Au programme : cours de danse, spectacle, ateliers créatifs, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le grand retour du Battle Waacking pour clôturer cette cinquième édition du Festival Everybody !
Cours de danse
Masterclass avec Christophe Licata & Mayane (demi-finalistes de la saison 14 de Danse avec les stars)
12h30 à 13h30 / Tout public en situation de handicap et valide / Halle
Temps d’échange, collation et dédicaces / 13h45 à 15h20 / Gymnase – sous-sol
Le Carreau du Temple et Be Together Académie invitent Christophe Licata (Danse avec les stars) et Mayane (Un p'tit truc en plus), partenaires emblématiques de la saison 14, pour une masterclass ouverte à tou·tes. Moment dédié à la danse, la transmission, l’inclusion et le partage, clos par un échange convivial.
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.
Le Battle Waacking revient en force, avec saveur, extravagance et énergie sur des sons hip-hop/R&B des années 2000. Ambiance Y2K garantie ! Organisé par Bartivy, notamment aux platines, avec des juges et guests exceptionnels comme Dicky Miles aka Kiddy Smile, icône ballroom et militant queer !
En continu de 14h à 20h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Tout public / Halle
L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !
Au programme : spectacles en journée et en soirée, ateliers créatifs, projection suivie d'une rencontre, enregistrement de podcast, cours de danse, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le Baile Charme de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
Soirée brésilienne
DJ Set - Baile Charme de Marcus Azevedo
21h30 à 1h00 / Halle
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes venu tout droit de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
11h à 13h et 14h à 18h/ Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. Un solo bluffant de technicité et d'explosivité !
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.
Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.
Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.
Débat Les résistance queer en temps de guerre en Ukraine
15h30 à 16h30 / Entrée libre / Salle de spectacle / Rencontre en ukrainien et traduite en français
Invité·es : Olga Gibelinda, réalisatrice ukrainienne du film Queens of Joy, Oleksandr Demenko, militaire et président de l'ONG "Militaires ukrainiens LGBTQ pour l'égalité", et Olexii Kuchanskyi, chercheur·se cinéma/média. Modération : Pierre-Antoine Lalande, curateur indépendant et journaliste pour le magazine Mouvement.
Podcast Kiffe ta race avec Rokhaya Diallo et Grace Ly
17h à 18h / Entrée libre / Halle
Enregistrement public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race* par Rokhaya Diallo et Grace Ly et et leurs invitées Fatou N’Diaye et Kenza Bel Kenadil. *Podcast français qui aborde sans tabou les questions raciales à l’intersection du féminisme, de l’écologie et de l’égalité.
Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un cours pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !
Madonna gym work out and body pose avec Michelle Tshibola
15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle
Avec Michelle Tshibola, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom pour un training fitness unique. Cardio intense, lignes sculptées et postures iconiques transforment l’entraînement en véritable performance.
Découvrez le passinho, danse urbaine née dans les favelas de Rio avec Marcus Azevedo, créateur du langage Dança Charme ! Une fusion explosive de soul, funk, jazz, samba et breakdance aux mouvements élégants, sensuels et dynamiques.
Le cours de 20h à 21h vous permet d'accéder au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
Le parfum & le corps avec l'École Supérieure du Parfum
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Au travers de créations olfactives, les étudiant·es de l'École Supérieure du Parfum reconstituent et interprètent les odeurs de différentes parties de nos corps : cheveux, mains, peaux, pieds, sang, cœur, yeux… Une expérience pour petits et grands qui promet de belles découvertes sur notre anatomie !
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up.
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des cours de danse, des installations participatives et expositions pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !
Spectacles
La Love Room de Arthur Perole
15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.
Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. un solo bluffant de technicité et d'explosivité !
Le cours Gaga vous invite à explorer librement votre corps et votre imaginaire dans une ambiance chaleureuse. Développez conscience physique, souplesse et plaisir du mouvement !
Découvrez la Heels Masterclass de Sisley Loubet, danseuse internationale ayant collaboré avec Beyoncé, Rihanna, Shakira, Dua Lipa et bien d’autres. Un cours intensif qui mêle technique en talons (posture, appuis, équilibre, lignes, walking, fluidité) et puissance scénique, pour gagner en confiance, en précision et en présence.
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage, collage...)
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
14h à 15h et 15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
14h à 15h et 15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions photo pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !
Spectacles
La Love Room d'Arthur Perole
15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société. Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage/collage).
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours! et vous !
Il doit désormais susciter l’émotion juste en se recentrant sur les valeurs essentielles.
1.618 Paris présente VIVERE MEMENTO, Souvenez-vous de vivre, un événement conçu comme un spectacle où tout est émotion, dédié aux décideur·euses de l’industrie créative et culturelle qui façonnent les expériences de demain avec une vision singulière du beau.
Entrepreneur·euses visionnaires, artistes, scientifiques et philosophes montent sur scène pour questionner nos perceptions et nous inviter à regarder ce que nous ne voyons plus : le silence, le geste, le sens, la surprise, le sublime...
Le public assistera à des performances inattendues, se questionnera sur l’émotion esthétique, pourra interagir avec des entrepreneur·euses qui touchent profondément leurs communautés, vivra et ressentira des émotions, avec des personnalités telles que :
Thierry Teyssier, fondateur de 700 000 heures impact, de Dar Ahlam et créateur d’expériences qui réenchantent l’hospitalité.
Charles Pépin, philosophe et auteur qui rend le beau, le doute et le courage irrésistiblement vivant.
Mathias Kiss, artiste hors cadre qui transcende les codes de la décoration.
Morgane Pouillot, prospectiviste stratège du sensible chez Leherpeur Paris.
Scott Longfellow, conservateur et curateur au MUDAC, expert du sens caché et des univers sensoriels.
Bertrand Burgalat, compositeur et producteur iconoclaste, il fait dialoguer création musicale, désir et liberté.
D'autres talents seront dévoilés prochainement !
Chaque participant·e devient matière vivante de cette expérience, qui se poursuit par un moment d’échanges et de rencontres dans un lieu privé à quelques pas.
Un moment rare pour comprendre, par l’émotion, comment le sens est devenu la véritable valeur du luxe contemporain.
Programme :
Événement : 14h – 17h / Salle de spectacle du Carreau du Temple
Cocktail & rencontres : 17h30 – 20h / Lieu surprise à 1 minute à pied du Carreau du Temple
1.618 Paris
Depuis 2009, 1.618 Paris observe et met en scène les mutations du luxe. L’agence rassemble les entreprises créatives et responsables les plus inspirantes dans tous les domaines de l’art de vivre, à travers des évènements hybrides et une communauté engagée.
« VIVERE MEMENTO, Souvenez-vous de vivre », une expérience du luxe contemporain imaginée par 1.618 Paris qui explore l'émotion, le silence, le geste et le sublime.
Exposition photo Afro ! de Brigitte Sombié et Rokhaya Diallo
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Afro ! est conçue par la journaliste, écrivaine et réalisatrice Rokhaya Diallo et la photographe Brigitte Sombié à partir de leur livre du même nom.
Rokhaya Diallo découvre à New-York le mouvement « nappy » (contraction de « natural and happy ») qui lui donne l’envie de partir en quête des parisien·nes d’origine africaine qui portent leurs cheveux naturels, non défrisés. Elle associe à son projet la photographe Brigitte Sombié. Un an de rencontres, d’entretiens, de prises de vues, qui forment une galerie de portraits et de témoignages. Puis, poussées par la volonté de dépasser les limites du livre et d’ouvrir ces regards et ces touchantes histoires à un public plus large, les co-auteures créent une exposition.
Plaidoyer pour l’estime de soi et la diversité, les portraits et les témoignages présentent des femmes et des hommes parisien·nes autant à l’aise avec leur identité européenne qu’avec leur apparence physique témoignant de liens plus ou moins lointains avec le continent africain. Ces photographies de personnes d’ascendance africaine célèbres ou anonymes qui portent leurs cheveux naturels, associées à des phrases, dessinent le visage d’un Paris du XXIe siècle : Paris ville métisse.
Exposition photo PIGMENTde Sisley Loubet
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
L’exposition PIGMENT est une expérience immersive, proposée par la danseuse Sisley Loubet (qui fait carrière aux États-Unis dont le Super Bowl). Les photos entrelacent l’univers de la scénographie, de la photographie, de la danse et du cinéma pour interroger la relation entre la couleur et l’identité. Sisley Loubet souligne et célèbre le métissage de la Guyane. Chaque portrait marie et met en contraste des teintes monochromatiques. Les modèles, majoritairement danseur·euses, insufflent du mouvement aux œuvres pour illustrer la nature mouvante et plurielle de l’identité, en constante évolution, et en résonance avec la diversité culturelle de cette région d’Amérique du Sud.
« C’est une exposition artistique mêlant la photographie, la danse, la poésie visuelle... C’est une exposition hybride, métissée, colorée qui me ressemble. » Sisley Loubet
Installation Au Seuil de M'barka Amor
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Le corps est au centre de la réflexion artistique de la plasticienne et performeuse M'barka Amor. « Mon travail est d’imaginer des fictions sur le sujet des exilés, des immigrés.Le Rêve de l'Autre est aussi celui des exilés qui quittent leur pays pour un avenir plus heureux. » C’est donc les souvenirs de rêves d’exilé·es tunisien·nes qui nourrissent la matière de l'exposition.
Les trois rideaux de l'installation Au Seuil visibles au Carreau du Temple, sont extraits d'une précédente exposition de l'artiste, Le Rêve de l’Autre (2023).
Le Rêve de l’Autre est une installation conçue comme un ensemble de seuils textiles, de photomontages imprimés sur de grands rideaux monumentaux. Le corps de la mère de l'artiste est photographié, mis en scène et placé dans des univers picturaux très identifiables - Man Ray, Magritte et Manet. La lumière, l’air et les corps traversent ces voiles semi-transparents. Leur matière légère ne fige rien : l’image devient une zone de rencontre mouvante. Ce déplacement transforme la relation à l’œuvre en une expérience vécue, corporelle, presque chorégraphique.
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple pour explorer les identités, les corps et leurs métissages.
Le Carreau du Temple lance un appel à projets pour le Festival Jogging, qui aura lieu du 21 au 24 mai 2026. Cet appel s'adresse aux étudiant·es en études d’art, qui souhaitent créer et exposer une création plastique sur les thèmes de l'art et du sport. Une plateforme unique pour la jeune création, où 10 projets seront sélectionnés par un jury de professionnel·les de l'art.
Calendrier
Date limite d’envoi des candidatures : 8 janvier 2026
Réponse : 23 janvier 2026
Dates du festival : 21>24 mai 2026
Budget alloué
3 000 € (comprenant la production, le montage, la rémunération, le transport aller/retour de l’œuvre)
Conditions pour candidater
Être étudiant·e en école d’art ou universités champ des arts plastiques ou des arts appliqués
Résider et travailler en France lors du dépôt de candidature
Prérequis administratifs
Justifier d’un régime de sécurité sociale
Posséder un numéro de SIRET
Être à jour au regard des obligations fiscales et sociales
Prérequis artistiques et techniques
Œuvre à contempler ou dispositif immersif
Œuvre déjà existante ou projet de création
Œuvre 3D : sculptures, installations, costumes, dispositifs scénographiques… Les photographies, peintures, dessins et gravures ne seront pas retenues.
Lien avec la thématique du sport
Dimensions d’envergure
Sécurité : absence de danger pour les visiteur·euses
Résistance au feu ou ignifugation exigée
Charge au sol maximale : 600 kg
Peu de points d’accroche possibles
Pas de cimaises
Dossier à fournir
Deux fichiers PDF distincts, max. 5 Mo par fichier :
Un portfolio + CV avec coordonnées à jour et courte biographie
Un dossier artistique du projet (images ou moodboard, croquis, note d’intention sur le projet)
Candidater
Les candidatures sont à envoyer uniquement par courriel, avec intitulé ou objet : NOMprénom-candidatureJogging26 à mediation@carreaudutemple.org
Le Carreau du Temple lance un appel à projets à l'attention des étudiant·es en études d’art, pour exposer au Festival Jogging 2026 !
Une œuvre achetée, c'est un enfant qui part en vacances !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances.
Après une quatrième édition fructueuse en mai 2025, grâce à laquelle près de 4 000 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire réinstalle ses cimaises au Carreau du Temple. Il s’agit là d’un marché d’art contemporain au sein duquel artistes et publics ont un accord tacite et heureux : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances !
Après Jef Aérosol l’année dernière, c’est Lorem qui parraine l’édition 2026 de Solid’Art Paris. Figure montante du street art, Lorem fait de la rue son terrain de jeu. Il commence en 2022 à détourner les encombrants et objets voués à disparaître pour leur offrir une seconde vie à travers son concept participatif « Servez-Vous », transformant l’espace public en véritable chasse au trésor. Inspiré par Keith Haring, Invader et la culture populaire, il développe un langage graphique universel, immédiatement reconnaissable grâce à sa signature iconique : un visage scindé, devenu son emblème. Lorem incarne une nouvelle génération d’artistes urbains, à la fois accessibles, créatifs et engagés. Il réalisera une sérigraphie exclusive au profit du Secours Populaire et prépare de nombreuses surprises pour cette 5ᵉ édition avec Daphné Bürki comme présidente du jury.
Plusieurs techniques artistiques y sont représentées : peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; à travers la présence d'une centaine d'artistes. Après Montpellier (Zénith Sud), Lille (Hôtel de Ville), Le Carreau du Temple est ravi de représenter la plateforme francilienne de ce projet se situant à un juste point de jonction entre démarche solidaire et valorisation de la création artistique contemporaine.
Horaires par jour :
Jeudi 2 avril 2026 : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·tes)
Vendredi 3 avril 2026 : 14h30 à 19h30
Samedi 4 avril 2026 : 11h à 20h
Dimanche 5 avril 2026 : 10h à 18h30
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une cinquième édition du jeudi 2 avril au dimanche 5 avril 2026 !
Depuis 2021, le Festival Jogging explore de manière unique à Paris les croisements du sport et de l’art, avec un regard décalé et stimulant.
Les sports et les arts ne manquent pas d’affinités. Le jeu, d’abord, au sens ludique, mécanique et stimulant, est l’un de leurs principaux points communs. Mais l’esprit d’équipe, l’inclusivité et le partage de moments intenses sont aussi au cœur de ce festival initié par Le Carreau du Temple. À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la Halle accueille des spectacles qui interrogent et détournent les codes sportifs, des cours de sport inclusifs et parasportifs, des installations d’art contemporain, des ateliers participatifs… Ainsi est mis à l’honneur le jeu comme trait d’union essentiel entre arts et sports, à l’attention de tous les publics !
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de sport, installations d’art contemporain...
Avec les artistes : Catherine Gaudet, Silvia Gribaudi… (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en avril 2026
Pour sa sixième édition, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art : spectacles et performances, ateliers et cours de sport, installations d’art contemporain…
Depuis 2016, Urban Art Fair s’est imposée comme la vitrine internationale de l’art urbain contemporain. En une décennie, elle a accompagné l’ascension fulgurante d’un mouvement devenu central dans le paysage artistique mondial.
Avec un public engagé, une sélection précise et des artistes désormais incontournables, l’édition 2026 marque un tournant. Plus de 40 galeries françaises et internationales structureront une programmation foisonnante articulée autour de plus de 100 artistes, de rencontres et dédicaces, de performances, de conférences, de live music et d'installations en intérieur et extérieur.
La 10e édition ambitionne de franchir un nouveau cap, avec de nouvelles directions et une volonté d'amener l'art urbain contemporain vers de nouveaux horizons.
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son dixième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 24 au dimanche 27 avril 2025 !
