Paris Quartier d’été 2016

Paris quartier d’été, c’est un peu comme Paris : une somme de carrefours et de croisées, de perspectives et d’avenues, avec des monuments emblématiques, des contre-allées, et une vie qui se déroule au-delà du périphérique, des Tuileries au canal de l’Ourcq, et du Palais Royal à Aubervilliers. Depuis vingt-cinq ans maintenant, le festival a tenu son pari : rechercher avant tout la mixité, le croisement des cultures et des êtres, la conciliation de l’avant-garde et du populaire, avec une programmation où le monumental peut côtoyer le délicat, où de jeunes compagnies atypiques figurent au même titre que des artistes consacrés, où on peut jouer dans un musée comme dans un jardin de banlieue, dans des ors comme dans des usines.

Leaving Room - Yoann Bourgeois du 22 au 25 juillet
Halles - 22h

A Coming Community* du 23 au 26 juillet
Pieter Ampe – Guilherme Garrido – Hermann Heisig – Nuno Lucas - CAMPO
Halles - 20h

Profitez d'un tarif couplé pour voir les 2 spectacles :
TP 32€ / TR 26€ / Enfant 12€

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AKAA (Also Known As Africa) 2015

En raison des événements tragiques de Paris mais aussi du Mali et de Tunisie, Also Known As Africa (AKAA) est reporté du 10 au 13 novembre 2016.

En raison des événements tragiques de Paris mais aussi du Mali et de Tunisie, et de la fragilité du secteur de l'art qui en découle, les organisateurs de la première foire d'art contemporain africain de Paris, Also Known As Africa, après avoir déployé la plus grande énergie ces derniers jours pour maintenir l'événement, ont dû se résoudre, en accord avec Le Carreau du temple, à reporter cette première édition du salon. Elle est d'ores et déjà reprogrammée du 10 au 13 novembre 2016, parce qu'il est plus que jamais fondamental de partager autour de l'ensemble des scènes de l'art, des artistes et des cultures.

AKAA est un manifeste en faveur de la création sur tous les continents, sous toutes ses influences, un voyage à travers la diversité des artistes émergents et confirmés, et la mise en valeur de leurs galeries. Venues d’ici et d’ailleurs, connues et moins connues, les paroles d’artistes aimant l'Afrique sont nombreuses. AKAA plébiscite une création contemporaine emplie de métissages et de questionnements. A travers les galeries présentes et le Forum de discussion, AKAA - Also Known As Africa revendique un territoire en mouvement, où chacun peut apporter et trouver sa propre représentation de l’Afrique.

Au programme : 25 galeries issues de 10 pays différents, rigoureusement sélectionnées par un comité composé de N'Goné Fall, commissaire indépendante, Dominique Fiat et Robert Vallois, galeristes, ainsi qu'Azu Nwagbogu, fondateur et directeur du LagosPhoto Festival. Ces 25 galeries présenteront 103 artistes venant de 25 pays, travaillant tout type d'expression contemporaine, de la peinture à l'installation, avec une forte présence de la photographie. AKAA présentera également une programmation culturelle riche et variée, au travers de laquelle le public pourra découvrir et prendre part aux questionnements qui sont au coeur des enjeux artistiques d'une Afrique universelle.

Exposants 2015

50 Golborne, Royaume-Uni / A.Gorgi, Tunisie / ARTCO, Allemagne / Angalia, France / Art First, Royaume-Uni / Backslash, France / Circle Art Agency, Kenya / CulturesInterface, Maroc / Dillon Gallery, Etats-Unis / Dominique Fiat, France / First Floor Gallery Harare, Zimbabwe / Galerie 127, Maroc / Galerie Patricia Dorfmann, France / Galerie Vallois, France / Galerie KO21, France / Hazard, Afrique du Sud / L'Atelier 21, Maroc / October Gallery, Royaume-Uni / Primo Marella Gallery, Italie / School Gallery / Olivier Castaing, France / Smac Gallery, Afrique du Sud / Smith Studio, Afrique du Sud / Suzanne Tarasiève, France / Voice Gallery, Maroc

Programmation culturelle

L'espace Design - The (un)usual suspects réunira 14 designers du continent africain.

L'espace Eiffage Gabon accueillera une exposition de l'artiste Eric Pina (Sénégal) présentée par Ed Cross Fine Art, et soutiendra l'association Ngombiste pour la promotion des arts visuels au Gabon.

L'espace LagosPhoto Festival - Identité en transition : concevoir une image africaine à travers la musique.
Baloji par Komono
, et tout un univers construit autour de la malachite.

Foire d'art contemporain et de design d'Afrique, AKAA prend possession de la Halle du Carreau du Temple, pour une première édition du 4 au 6 décembre 2015 !

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Vidéobox 2018-2019

Pour la saison 2018/19, le Carreau du Temple invite de nouveau quatre structures originales, tant par leurs approches esthétiques que par les formats qu'elles imaginent, livrant une vision du monde contemporain à travers la vidéo d’art, le cinéma indépendant ou le film expérimental.

VIDEOBOX x Le Syndicat Magnifique
Vernissage le vendredi 14 septembre à 18h30 sur inscription 

Le Syndicat Magnifique est un collectif curatorial composé de trois commissaires et une artiste (Thomas Conchou, Anna Frera, Victorine Grataloup et Carine Klonowski) qui s’attachent à traduire conceptuellement les formes de l’émergence. En travaillant avec des artistes d’une génération proche de celle des membres du collectif, qui ont grandi entre l’effondrement du mur de Berlin et l’arrivée des nouvelles techniques de l'information et de la communication, le Syndicat Magnifique construit des projets aux atmosphères séductrices et paradoxales. Ses objets théoriques - voracité de l’image et des réseaux de communication, folies du développement personnel et obsession managériale, individualisme et défiance politique - sont source de préoccupation intellectuelle autant que d’exaltation formelle. 

VIDEOBOX x Rosa Brux 
Vernissage le jeudi 22 novembre à 18h30 sur inscription

Le rendez-vous Videobox s’attache à inviter les formes alternatives aux lieux d’exposition. Hommage aux énergies, structures ou non-structures, économies parallèles se détachant du «communément admis» par leurs visions ou leurs modalités du partage de l’art aujourd’hui, Videobox offre son écrin à des collectifs nomades, tiers-lieux, fabriques singulières, «squats» artistiques, micro-résistances, tous formats indépendants, pour mettre en lumière cette foisonnante culture qui s’écarte du mainstream. De toute évidence, l’agitateur belge Rosa Brux devait trouver ici sa place.

Le collectif Rosa Brux, réuni à ses débuts autour d’un lieu d’exposition autogéré qui se frottait sans ambages à de brûlants sujets sociétaux et politiques, a peu à peu fédéré des groupes ou artistes animés par ce même point de mire, investis dans une pluralité de causes militantes, les pratiques mémorielles ou le droit. « Une révolution n’arrive jamais à temps, mais elle naît au travers de nombreuses tentatives prématurées qui constituent les conditions de la voir un jour de nouveau surgir », disait Rosa Luxembourg. Rosa Brux garde et serre le cap, en contribuant activement à l’émergence de mouvements transversaux qui ouvrent, arpentent et expérimentent, au-delà de la critique institutionnelle « classique », d’autres champs des possibles. Rosa Brux a réalisé, avec les Archives contestataires, des expositions sur le Mouvement de libération des femmes de Genève, telle West Coast Sisters au Centre d’Art Contemporain Genève, ou encore sur les mouvements de contestation genevois avec Essayer encore, rater encore, rater mieux, au Centre culturel suisse de Paris et Le commun à Genève. Il s’agissait là de faire rendre compte d’une pléthore d’impulsions genevoises, des années 60 à la fin des années 80, alors confrontées au conformisme institutionnel ou à l’inertie, dans un climat tendu, y inventant des zones de sensibilité commune entre art et activisme.

VIDEOBOX X LUX

Vernissage le jeudi 21 février à 18h30 sur inscription

À partir du 22 février, c’est LUX (Londres), une agence artistique internationale, qui a choisi de montrer deux œuvres des artistes George Barber et Lucy Clout.

Fondée en 2002 en tant que société caritative et à but non lucratif, cette organisation s’appuie sur la longue lignée de ses prédécesseurs (la London Film Makers 'Co-operative, le London Video Arts et le Lux Centre), qui remonte aux années 1960. Lux promeut et soutient les pratiques d'image en mouvement des artistes. Unique organisation de ce type au Royaume-Uni, LUX représente la seule collection importante de films et de vidéos d’artistes du pays et est le plus grand distributeur d’œuvres de ce type en Europe. LUX travaille avec un grand nombre d'institutions majeures, notamment des musées, des galeries d'art, des festivals et des établissements d'enseignement, ainsi qu'avec le public et les artistes. Les activités principales de l’organisation sont la distribution, l’exposition, la publication, l’éducation, la recherche et le développement professionnel des artistes et des professionnels des arts.

Au cours des 50 dernières années, LUX a promu la crème des artistes qui ont travaillé l’image en mouvement au Royaume-Uni. Un focus à ne pas manquer !

VIDEOBOX X BEL AMI

Vernissage le jeudi 9 mai à 18h30 sur inscription

Malgré leur statut alternatif, leur notoriété croît sans cesse et le Carreau du Temple, dans une grande réciprocité de plaisir artistique, se délecte de les inviter dans ce cocon qu’elles adorent s’approprier. La galerie d’art contemporain située dans Chinatown à Los Angeles Bel Ami s’inspire du joli titre de Maupassant. Fondée en 2016 par l’écrivaine Sabrina Tarasoff et l’artiste Naoki Sutter-Shudo, antérieurement collaborateurs à l’espace d’exposition Shanaynay à Ménilmontant, rejoints par Eric Kim, co-fondateur de l’espace d’exposition Human Resources, situé dans le même quartier, la galerie débute à la foire Paramount Ranch. Bel Ami met sur le même plan la participation à des foires, ses événements hors-les-murs et les expositions au sein de son espace, sans hiérarchie aucune. Le programme de Bel Ami mêle des artistes de tous continents, permettant ainsi des rapprochements entre des pratiques géographiquement éloignées, et offrant l’occasion à de jeunes artistes hors Etats-Unis de monter leur première exposition américaine.

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Drawing Now Art Fair 2019

Il faudrait parcourir 75 galeries du monde entier, présentant des oeuvres de 400 artistes, panorama du must du dessin de ces cinquante dernières années à nos jours, pour découvrir ce que condense et propose de savourer DRAWING NOW Art Fair en quatre jours à Paris. Alors, autant rester ici ! Le Carreau du Temple est heureux de partager derechef cette contemplation des grands noms du dessin et nouveaux coups de crayon.

DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, expose au Carreau du Temple 75 galeries internationales - et près de 400 artistes - réparties en trois secteurs. Le volet Général accueille des galeries plus établies, lesquelles offrent dans leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Insight permet de découvrir des artistes moins connus en France, en solo ou en duo. Enfin, Process suggère une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création. Avec la vingtaine de galeries qu’il invite au niveau -1 dans les secteurs Process et Insight, DRAWING NOW Art Fair instille un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’une exposition autour du dessin contemporain et ses multiples facettes. Enfin, un programme de talks, de vidéos et d’interventions performatives d’artistes rythme la foire de surprises et de moments de partage.

Le Mois du dessin by DRAWING NOW Art Fair, né l’an dernier et soutenu par le Ministère de la Culture, dévoile tous les aspects du dessin et fait de Paris sa place privilégiée et du Carreau du Temple, son épicentre.

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La création ultramarine au centre

Journée "La création ultramarine au centre"

La création ultramarine est inventive et riche d’esthétiques diverses. Depuis plusieurs années, l’Onda s’attache à favoriser la mise en lien des professionnels de l’hexagone avec les partenaires des territoires ultramarins. Si cela a déjà donné lieu à des tournées et des collaborations fructueuses, les artistes originaires de ces régions doivent cependant toujours faire face à de nombreux freins (éloignement, insularité, formation, parcours d’artiste…) pour diffuser leurs créations.

Construite en partenariat avec le festival Mois Kréyol et Le Carreau du Temple, avec le soutien du Ministère de la Culture et du Ministère chargé des Outre-mer dans le cadre du Pacte en faveur des artistes et de la culture ultramarine, la journée La création ultramarine au centre est placée sous le signe de l’interconnaissance. Son ambition est double : il s’agit, au travers de la présentation des projets de quelques artistes, de mieux appréhender les réalités de la création et de la circulation des œuvres originaires de ces territoires ; ainsi que de mieux identifier les besoins des différents acteurs pour accroître les coopérations.

Le matin vous sera proposé une série de rencontres et conversations avec des artistes : Myriam Baldus (Les Réfugiés poétiques / Guadeloupe) et Géraldine Bénichou (cie Théâtre du Grabuge / Auvergne Rhône-Alpes), Maher Beauroy (Martinique), Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot (cie Cirquons Flex / La Réunion), Sergio Grondin (cie Karanbolaz / La Réunion), Cédrick Isham (Guadeloupe), Djodjo Kazadi (cie Kazyadanse / Mayotte), Jean-Hugues Miredin (cie Art&Fac / Martinique) et Berekia Yergeau (cie OTEP/ Guyane). L’après-midi, nous vous présenterons le projet de guide sur les mobilités et les programmes d’accompagnement et de circulation en faveur des artistes et des créations ultramarines, et vous inviterons à apporter vos contributions lors d'un atelier autour des besoins des acteurs concernant la formation, la production et la circulation des œuvres et des artistes. La journée se terminera par une table ronde sur la pluralité des corps animée par Seloua Luste Boulbina, philosophe et spécialiste des études post-coloniales.

Déroulé de la journée

  • 10h : présentations de projets de 8 équipes artistiques ; 
  • 14h30 : présentation du guide et des dispositifs de mobilité en faveur des artistes et professionnel·le·s ultramarin·e·s; 
  • 18h30 : table ronde « Un autre regard sur la pluralité des corps », modérée par la philosophe et spécialiste des études postcoloniales Seloua Luste Boulbina

Une table-ronde sur la pluralité des corps, dans le cadre de la journée "La création ultramarine au centre" organisée par l'ONDA.

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À mon seul désir

À MON SEUL DÉSIR - GAËLLE BOURGES / ASSOCIATION OS                 

La Dame à la licorne, célèbre tapisserie, en six panneaux, accrochée au Musée de Cluny, dépeint une jeune femme accompagnée de près par une licorne, dans un jardin foisonnant de fleurs et d’animaux. Allégorie des cinq sens, et d’un sixième, bien mystérieux... Tout est possible dans les entrelacs d'interprétations. Il y a indéniablement une clé de voûte dans cet étrange dernier tableau. Certains la cherchent en allant le voir et le revoir.
Sous les masques figurant ces animaux, quatre danseuses tissent et détissent, délient, écartent, et recomposent la fresque, traquant cette clé à pas de danse, cette « image dans le tapis ». L'exactitude du geste et la démultiplication des mouvements ouvrent tous les horizons d'une réflexion sur les représentations de la virginité, questionnant ici la licorne - être paradoxal, ne se laissant approcher que par de jeunes vierges, tout en exhibant sa corne, sujet à controverse, indice d'une sauvagerie latente - ; là, la présence d’une trentaine de lapins. Alentour, les déambulations énigmatiques d'un chien, d'un renard ou d'un singe ravivent également des valeurs moins pieuses qu'elles n'y paraissent. Ainsi rugit le volcan de symboles animaliers du Moyen Âge, au soufre acide et à la lave poétique.
Continuité d'un travail à la croisée, depuis son premier opus Homothétie 949, entre connivences picturales et interrogations sur les nus dans l’art occidental, A mon seul désir est d'une splendeur dansée qui mérite, après son éclair au Festival d'Avignon 2015, d'être redonné à voir à Paris.

En coréalisation avec JUNE EVENTS, le festival de l'Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national

Le Carreau du Temple et l'Atelier de Paris / CDCN recherchent pour ce spectacle une trentaine de volontaires pour participer au bestiaire de la tapisserie du XVème siècle La Dame à la licorne dont s’inspire sa pièce chorégraphique,
A mon seul désir.

Participation au final animalier de la pièce, qui dure quinze minutes.
Aucune expérience de danse ou de scène requise. Réservé aux personnes de plus de 18 ans.
Informations et inscriptions : mediation@carreaudutemple.org / 01 83 81 93 30


 

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Second Square (dés)articulé

Pendant trois jours, Second Square invite des artistes reconnus ou émergents à transmettre leurs imaginaires, leurs savoir-faire, leur approche du monde d'aujourd'hui.

En complicité avec Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette pour l’ouverture de la dixième Biennale Internationale des Arts de la Marionnette (BIAM) et la Maison des Jonglages avec son douzième Festival Rencontre des Jonglages, Second Square réunit ses partenaires pour concentrer son regard sur différentes disciplines de la manipulation d'objets. 

♦ INSTALLATIONS & PERFORMANCES 
Sous forme de parcours photographique, l’installation du metteur en scène et marionnettiste Johanny Bert, Instantanés Provisoires, est une immersion dans son processus de création. En parallèle, la plasticienne Camille Bellot réalise une oeuvre évolutive et participative de papier et la sculptrice québécoise Horta Van Hoye met en relief une foule de personnages, accompagnée par le contrebassiste Éric Recordier.

♦ ATELIERS / À VOIR - À FAIRE
Sous les yeux du public, trois marionnettes seront fabriquées au fil du week-end, un processus de création à observer en direct. À découvrir également : des ateliers à la croisée de la marionnette de papier, du théâtre d’ombre et du cinéma d’animation accessibles à tous.

♦ SPECTACLES  
Cinq spectacles autour de la marionnette contemporaine, du théâtre d'objets et du jonglage à découvrir.

Banner Second Square (dés)articulé : Pinocchio 8.4 - Toumentuya Nyamtuya - TOUMÉ - UB Mongolie - 10/17 © Alice Laloy

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Urban Art Fair 2018

Pour sa 3ème édition parisienne, Urban Art Fair réunit une trentaine de galeries de 8 pays différents au Carreau du Temple du 13 au 15 avril 2018. Grâce à une sélection exigeante de galeries françaises et internationales, la sélection 2018 offrira une fois de plus un panorama des différents courants, issus du mouvement le plus important de notre époque, aux néophytes comme aux passionnés. Une thématique habite la foire cette année : pourquoi vivre en ville ?

Le rendez-vous dédié au marché de l’art urbain

Urban Art Fair est une référence internationale en matière d’art urbain et attire chaque année près de 20 000 curieux, collectionneurs et professionnels, venus découvrir les oeuvres de plus de 200 artistes.

Une programmation éclectique

Pour cette nouvelle édition, Urban Art Fair privilégie les galeries qui présentent un solo / duo show et les mettra en lumière grâce à une scénographie générale remaniée. Plus qu'à l'accoutumée, séances de dédicaces, installations et performances rythmeront les quatre jours de la foire. Urban Art Fair collabore avec Urban Films Festival, événement de référence dans la découverte de films liés à l’univers urbain, avec pour cette édition, un accent mis sur les films d’artistes street art et graffiti. Un appel à films est lancé jusqu’au 9 mars dans le cadre d’une compétition de films sur le street art diffusés à l'auditorium du Carreau du Temple.

Liste des exposants 2018

Urban Art Fair propose une sélection d’une trentaine de galeries françaises & internationales, dont 11 nouvelles galeries :

Nouveaux exposants présents à l’édition 2018 : By Night Gallery (France), COX Gallery (France), FRAG (France), Galartis (Suisse), Galerie LeRoyer (Canada), LOFT du 34 (France), Stolenspace (Angleterre), Street Art Place - Memorie Urbane (Italie), The Garage (Pays- Bas), Tokyoite Art (France), Under the Radar (Angleterre). communiqué de presse Exposants présents aux éditions 2017 et 2018 : Galerie 42b (France), Galerie du jour agnès b. (France), ART IN THE GAME (Angleterre), AVENUE DES ARTS (Chine / USA), Artistik Rezo (France), Galeries Bartoux (France), Galerie Brugier-Rigail (France), David Pluskwa Art Contemporain (France), Galerie Ange Basso (France), Galerie Berthéas les Tournesols (France), Galerie Lelia Mordoch (France), Galerie Openspace (France), Joël Knafo Art (France), Le Grand Jeu (France), Galerie Mathgoth (France), Pretty Portal (Allemagne), Urban Spree (Allemagne), Vroom & Varossieau (Pays- Bas), Wallworks (France), Galerie Géraldine Zberro (France). 

Première foire internationale uniquement dédiée à l’art urbain, Urban Art Fair revient pour une 3ème édition du vendredi 13 au dimanche 15 avril 2018 !

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WE DO BD

Le Carreau se met aux bulles, mais pas n'importe lesquelles, celles des amoureux de la BD ! Pour ses 10 ans, le Festiblog devient We Do BD et investit les Halles du Carreau le temps d'un week-end consacré à la bande-dessinée numérique. Quoi de tel pour fêter cela que des concerts dessinés (oui, oui), un Festifight Club, des dédicaces de vos dessinateurs préférés dont certaines spécialement réservées aux kids, une immense librairie avec des coins lectures, des conférences et des ateliers pour petits et grands ? Comptez aussi sur la présence de nombreux invités qui viendront pimenter cette édition toute particulière. Essayez également de gagner une séance dans le magique Pictomaton pour repartir avec un souvenir unique en son genre, votre portrait par un des artistes du festival ! Qui sait, vous pourrez peut-être repartir avec un dessin des parrain et marraine de l'événement : Balak et Marguerite Sauvage eux-mêmes..

Téléchargez le programme ici 

Retrouvez toutes les animations ici 
Plus d'informations sur www.wedobd.com

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Galeristes 2018

« Nous sommes nombreux à ne pas être nombreux », Béla Tarr. C’est précisément dans cet état d’esprit que ce salon, inauguré en 2016 à l’initiative de Stéphane Corréard, galeriste, collectionneur, commissaire d’exposition, expert, journaliste et critique d’art, spécialiste de l’art contemporain depuis trente ans, a trouvé sa place autour d’une notion simple et partagée dans l’univers de l’art : l’engagement. Cette passion vécue comme un engagement vital réunit artistes, galeristes, collectionneurs et autres amoureux de l’art contemporain, loin des excès d’un marché spéculatif, lequel a perdu de vue sa vocation première : accompagner la création dans toute sa diversité et participer à l’existence d’un écosystème équilibré.

Au départ, il y a cette conviction profonde selon laquelle la galerie reste le lieu privilégié des échanges autour de l’art, le cadre naturel de sa liberté ; c’est pourquoi il est aussi important de permettre aux amateurs de découvrir de nouvelles galeries que de renforcer leurs liens avec des galeries qu’ils connaissent déjà. Plateforme de rencontres entre publics et professionnels, Galeristes permet en outre à chaque exposant d’inventer son propre espace, à mi-chemin du bureau, de la réserve visitable et du mur d’amateur, en agençant selon ses besoins plusieurs modules métalliques, élaborés par l’agence Dominique Perrault Architecture. Répartie dans les 1800 mètres carrés de la grande halle du Carreau du Temple, cette architecture invite les visiteurs à la découverte de ces galeristes-artisans, passeurs indispensables entre artistes et regardeurs.

Premier salon dans son genre, Galeristes, imaginé par des collectionneurs, est devenu en trois éditions le rendez-vous parisien incontournable ouvert à tous les passionnés et curieux d’art contemporain.

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