging : spectacles et performances, exposition d'art contemporain, cours de sport et ateliers créatifs !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de sport et bien-être, une exposition d’art contemporain, ainsi que des ateliers créatifs et participatifs !
Horaires de la Halle en accès libre : 12h à 17h30 – Après 17h30, le public est invité à sortir de la Halle pour laisser place aux spectacles du soir, nous vous remercions pour votre compréhension.
Cours de sport
Cardio Rave avec Raoul Collados
12h30-13h30 / 10€ / Halle
Raoul Callados mêle fitness et culture clubbing avec ses séances de cardio rave. Sur une playlist électrisante, il propose une expérience sportive et festive, accessible à tous·tes et pleine d’énergie.
Hot Yoga Handi Valide avec Hamid Allouache, Stéfany Ganachaud et Ylil
14h-15h30 / 10€ / Gymnase de la Forêt Noire (niveau -1)
Un cours de yoga inclusif, adapté aux personnes valides et en situation de handicap moteur, pour renforcer et reconnecter le corps et l'esprit, dans un espace bienveillant.
Sur leurs chevaux mécaniques, Jonas&Lander font du public le déclencheur inattendu d’une performance qui interroge les liens entre artistes et spectateur·rices, entre tension et surprise.
Cinq danseur·euses évoluent au rythme du métronome dans une partition précise et mécanique, où, sous la contrainte, émergent tensions, émotions et désirs de liberté.
16h-17h30 / Gratuit sur réservation / À partir de 10 ans / Halle
Un atelier de création artistique autour du volley, où les participant·es réalisent un leporello (petit livre accordéon) et inventent leur propre équipe en images.
16h-17h30 / Gratuit sur réservation / Tout public / Halle
Un atelier de création de cartes façon Panini à partir d’une photo thermique ! Chacun·e personnalise sa carte et contribue à un mur collectif rassemblant toutes les créations du festival.
Une exposition d’art contemporain dédiée à la jeune création artistique. Dix étudiant·es investissent la Halle avec des œuvres qui explorent les croisements entre art et sport, interrogeant leurs dimensions techniques, symboliques et sensibles.
Découvrez votre programme du vendredi 22 mai au Festival Jogging : spectacles, performances, exposition d'art contemporain, cours de sport et ateliers créatifs !
Pendant quatre jours, du 21 mai au 24 mai 2026, le Festival Jogging présente des spectacles, des performances, des cours de sports, une expo d'art contemporain, des ateliers créatifs qui croisent les deux piliers du Carreaux du Temple : l'art et le sport !
Le jeudi, la Halle n'est pas en accès libre. Le Festival Jogging est entièrement dédié aux spectacles, nous vous remercions pour votre compréhension.
Spectacles
HIT OUT de Parini Secondo x Bienoise
19h / 5€ à 12€ / Halle
Une performance où la corde à sauter devient instrument, le corps percussion, entre souffle, rythme et rébellion poétique.
Sur leurs chevaux mécaniques, Jonas&Lander font du public le déclencheur inattendu d’une performance qui interroge les liens entre artistes et spectateur·rices, entre tension et surprise.
Cinq danseur·euses évoluent au rythme du métronome dans une partition précise et mécanique, où, sous la contrainte, émergent tensions, émotions et désirs de liberté.
Performance et sirènes investissent la piscine municipale pour une fête aquatique pas comme les autres, entre humour, décalage et fictions chlorées.
Avec Pool Party, Marine Colard poursuit sa recherche sur la métamorphose et l’univers aquatique, formant un diptyque dont le premier volet, Âmes Coming, explore le mythe de la sirène sur le plateau théâtral à travers un duo dansé et chanté. Cette fois, l’artiste ancre sa démarche dans un espace bien réel de la vie municipale : la piscine, lieu de rencontres et de brassages où la mixité sociale s’invente spontanément. Il ne s’agit plus d’inviter le public au spectacle, mais de faire émerger le spectacle au coeur de la vie quotidienne. Au fil du parcours, le public se croise, s’observe, échange, se mêle, puis danse ensemble dans le petit bain.
À l’instar des pantomimes aquatiques populaires de la fin du XIXe siècle, cette Pool Party contemporaine s’empare des espaces de la piscine municipale et de l’eau comme éléments centraux de mise en scène et de jeux. Elle présente des miniatures chorégraphiques (solos, duos, trios) et des partitions collectives mêlant interprètes professionnel·les, amateur·ices, sirènes et tritons locaux pour explorer les métamorphoses corporelles et vocales d’aujourd’hui.
Ces fantaisies aquatiques, conçues pour une proximité avec le public, visent à tisser des liens entre les spectatrices et spectateurs. L’eau transforme le mouvement dansé, le rendant plus doux, libre et agréable : le corps immergé flotte, s’allège et se libère. Sortir de la piscine autre que lorsqu’on y est entré incarne une véritable métamorphose, tandis que l’aspect ludique et jouissif de la danse aquatique ravive les joies et sensations de l’enfance.
Ce projet invite les publics à une immersion physique et métaphysique, dans l’idée que la natation améliore les troubles de l’humeur. Composé·es à 70% d’eau, nous y trouvons une connexion profonde, dans la joie comme dans la solitude : on peut y pleurer, y crier. Pool Party emmène ainsi les participant·es dans un espace régénérant, où l’on ressort ensemble transformé·es.
Métro : Rambuteau, ligne 11 Vélib' : Station N° 4019, 4 Rue du Cloître Saint-Merri Station N° 4020, face 27 rue Quincampoix Station N° 4021, 49 rue Rambuteau
Quel est le dress code ?
Le spectacle se déroule autour et dans une piscine municipale. Pensez à apporter votre plus beau maillot de bain, serviette, peignoir, tuba, lunettes de piscine, bonnet de bain…
L’accès au(x) bassin(s) est autorisé aux usagers en tenue de bain adéquate, à savoir le port obligatoire d’un maillot de bain et d’un bonnet de bain. Les shorts, bermuda, cycliste, caleçon, tee-shirt, et combinaisons sont interdits. Les étoffes et autres matières couvrant le visage, les jambes, voire la totalité du corps du baigneur sont interdites. (cf. Règlement des piscines municipales Parisiennes)
Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tous·tes.
Un spectacle où le hula hoop, jeu ancestral, devient l’outil chorégraphique d’une danse mystérieuse et souveraine !
Artiste inclassable, François Chaignaud brouille depuis plus de vingt ans les frontières entre les disciplines, les époques et les genres. Chorégraphe, danseur, chanteur, performeur et depuis peu directeur du Centre chorégraphique national de Caen. Formé à la danse classique, nourri par la culture pop, les danses médiévales et les pratiques queer, François Chaignaud invente une grammaire scénique singulière, faite de contrastes et de sensualité. Un créateur habité par la métamorphose, la porosité entre sacré et profane, et une vision de la danse comme acte de liberté totale.
Le Festival Jogging offre l'occasion unique de revoir cet étonnant duo, performance physique et artistique qu'est Duchesses créé il y a 17 ans. On y retrouve les deux protagonistes et complices, François Chaignaud et Marie-Caroline Hominal, danseuse, performeuse et plasticienne.
Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur – un véhicule universel à deux roues.
Un duo audacieux qui réinvente le hula hoop en outil chorégraphique, entre extase aride, hypnose cruelle et danse souveraine captive !
Une performance chorégraphique où le corps féminin déconstruit son rôle social en dialogue brut avec le public, teinté d’une ironie mordante.
R. OSA, une performance joyeuse qui déjoue les stéréotypes de la virtuosité grâce à une ironie mordante et à la géniale actrice et performeuse italienne Claudia A. Marsicano. Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi se joue des stéréotypes et milite pour faire émerger d’autres représentations du corps.
En ayant pour sous-titre « dix exercices pour une nouvelle virtuosité », R. OSA libère des carcans et interroge les a priori et stéréotypes de la virtuosité. Le solo invite à s’interroger sur les attendus d’un spectacle et les codes de la représentation. Avec une énergie joyeuse et libératrice, Claudia A. Marsicano devient un corps transmetteur en proposant au public les fameux dix exercices.
Le·la spectateur·rice devient actif·ve et se divertit dans un jeu où son regard sur la danse, la beauté et la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Silvia Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le·la spectateur·rice, qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil.
Ensemble, Silvia Gribaudi et Claudia A. Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entraînent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner.
Un one woman show qui bouscule les idées reçues, dans une révolution corporelle où virtuosité et légèreté écrase toute gravité.
