Corps exquis

Il s’agit de composer une œuvre collective, en partie à l’aveugle, chaque artiste y allant de son mot ou de son dessin en l’enchaînant avec celui du précédent, partiellement caché au creux d’un pli. De quoi (re)découvrir une brillante palette des talents de la scène d’aujourd’hui !

Pièce pour trois danseurs, ou solo à trois corps, Corps exquis questionne l’acte de transmettre, dans un foisonnement de signatures d’artistes de renom, une abondance d’accessoires, de masques et de costumes hauts en couleurs, un bain de musiques variées. Dans ce projet qui aura exigé neuf ans de construction au total pour Joanne Leighton, chaque chorégraphe a créé un module d’une minute en s’appuyant sur les dix dernières secondes de la séquence écrite par le chorégraphe précédent, Joanne Leighton ayant impulsé l’idée et la chaîne, proposant l’incipit de la pièce.

Sous sa baguette, la combinaison des soli s’est transformée en partition dansée pour trois interprètes de la compagnie WLDN. Au jeu chorégraphique de la passation du relais, la danse répond par la transmission des gestes d’un corps à l’autre. Et quand s’imbriquent intelligemment des plumes aussi diverses en genres, références, âges et cultures que celles de Phillip Adams, Stéphanie Aubin, Simone Aughterlony, Marianne Baillot, Kimberly Bartosik, Martin Bélanger, Dominique Brun, François Chaignaud, Youngsoon Cho Jaquet, Rosalind Crisp, Ugo Dehaes, Mélanie Demers, Danièle Desnoyers, Herman Diephuis, Stefan Dreher, Radhouane El Meddeb, Myriam Gourfink, Caroline Grosjean, Lucy Guerin, Mia Habib, Christophe Haleb, Trajal Harrell, Ame Henderson, David Hernandez, Lionel Hoche, Marie-Caroline Hominal, Sandra Iché, Petter Jacobsson, Heather Kravas, Latifa Laâbissi, Aude Lachaise, Fabrice Lambert, François Laroche Valière, Daniel Larrieu, Joanne Leighton, Maud Le Pladec, Daniel Linehan, Faustin Linyekula, Mark Lorimer, Angels Margarit, Marlene Monteiro Freitas, Mickaël Phelippeau, Arco Renz, Alban Richard, Hervé Robbe, Carlotta Sagna, Caterina Sagna, Philippe Saire, Kosei Sakamoto, Zoé Scofield, Ambra Senatore, Misook Seo, Morgan Thorson, Stéphanie Thiersch, Mark Tompkins, Emmanuelle Vo-Dinh, Uiko Watanabe, Michael Whaites, alors l’exercice de style s’affranchit de l’exercice pour gagner en style. Une pièce unique en son genre.

Pour en savoir plus sur le travail de Joanne Leighton et la genèse de la création de Corps exquis, nous vous invitons à lire l'entretien qu'elle a accordé à Maculture.fr : cliquez ici

« Corps exquis », œuvre collective où pas moins de 58 chorégraphes, dont Joanne Leighton, artiste chère au Carreau du Temple, se sont mis au travail pour transposer en danse le procédé ludique et artistique du cadavre exquis inventé par les surréalistes dans les années 20 !

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Drawing Now Art Fair 2022

En 2022, le Carreau du Temple accueille en son berceau DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin. Venez savourer un panorama du dessin des cinquante dernières années, du jeudi 19 au dimanche 22 mai 2022 !

Il faudrait parcourir plus de 70 galeries du monde entier, présentant des oeuvres de 400 artistes, pour découvrir ce que condense et propose de savourer DRAWING NOW Art Fair en quatre jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années. Alors, autant en profiter ! Berceau de l’événement, Le Carreau du Temple est heureux de partager cette découverte des grands noms et des nouveaux talents du dessin sous toutes ses formes.

DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit au Carreau du Temple une sélection de galeries internationales qui sont représentées à travers trois secteurs. Le secteur Général accueille les galeries de renom, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents, moins connus du public, même s’ils peuvent déjà être bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, le secteur Process suggère une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création.

Avec la vingtaine de galeries qu’il invite au sous-sol dans les secteurs Process et Insight, l’événement DRAWING NOW Art Fair instille un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il scénographie une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière du Carreau du Temple. Un programme de talks, de vidéos et d’interventions performatives d’artistes rythme la foire de surprises, de rencontres et de moments de partage. Pour sa 15e édition, la foire vous réserve une programmation inédite.

Depuis 2021, le Printemps du dessin, se mobilise autour des artistes et fédère, partout en France, les institutions, les centres d’art et les monuments nationaux. Ces derniers font la part belle au dessin contemporain avec des ateliers, conférences, rencontres ou toute action artistique dessinée. L’événement reçoit le soutien du ministère de la Culture, en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, Réseau Documents D’Artistes et le Frac Picardie.

Savourez un panorama du dessin des cinquante dernières années à l'occasion de la 15e édition de DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin !

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Aberration

Aberration s’inscrit dans l’étude chromatique commencée en 2017. Cet égarement chorégraphique offre cette fois-ci la possibilité de redéfinir la forme et la couleur en commençant par questionner le blanc, ce « rien avant tout commencement » qui, comme le dit aussi Kandinsky, « regorge de possibilités vivantes ».

Corps blanc sur fond blanc. Parmi des objets blancs, sur un tapis blanc, un homme vêtu de blanc influe sur son environnement, y évolue, y danse... Le paysage monochromatique ouvre alors un étonnant nuancier de sensations.

L’univers pictural, au sein duquel les tableaux mouvants mêlent matières dansées et chorégraphie du décor, s’appuie ici sur la notion d’aberration d’optique, laquelle provoque des déformations géométriques et chromatiques qui enrichissent la perception de l’image recomposée. À ces impressions hypnotiques et persistances rétiniennes se conjugue une création musicale captivante, une électro harmonique aux accents baroques, la pureté de l’orgue s’habillant si bien de blanc...

Aberration est au-delà d’un solo doublé d’une installation, tant les textures sonores et plastiques - le papier, le métal, le tissu - tant la création lumière, dotée de diverses sources : projecteurs, leds, réflecteurs, sont autant d’interprètes, au même titre que le danseur, au sens de vecteurs d’interprétation de tout ce blanc. Fragmentaire et liée, la structure chorégraphique sous-tend une danse qui, par son éclectisme, de la plus minimale à la plus expressionniste, nous rappelle que le blanc est le spectre de la lumière de toutes les couleurs.

La divagation chorégraphique d’Emmanuel Eggermont invite ainsi chaque spectateur à déceler les multiples nuances qui habitent le champ chromatique du blanc et à y projeter tout un panel de visions et de couleurs fantasmées.

Pour aller plus loin sur le processus de création du spectacle, lire l'entretien d'Emmanuel Eggermont accordé à maculture.fr en cliquant ici.

Partie manquante de son étude chromatique, “Aberration” d'Emmanuel Eggermont redéfinit la forme et la couleur en questionnant le blanc.

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Urban Art Fair 2022

Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Depuis 6 années, elle se tient sous la Halle du Carreau du Temple, en plein cœur de Paris.

Chaque édition, Urban Art Fair rassemble environ 40 galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 100 artistes. Collectionneurs, professionnels et amateurs se retrouvent chaque année de venir découvrir des artistes aussi bien émergents que confirmés. Les visiteurs peuvent, chaque année, explorer la foire à travers une programmation foisonnante.

Depuis 2016, Urban Art Fair cherche à mettre l’accent sur la richesse de la création urbaine. Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique que l’on peut découvrir dans un cadre convivial. C’est le rendez-vous incontournable dédié au marché de l’art urbain.

Journée professionnelle

  • Vernissage (sur invitation) : jeudi 12 mai 2022 de 18h à 22h

Ouverture public :

  • Vendredi 13 mai 2022 : 11h à 20h
  • Samedi 14 mai 2022 : 11h à 20h
  • Dimanche 15 mai 2022 : 11h à 19h

L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son sixième anniversaire au Carreau du Temple. Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionnés. Toujours ponctué d’installations, de rencontres et de performances, le salon étoffera encore cette année sa programmation live.

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Retour de flamme

Le Carreau du Temple propose enfin et pour la première fois à Paris le nouveau programme Retour de Flamme. Un voyage facétieux, passionnant et irrésistible au pays des débuts du cinéma.

Au programme, un étonnant voyage au pays des pionnières de l’histoire du cinéma, et de la place très particulière des femmes pendant le premier demi-siècle du septième art. Avec Femmes Femmes Femmes, découvrez des films passionnants invisibles depuis plus d’un siècle, dans leur nouvelle restauration. À l’affiche : Alice Guy, la première réalisatrice de l’histoire du cinéma, Chaplin comme vous ne l’avez jamais vu, des publicités très « décalées », Georges Méliès, de la mode coloriés, du suspense, des héroïnes à couper le souffle, de l’humour électoral… et bien d’autres surprises !

Ce ciné-concert pas comme les autres fête ses trente ans cette année avec une grande tournée mondiale qui commence aujourd’hui. Comme à l’habitude, Serge Bromberg au piano nous racontera et nous fera découvrir ces films rares, miraculeusement retrouvés dans les grandes archives du monde.

Un voyage extraordinaire dans le temps et la magie cinéma, pour les 7 à 77 ans.

Serge Bromberg présente, raconte et accompagne au piano des films anciens rarissimes, miraculeusement retrouvés dans les caves et les greniers de particuliers. Un spectacle insolite et magique, un voyage dans le temps malicieusement animé par un explorateur des vieilles pellicules !

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Scènes étranges dans la mine d’or

En partenariat avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée Jonglages à La Courneuve, dans le cadre de la 15e édition du festival Rencontre des Jonglages

Avec une conscience aiguë du corps dans son rapport à l’espace et au temps, Elsa Guérin développe une écriture du jonglage et du cirque minimaliste et sensible, à la lisière d’autres arts. Prenant sa source dans les pratiques muettes du jonglage, puisant aux racines du geste jonglé et de ses similarités avec d’autres pratiques physiques - danse, sport, yoga -, l’artiste esquisse avec ce trio une archéologie de la représentation du corps, en particulier du corps féminin. La pièce se nourrit et parle aussi d’une archéologie plus intime, du souvenir personnel et des survivances du passé dans l’acte de création.

Avec un récit en voix off qui se superpose à l’acte physique, la pièce joue des coïncidences ou des désynchronisations entre ce qui est vu et ce qui est dit, mettant en lumière la perception trouble du souvenir et célébrant la joyeuse et onirique confusion entre réel et imaginaire. À la poursuite de la métaphore du drame humain, Elsa Guérin actualise ici le potentiel chorégraphique et dramatique du jonglage en l’articulant au rapport des corps entre eux et avec les objets, ainsi qu’à la beauté du geste, tout simplement.

D’après une peinture murale de l’Égypte antique représentant trois jongleuses de balles, Elsa Guérin tresse un poétique canevas de corps jonglant et dansant, frayant un chemin très personnel entre documentaire et récit intime.

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FuturEs #6 « Pour une révolution écoféministe »

La rencontre

Fatima Ouassak, invitée du sixième volet du cycle FuturEs de Lauren Bastide, inscrit l’écologie dans un contexte de lutte contre les ségrégations sociales et spatiales et en résonance avec les combats féministes et antiracistes, l’extrayant des carcans bourgeois dans lesquelles elle reste souvent confinée. Politologue, militante de terrain à Bagnolet et essayiste, elle confonde en 2016 le Front de mères, syndicat de parents et projet d’auto-organisation dans les quartiers populaires et publie en 2021 La Puissance des Mères (ed. La Découverte), un pamphlet décisif appelant à une véritable révolution des mères des quartiers populaires.

Invitée exceptionnelle pour ce 8 mars, journée internationale des droits des femmes, Fatima Ouassak porte un féminisme révolutionnaire, résolument intersectionnel, et une écologie populaire, outil de libération sociale. Son expertise politique et militante a plus de pertinence que jamais à un mois du premier tour de l’élection présidentielle en France, et dans ce contexte d’urgence environnementale et internationale. Son infatigable lutte de terrain est un rappel permanent que tout peut changer.

Autour de la rencontre

  • Sélections de livres du Comptoir des Mots sur place lors de la rencontre ou à commander en ligne : cliquez ici
  • Dégustation de la première cuvée de Marine Bonnet, le Moulin à Vent "La Rochelle", avec Fleur Godart après la rencontre

À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes, Lauren Bastide invite Fatima Ouassak autour de la thématique "Pour une révolution écoféministe".

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FuturEs #1 « L’écoféminisme ou la mort »

La rencontre

Myriam Bahaffou est doctorante en philosophie et militante écoféministe. Elle a fondé le collectif Voix Déterres en 2019 et promeut une vision intersectionnelle de l’écoféminisme en France. Dans leur préface à « Le féminisme ou la mort », texte fondateur de Francoise d’Eaubonne paru en 1974, avec sa co-autrice Julie Gorecki, elles écrivent : « Si il est en mouvement difficile à capturer, s’effritant toujours dans la définition au sein de laquelle on tente de le figer, l’écoféminisme reste néanmoins profondément, absolument et définitivement anticapitaliste. »

Où le mouvement écoféministe prend-t-il ses racines ? Comment faire évoluer la pensée écoféministe formulée dans les années 70 par ses pionnières sans reproduire les erreurs qu’ils ont commises? Pourquoi l’écoféminisme reste-t-il majoritairement incarné par les femmes blanches alors que les femmes racisées sont à la fois les plus touchées et les plus expertes des destructions causées par le changement climatique ? Comment injecter la pensée décoloniale dans cette nécessité de comprendre le “caractère patriarcal de l’assassinat généralisé du vivant” ? Comment articuler la théorie et la pratique ? Qu’est-ce qui résiste spécifiquement en France ? Comment construire un écoféminisme radical capable de répondre aux défis du XXIe siècle ?

Cette conférence inaugurale du cycle FuturEs, en compagnie de l’une des plus jeunes représentantes françaises du mouvement ecoféministe, sera une exploration des enjeux passés, présents, et surtout à venir.

Autour de la rencontre

> Sélections de livres du Comptoir des Mots sur place lors de la rencontre ou à commander en ligne : cliquez ici

> Séance de dédicaces avec Myriam Bahaffou et Élise Thiébaut après la rencontre

> Dégustation de vins nature d'Esmeralda Garcia avec Fleur Godart après la rencontre

En ouverture du cycle FuturEs, Lauren Bastide invite Myriam Bahaffou, doctorante en philosophie et militante écoféministe, autour de la thématique "L'écoféminisme ou la mort".

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FuturEs #2 « Écoféminisme : Quelles théories pour quelles pratiques ? »

La rencontre

Philosophe, enseignante en lycée à Marseille et professeure de yoga, Jeanne Bugart Goutal est l’autrice de Être écoféministe. Théories et pratiques (L’Echappée, 2020) et l’une de celles qui ont permis la ré-émergence de la thématique écoféministe dans les médias français ces dernières années. À travers son exploration des textes dits « fondateurs » des années 70, mais aussi des espaces où l’on met l’écoféminisme en pratique, elle a tissé des ponts entre le militantisme radical des un·e·s et les concepts philosophiques des autres, proposant de ce mouvement protéiforme une lecture à la fois complexe et critique. « Être écoféministe » devient sous sa plume s’abriter non pas sous le giron d’une pensée monolithique, mais au sein d’une « bicoque biscornue » où l’on peut puiser une réelle force guérisseuse, de soi, et du monde.

Autour de la rencontre

> Sélections de livres du Comptoir des Mots sur place lors de la rencontre ou à commander en ligne : cliquez ici

> Dégustation de la cuvée "Cucu" de Jasmin Jwan avec Fleur Godart après la rencontre

Pour la deuxième rencontre du cycle FuturEs, Lauren Bastide invite Jeanne Burgart Goutal, philosophe, autrice, enseignante professeure de yoga, autour de la thématique "Écoféminisme : Quelles théories pour quelles pratiques ?".

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FuturEs #3 « Sorcières et oiseaux »

La rencontre

Lorsqu’on évoque l’écoféminisme, on ne peut pas parler que de théories et de concepts. L’art, la création, la littérature sont des manifestations de la pensée écoféministe tout aussi centrales que la pensée universitaire, tout aussi combatives que que le militantisme de terrain. L’acte d’écriture est peut-être le plus puissant des outils capable de déployer un autre monde possible.

L’écrivaine Isabelle Sorente, depuis des années, se saisit de sa plume pour évoquer des sujets aussi importants que la métamorphose, l’éthique, ou l’entraînement à la joie dans un monde capitaliste. Du Complexe de la Sorcière à La Femme et l’Oiseau, elle entrecroise littérature, féminisme et nature dans des ouvrages profondément transformateurs, qui viennent contrer les excès de rationalité de nos société contemporaines, dans un geste aussi artistique que politique. Elle viendra au micro de Lauren Bastide explorer ces sujets.

Autour de la rencontre

> Sélections de livres du Comptoir des Mots sur place lors de la rencontre ou à commander en ligne : cliquez ici

> Dégustation de la cuvée "Sorcières" d'Athénais de Béru avec Fleur Godart après la rencontre

Pour la troisième rencontre du cycle FuturEs, Lauren Bastide invite Isabelle Sorente, écrivaine et chroniqueuse, autour de la thématique "Sorcières et oiseaux".

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