La marque de fabrique de Concordan(s)e est de provoquer des rencontres inédites entre un chorégraphe et un écrivain puis d’en diffuser les travaux écrits à quatre mains. Pour cette dernière édition, le Festival invite des duos qui ont marqué son parcours à présenter leur création originale, ou bien à la revisiter d’un nouveau geste. Fort d’une activité constante et généreuse à l’attention de tous les publics, via une politique de résidences de création ouvertes, d’itinérance, d’actions culturelles et d’ateliers autour des écritures croisées, Concordan(s)e permet, une dernière fois, de découvrir une plume et une approche de la danse en un acte artistique commun.
Xamûma fane lay dëm (Je ne sais pas où je vais)
Amala Dianor (chorégraphe) & Denis Lachaud (écrivain) - 19h30
Amala Dianor et Denis Lachaud entrent en scène avec la langue comme sujet de curiosité.
Amala Dianor, danseur hip hop, néo-classique, contemporain et afro-contemporain passant d’une technique à l’autre avec virtuosité, et Denis Lachaud, écrivain, metteur en scène et comédien, entrent en scène avec la langue comme sujet de curiosité. Les mots et les gestes, les sons et les couleurs, les odeurs, les matières, les symboles, les émotions : tout nourrit notre façon de nous exprimer. Et quand deux personnes se rencontrent, elles élaborent une langue commune, une langue pour communiquer, mais aussi pour créer ensemble.
Coproduction/commande du festival Concordan(s)e, Pole-Sud CDCN Strasbourg, Communauté d’agglomération de Marne et Gondoire, Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier
Fabrice Lambert et Gaëlle Obiégly tentent de se scanner réciproquement et « éprouver la nature sauvage des origines ».
Au rythme d’une respiration, au doux son des mots, un homme et une femme tentent de se scanner réciproquement, d’« éprouver la nature sauvage des origines ». Dans un espace commun, chacun est dans son corps et chaque corps a ses organes propres. L’étrangeté de la danse et l’incongruité du dialogue mettent en abyme et en boîte la question de l’expression, notamment de l’expression artistique. Fabrice Lambert, artiste incontournable de la danse contemporaine, amoureux des croisements entre les disciplines, et Gaëlle Obiégly, écrivaine s’imposant par sa plume précise et personnelle, élaborent ici un intrigant essai en mouvement sur le mystère de l’autre et des intersections possibles entre deux sphères intimes.
Interprètes : Madeleine Fournier et Fabrice Lambert - Lecture du texte enregistré : Fabrice Lambert et Gaëlle Obiégly - Production : commande du festival Concordan(s)e, en partenariat avec Pole-Sud CDCN – Strasbourg - Résidence de création : Pole-Sud CDCN Strasbourg, Villa Médicis, Bibliothèque Faidherbe – Paris, Micadanses, Centre national de la danse
Concordan(s)e est une rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain.
Nom complet du spectacle : Je rentre dans le droit chemin (qui comme tu le sais n'existe pas et qui par ailleurs n'est pas droit)
Pourquoi, quand et comment la nudité a-t-elle un sens sur scène ? Enfin, un chorégraphe défie frontalement la question, sans détour ni métaphore, dans une forme pétillante, entre fausse conférence et danse vraie.
Dans le droit chemin de sa première pièce Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver, présentée au Carreau du Temple en 2018, Sylvain Riéjou poursuit son exploration vidéo-chorégraphique de l’acte de création en partageant l’intimité de ses questionnements d’artiste.
Publiée sur Internet en 2010, sa vidéo-danse Clip pour Ste Geneviève, pourtant chaleureusement accueillie par le public lors de festivals de danse, tombait sous le joug d’une interdiction de circuler sur la toile. Législateur : Dailymotion. Motif invoqué : caractère pornographique.
S’est alors dessinée une interrogation sur les paradoxes de la représentation du corps dans l’art et dans la publicité : pourquoi un corps donné à voir dans toute sa vérité, donc nu, sur un plateau, dans une visée artistique, choque-t-il bien davantage - les enfants comme les adultes - que toute vidéo aux allusions clairement sexuelles, à but commercial ?
Imposant challenge pour un interprète qui a mis des années à abdiquer devant le fantasme de l’Apollon athlétique et ténébreux pour accepter son corps blanc, mince et imberbe, ce nouveau solo tente de démêler la confusion fossile entre nudité et obscénité.
Dans un climat chatoyant d’autodérision, déjouant le parfum de scandale que suscite le nu, Sylvain Riéjou propose son lexique du dénuement et le met en pratique avec son propre corps pour mettre en évidence que c’est là l’acte le plus engagé et engageant du danseur. Il nous rappelle, avec une étonnante pudeur, que toute création artistique est intrinsèquement une mise à nu.
Pour clôturer en beauté le Festival Jogging, la Halle du Carreau du Temple accueille une grande compétition de break dance, discipline qui fera son entrée aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 !
La compétition
Venez voir s'affronter les meilleurs break danseurs d'Île-de-France ! Huit équipes proposeront leurs trois meilleurs b-boys / b-girls pour des battles 3vs3 de 10 minutes, avec à la clé un money prize de 450€.
L’occasion de découvrir cette discipline iconique, à la croisée du sport et de l’art, au sein de la majestueuse Halle du Carreau du Temple !
Né dans les quartiers défavorisés du Bronx dans les années 1970, le break dance est un style de danse caractérisé par ses mouvements de corps saccadés, son aspect acrobatique et ses figures au sol. Le breakdance se pratique en solo ou en équipe, en général au milieu d'un cercle de personnes.
Huit équipes de break danseurs professionnels d'Île-de-France s'affrontent autour d'une compétition de break dance !
Égalité salariale, sponsoring, médiatisation, manque de dirigeantes et d'entraîneuses : le combat pour l'égalité entre les femmes et les hommes dans le sport est loin d'être gagné ! Une rencontre avec la journaliste sportive Laurie Delhostal et Béatrice Barbusse, sociologue et autrice de Du Sexisme dans le sport, autour de l'ancrage du sexisme dans le sport et des changements en cours.
Durant le Festival Jogging 2022, une rencontre avec la journaliste sportive Laurie Delhostal et la sociologue du sport Béatrice Barbusse pour analyser l'ancrage du sexisme dans le sport et montrer les changements en cours !
De l’art, du sport et de la création à profusion : des spectacles tout en beauté concoctés par les amateurs qui ont suivi assidûment des cours et stages tout au long de la saison 2021/2022 !
Cette année, six associations de musique, de danse et de sport, ainsi qu'un projet pour l'éducation artistique font leur show !
Au programme :
Fête de la musique - Association La Fanfare au Carreau
Mardi 21 juin 2022 à 20h15 - Durée : 1h15 - Rue Eugène Spuller
La fanfare amateure, résidente au Carreau Du Temple depuis 2015, réunit aujourd'hui une cinquantaine de musicien·ne·s autour des compositions originales de Fidel Fourneyron, également à la direction de l'ensemble. Retrouvez cette joyeuse bande en plein air et en pleine forme pour la Fête de la Musique 2022 !
Entrée libre
After Phèdre Récits 1#
Mercredi 22 juin 2022 à 19h – Salle de spectacle
After Phèdre Récits 1# est comme son nom l’indique, une tentative d’après Phèdre, autour d’elle, la figure, et de la pièce de Racine. Nous proposons à un groupe de femmes et d’adolescents issus du 19e arrondissement une rencontre avec ce que nous laisse Phèdre entre les mains, dans notre culture, dans nos mémoires, dans nos corps. Pendant 11 séances de travail, nous jouons à nous raconter la pièce, les creux et les pleins qu’elle renferme, pour visiter nos propres caves à partir d’elle, dans toutes les langues. Dans ce temps très court, nous faisons ensemble une expérience : croiser le désir, la mort, l’envie d’échapper, le secret, la révélation, l’espoir, la cavale…dans le rétroviseur, saisir en nous son impact, puis passer notre chemin.
« Nous sommes des professionnel⸱le⸱s du service éducatif du milieu ouvert de la Protection Judiciaire de la Jeunesse du 19ème arrondissement. Durant l’année 2018/2019, nous avions mis en place notre première projet théâtre auprès des mères des jeunes que nous accompagnons afin de leur proposer un espace dans lequel elles pourraient s’autoriser à se définir et à se positionner autrement. En juin 2019, nous proposons une représentation au sein du théâtre du « café de la gare. » Cette première expérience nous confirme que l’art vivant peut être pensé comme un réel outil permettant de se dépasser et de se confronter à des émotions nouvelles. A la suite de ce projet, il nous paraissait pertinent de l’approfondir et de continuer à inventer une forme nouvelle. Aller plus loin, encore. Ainsi, dans le cadre de notre partenariat avec le Carreau du Temple, nous élaborons un projet artistique à travers lequel cette fois-ci, nous décidons de réunir sur scène un groupe de femmes et de jeunes suivis par notre service qui se rencontrent chaque semaine pour des ateliers de théâtre avec deux metteuses en scène et dans le but d’une représentation. Il s’agit donc surtout d’imaginer un collectif qui donnerait l’occasion à tous·tes de s’autoriser à se positionner de manière libre et ainsi de s’affranchir d’une place et d’une posture figées. Etre sur scène et laisser émerger l’urgence de se dire. Aujourd’hui nous sommes fièr⸱e⸱s et ému⸱e⸱s de voir ce projet se concrétiser. » Elsa Barneix, Kevin Etancelin et toute l’équipe de l’UEMO Goubet
Avec : El Mostafa, Salma, Affoussiata, Mahamadou, Imam, Aaron, Fatima, Maryam, Mélanie, Djeneba, Sarah, Gwenaelle, Elsa, Kevin
Mis en scène par Delphine Léonard et Amandine Pudlo de la Compagnie L’intervention
Vendredi 24 juin 2022 à 20h - Durée : 1h - Salle de spectacle
À peine sculpté dans le bois, Pinocchio s’anime sous les yeux éblouis de son créateur. Hélas, le pantin se révèle tyran et, pour s’enrichir, il quitte celui qui l’a conçu. Mais sans éducation, il est bientôt la proie d’un groupe d’escrocs. D’aventures en épreuves, la marionnette capricieuse apprend et se transforme. Pinocchio pourra-t-il changer au point de devenir humain ?
Que signifie grandir ? Quelles valeurs recèle le voyage ? Comment gagner son autonomie et son indépendance quand, par ignorance, on est le jouet des autres ?
Spectacle de flamenco « Galatika » - Atika Flamenco
Lundi 27 juin 2022 à 20h (durée : 1h30)- Salle de spectacle
L’association Atika Flamenco vous invite à explorer la galaxie du flamenco à travers un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse vous feront ressentir la beauté et la force de cet art devenu universel.
Laissez-vous transporter par les rythmes et les mélodies des guitares, qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable. Les castagnettes de concert seront dévoilées pour la première fois sous une autre forme que l’inépuisable héritage espagnol nous fait découvrir.
Notre jeune prodige, Xavier Montesquat, membre de l’association ATIKA depuis son plus jeune âge, nous fera l’honneur d’interpréter, en exclusivité pour notre public, la danse qui lui a permis de gagner le premier prix du Concours de flamenco de la Drôme (édition 2022).
Une place particulière est laissée aux enfants et à leurs mamans qui les ont accompagnés tout au long de l’année, afin que la scène puisse représenter une tremplin vers l’épanouissement dans leurs vies, comme elle l’a été pour Xavier.
Tarif à partir de 11 ans : 15€, tarif jusqu'à 11 ans : 10€
Mercredi 29 juin 2022 à 19h30 (durée : 2h) - Salle de spectacle
Pour terminer en grand et en chants cette saison d’ateliers au Carreau du Temple, Les Voisins du Dessus vous proposent un mix concert/Yacappella.
L’occasion de découvrir une partie du répertoire de ce groupe vocal festif et atypique et de chanter ensemble. L’occasion de former un chœur « géant », éphémère, le temps de 3 chansons apprises sous la houlette de Jean-Marie Leau (chef de chœur), épaulé par Jérôme Levatois (guitare et percussion) et Lucie Taffin (accordéon) et par les choristes des Voisins du Dessus. L’occasion de passer une soirée toute en détente, en chansons et en partage.
Yacappella s’adresse à tous et ne demande aucune connaissance préalable.
Des assauts techniques et démonstrations de boxe Muay-Thaï mettant à l’honneur les membres de l'association. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remise de récompenses, tout âge et tout niveau, dans le but de valoriser les progrès des adhérents.
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Pour lui, la fête est l’endroit où l’on peut rêver, se réinventer, se rencontrer, où l’on peut se connecter, se lier. C’est pour ses valeurs de convivialité, son rôle social et politique qu’Arthur Perole a voulu embrasser l’univers de la fête, envie décuplée par la crise sanitaire. Alors avec ses danseurs, il vous propose de parcourir différents espaces du Carreau du Temple et de vous prêter au jeu.
Munis d’un casque audio, participez à une silent party pensée comme une fête foraine, déambulez entre les entresorts, participez au Kabaretto, écoutez La BBBradio, chantez à tue-tête au KaraoLove, activez le jeu La BBBmeet, dansez sur de multiples tubes de nos traditionnelles boums. Soyez libres de créer votre propre fête, d’être tour à tour acteurs, danseurs, chanteurs, dans un dispositif propice à créer du lien, à libérer les sens et décupler l’imaginaire. Les corps gonflés à bloc d’humanité, unissons-nous pour danser jusqu’au DJ set final de Marcos Vivaldi et laissons jaillir l’énergie frénétique de la fête.
Halle | Mercredi 29 juin 2022 à 18h30 | Durée : 1h
Dans un stade de sport tourbillonnant, deux frères jongleurs s'affrontent. Tous les codes des sports connus, moins connus et inventés sont utilisés : héroïsme et fair-play, blessures et sponsoring, dopage et règles contournées.
Des supporters enthousiastes, un arbitre strict et un commentateur pas toujours objectif complètent le tableau. Une chose est sûre, un frère quittera l'arène en vainqueur et un autre en perdant.
En partenariat avec La Maison des jonglages, scène conventionnée La Courneuve
De et avec : Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere | Regard extérieur : Benjamin de Matteïs
Jean-Yves, Patrick et Corinne c’est un trio, à 5 qui convoque la multiplicité des regards.
La pièce propose un regard générationnel sur une époque, qui nous influence sans être la nôtre. Une époque que nous fantasmons comme une période de jouissance, de créativité et de rassemblement. On se retrouve pour danser, bouger, prendre plaisir ensemble sur les morceaux de Whitney Houston, Georges Michael, Bonnie Tyler ; ou encore pour transpirer, se dépenser, autour de cette pratique venue des États-Unis qu’est l’aérobic.
Cet aérobic, sur-enthousiaste et libéré, projette aussi l'image de corps idéaux, calibrés et construits dans une frontalité qui éloigne l'idée de liberté et de créativité.
Ces trios en action s’opposent à l’immobilité d’un individu, d’un quasi rien. C’est un plateau parfois quasi vide qui fait face au besoin d’inventer du mouvement, à l’urgence de bouger, et à la nécessité de créer.
Création : Collectif ÈS | Interprètes : Adriano Coletta, Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Alexander Miles, Emilie Szikora | Création lumière : Léa Maris | Création costume : Paul Andriamanana | Arrangement sonores : Wilfrid Haberey
Une Histoire du football féminin d'Hortense Belhôte
Studio de Flore | Jeudi 30 juin à 14h30 et vendredi 1er juillet 2022 à 18h30 | Durée : 45 min
En 1919 est organisé le premier championnat de France féminin de football, avec quelques dizaines de joueuses. Cent ans plus tard, en 2019, la France accueille la coupe du monde féminine retransmise devant des millions de téléspectateurs à travers le monde. Une victoire historique !
Mais l'arbitre demande le replay. Car bien souvent, au football comme en Histoire, le résultat ne reflète pas la physionomie du match. La victoire est à nuancer.
Le sexisme est-il vraiment derrière nous ? L'histoire du football féminin est l'occasion de revenir sur l'histoire du 20e siècle à travers l'histoire du foot, celle des femmes, de la géopolitique et de l'économie.
À cela s'ajoutent les histoires personnelles. Les anecdotes et les émotions fonctionnent comme des indices, des clés d'analyse poétique du problème. La conférence performée joue sur le plaisir de piéger notre propre culture avec ses interstices, dans une perspective volontiers féministe, queer et libertaire.
Une conférence performée de Hortense Belhôte | Regards extérieurs : Mickaël Phelippeau & Marcela Santander Corvalán
Ce spectacle n'est pas inclus dans le Pass Soirée !
Coaching de Valeria Giuga & Anne-James Chaton
Halle | Jeudi 30 juin 2022 à 19h30 | Durée : 50 min
Relisant la phrase du poète Juvénal, « Mens sana in corpore sano », Valeria Giuga et Anne-James Chaton créent un spectacle au cours duquel l’âme et le corps se réconcilient après des siècles d’une dispute ininterrompue.
Le corps (Valeria Giuga) interroge les différents états de la gymnastique d’aujourd’hui, stretching, yoga, crossfit, aérobic… afin de montrer les dérives, quelque fois absurdes de leur pratique aujourd’hui et comment retourner à leur sens originel tel que l’a théorisé le mouvement de réforme pédagogique (Reformpädagogik) pour une nouvelle éducation physique dans l’Allemagne des années vingt.
L’âme (Anne-James Chaton) relit les grands philosophes de l’Antiquité à nos jours et traduit de quelles manières leurs réflexions profondes ont pu se retrouver un jour dans des manuels de développement personnel aux titres plus farfelus les uns que les autres.
Halle | Jeudi 30 juin et vendredi 1er juillet 2022 à 21h | Durée : 1h
L’espace du théâtre est le stade, le plateau est le terrain de sport, les spectateurs sont les supporters, le système de diffusion représente les commentateurs, les interprètes sont les sportifs.
Par définition un théâtre invente de nouvelles règles. L’espace parlera de lui-même et induira les règles. Les projecteurs balisent le terrain dans lequel les deux joueuses, parfois adversaires, parfois coéquipières, finissent par recruter une équipe au complet : des sportives imprimées sur du carton plume rappelleront à certain·e·s les mannequins d'entraînement de football, à d'autres les équipes que l'on fantasmait en refaisant le match seul·e, chez soi.
Bien sûr, le match est faux, on le sait comme on sait que ces silhouettes sont en deux dimensions, mais tout cela n'a jamais empêché le jeu.
Conception : Marine Colard | Chorégraphie : Marine Colard en collaboration avec Esse Vanderbruggen | Interprétation : Marine Colard & Esse Vanderbruggen | Création sonore : Aria Delacelle & Sylvain Ollivier | Création lumière : Lucien Valle | Scénographie : Alix Boillot | Costumes : Aude Désigaux | Écriture du commentaire fictif : Joël Maillard | Journaliste complice : Bruno Salomon | Regards : Jérôme Andrieu, Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon
Halle | Vendredi 1er juillet 2022 à 19h30 | Durée : 35 min
Avec entrain ! Cela commence par un Madison, petite danse en ligne et enjouée, star des dancefloors. Mais Vivace saura ensuite nous surprendre : en appui sur des musiques aussi bien pop, baroques, qu’électro aux rythmes toujours très enlevés, la chorégraphie se déploie dans un étonnant voyage musical et gestuel. Il faut dire que Vivace est le mot, sur une partition musicale, pour qualifier une pulsation rapide (« avec entrain », dit-on aussi). Il est également employé pour nommer ces plantes, en constante stratégie de survie…
Envahis par le rythme et la pulsion, les danseurs deviennent les corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance.
Collection tout-terrain du centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard | Créé en collaboration avec les interprètes : Anthony Barreri, Yannick Hugron | Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez | Vêtements : Christelle Barré | Assistanat chorégraphique : Daphné Mauger | Conseil en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé : Nathalie Schulmann | Régie générale : Florent Beauruelle ou Valentin Pasquet I Musique : Playlist d’extraits de musique allant du baroque à la pop, des musiques traditionnelles à la musique électro et dont la pulsation varie de 132 à 170 battements par minute I Photographe : Agathe Poupeney
Halle | Samedi 2 juillet 2022 à 15h30 | Durée : 50 min| Entrée libre
Rebonds est un match chorégraphique, conçu par Kivuko Compagnie / Christina Towle qui invite quatre teams de danseurs amateurs à l’exploration chorégraphique du rebond. Ces quatre teams comprennent les membres de la Kivuko Compagnie.
La création chorégraphique nous invite, à retrouver notre élan vital et le plaisir de danser après cette année difficile. Ici, le match est vu sous le prisme de la complémentarité. Dans une démarche chorégraphique pluridisciplinaire, les participants seront invités à être à la fois musiciens, danseurs contemporain et basketteurs en partageant et en se rencontrant autour d’un ballon de basket. La passe du ballon se teinte de différentes tensions et attentions. Avec le ballon de basket, les teams construisent des rythmes de percussions distincts comparables à des pulsations tribales.
Ce projet de création à grand échelle est inspiré du processus chorégraphique utilisé dans la création Bounce Back / Kivuko Compagnie (2021). Pour Rebonds, la compagnie invite les membres de la MPAA / Saint-Blaise, de la Canopée du Bréguet et du Temple a explorer le terrain de jeu inédit qu’est la Halle du Carreau du Temple durant le Festival Jogging !
En partenariat avec la MPAA - Maison des pratiques artistiques amateurs
Conception : Christina Towle | Chorégraphie : Dalila Cortes, Sylvain Ollivier, Christina Towle et Sylvain Lauret | DJ : Sylvain Ollivier aka Le Formica | Scénographie : Sylvain Dufour
En amont du spectacle, le freestyler basket Charly Melloul proposera une démo de Freestyle Basket, spectacle à l’américaine entre danse et basketball. À la suite du spectacle, le public est invité sur le plateau pour apprendre une courte chorégraphie de danse/basket avec la chorégraphe Christina Towle et Charly Melloul.
L'invisible spectacle de toutes ces vies empêchées de Candice Martel
Halle | Samedi 2 juillet 2022 à 16h30 | Durée : 30 min | Entrée libre
Partant du postulat que la sociologie est un sport de combat, L'invisible spectacle de toutes ces vies empêchées se construit autour d’une recherche corporelle autour des portés. Deux personnages se retrouvent au centre de la kinésphère de l’autre. Dans un dépassement de leurs propres limites, les personnages réécriront les rôles imposés dans nos sociétés pour susciter le débat, la discussion ainsi que des questionnements.
Le spectacle sera traduit en langue des signes française (LSF).
Une culture qui remonte bien avant la roller-disco, à la fin des années 40 où les communautés afro-américaines dansaient sur des patins dans des clubs à Chicago autour de sons R&B/soul des DJs locaux.
Le thème de cette soirée au Carreau du Temple sera dédiée à la JB-style de Chicago, un style de danse inspiré des pas frénétiques de James Brown.
Reggie "Premier" Brown, référent de la JB-style, venu spécialement de Chicago, sera le guest de la soirée et proposera un workshop JB-skate* qui permettra aux patineurs de mettre en pratique les pas de base tout au long de la soirée. Un workshop d'initiation à la roller-dance* sera également assuré par la patineuse et coach sportif Laurence Sabas !
Dès 19h30, MikA et Étienne, patineurs de la #TeamSaintHo feront l'ouverture de la soirée JB-soul skate, les patineurs·euses pourront suivre les routines de danse de ce duo parisien !
Des Djs/Djettes et des patineurs·euses de Paris, d'Europe et des États-Unis seront au rendez-vous pour faire de cette soirée un grand moment d'échanges interculturels, mixtes et intergénérationnels !
*Les deux workshops sont complets.
Atelier
Maquillage avec Si Si La Paillette
19h30 à 22h30 - Accès libre
Si Si La Paillette, c’est une bande de filles qui sont tombées dans une marmite de paillettes quand elles étaient petites… Et qui n’en sont jamais sorties ! Avec leurs doigts de fées, un peu de folie, une grosse dose de bonne humeur et de la paillette bio à gogo, elles élaborent des maquillages éphémères scintillants pour créatures de la nuit !
La Paris JB-soul skating, c'est une roller party qui fait honneur aux origines afro-américaines de la culture roller-dance.
L’artiste Franco-Suisse Benjamin Begey associe l’art contemporain avec l’art du Feng Shui à travers des installations/performances. Il réalise des œuvres éphémères avec exclusivement des volants de badminton usagés, récupérés dans les clubs. Le Feng Shui signifie littéralement Vent et Eau. Le volant de badminton, fait de liège, de plumes d’oies et de canards, s’est révélé être un objet de prédilection pour faire apparaître ces deux énergies naturelles. Depuis 10 ans, les projets uniques de BiLLGRABEN sont présentés dans des contextes très différents entre la France et la Suisse. Le nom de BILLGRABEN prend sa source en Suisse, dans le site de L’Illgraben, cirque rocheux qui s’effondre à une échelle très rapide, par l’effet de l’érosion et d’une rivière de laves torrentielles. À l'image de cette fragile montagne, les installations véhiculent la notion de l'impermanence.
Avec l'installation MAPORTALICHE, l'écrivain propose une parodie de match de football, un "match littéraire" entre deux équipes. Sur chaque maillot, un texte imprimé : d'un côté, des extraits d'œuvres littéraires qui ont marqué l'artiste, de l'autre, des citations de ses propres écrits. Le titre de l’œuvre signifie en arabe dialectal algérien « ça n’a pas d’importance pour moi », et pose d’emblée un socle social et culturel, suggérant que même au milieu de ce panthéon des Lettres, il y a encore de la place pour d’autres récits. L’installation interroge l’écriture dans sa dimension visuelle et ses résonances dans l’espace public, sortir du médium livre pour explorer d’autres formes de réception de la littérature en mêlant esthétique formelle et culture populaire, baptisée par l'artiste la "Pop' Littérature".
Né à Relizane (Algérie), Mustapha Benfodil est romancier, poète, dramaturge et journaliste, il vit et travaille à Alger.
Avec le soutien de la ville de Saint-Denis
Work n°076 : Stay hungry - Nøne Futbol Club
D'abord conçue en 2013 dans le cadre de Cookbook, une exposition sur le processus culinaire et l’art au Palais des Beaux-Arts de Paris, Stay hungry s'inspire littéralement du titre d’un film avec Arnold Schwarzenegger. Partie intégrante de la série d’œuvres The Bold and the Beautiful (clin d'œil au titre du soap opera américain Amour, Gloire et Beauté), cette sculpture moquait le culte du corps parfait en mettant en scène un bodybuilder en caramel mou qui, avec la température ambiante de la salle d’exposition, se met à fondre, soulignant la futilité des canons imposés par l’argent et les codes de la télévision.
Cette fois, à partir du même moule, un tirage en résine bleue est réalisé. De part sa couleur bleue ce surfer d’argent, placera l’homme et ses tentatives de perfection corporelle à distance. L’homme, aussi bodybuildé soit-il, n’atteindra jamais la perfection de ce symbole de pureté cyan prônée par la publicité et sa représentation cinématographique.
Points de suspension - Le Club Pugnographique
Points de Suspension est un club ouvert à tout public désireux de partager la pratique de la pugnographie, procédé d'impression s'appliquant uniquement avec les poings. Ce dispositif participatif offre la possibilité aux participants, d’être clé en main, nom en poing, son propre pugnographe. Points de suspension se comprend donc comme un espace de création, d’échange, et de vente directe. Le club joue des codes de la boxe, du prêt-à-porter, du prêt-à-parler. Notre intention : Faites de nos mots vos impressions ! Notre devise : Le beau geste fait le bon mot !
Activation du dispositif :
Jeudi 30 juin 2022 : 14h à 18h
Vendredi 1er juillet 2022 : 14h à 18h
Samedi 2 juillet 2022 : 15h à 18h et 19h30 à 23h
Dimanche 3 juillet 2022 : 14h à 18h30
Points de suspension une création de : Richard Floquet, Antoine Proux & Senghté Vanh Boupha
Exposition photographique
Esthétique de l’effort - Thomas Symonds
L’exposition des photographies de Thomas Symonds, Esthétique de l’effort, explore le monde du sport et sa beauté cachée. La majorité des photographies exposées dans la Halle du Carreau du Temple, est issue d’un travail au long cours autour de la natation synchronisée. Ce sport, très peu médiatisé, a fait l’objet d’un documentaire réalisé par Thomas Symonds, lors des Jeux Olympiques de Rio en 2016. C’est une discipline qui allie une condition physique exemplaire, un sens du spectacle et une rigueur rare. Depuis plusieurs années maintenant, Thomas Symonds travaille avec des équipes nationales partout dans le monde, couvrant les coulisses des plus grandes compétitions internationales, avec toujours un regard décalé.
C’est de la balle est un mobilier ludique qui joue avec les codes du sport. Pour crée cette collection d’assises sportives Laurence Yared récupère des matériaux propres à ce domaine : les balles de tennis, les ballons de foot, les filets… Tissées ou emprisonnées dans des filets, les balles deviennent des coussins ou des poufs dont les couleurs s’entremêlent pour créer une collection de motifs graphiques qui nous invite à venir faire une petite pause au milieu de la frénésie sportive…
Scénographe et plasticienne, Laurence Yared développe des projets se situant à la frontière entre entre Art et Design.
Le Festival Jogging 2022 offre un regard décalé et innovant sur les croisements entre sports et arts, entre installations, expériences participatives et exposition photographique.
Dans la perspective de l’accueil des Jeux paralympiques de Paris 2024 et parce que Le Carreau du Temple attache une grande importance à l'inclusivité, le jeudi 30 juin 2022 de 14h à 17h sera dédié aux pratiques handisport. Des ateliers de jonglage et d'aïkido, entre autres, seront proposés à des publics spécifiques, ainsi qu'au tout public, et dispensés par des associations et partenaires sensibilisés à ces enjeux. En présence notamment de l’Institut médico-éducatif Saint-Michel, l'Institut médico-éducatif Cour de Venise et l’Institut National de Jeunes Sourds.
Cours XXL
Une belle occasion de découvrir de nouvelles pratiques sportives avec des stars de leurs disciplines, comme le kundalini yoga avec Lili Barbery ou encore le pilates booty avec Julie Pujols-Benoit !
Cardio Full Body avecLucile Woodward
Jeudi 30 juin 2022 à 18h | Halle | Tout public | Durée : 1h
Lucile Woodward propose une série d'exercices pour travailler chaque zone du corps efficacement et booster son cœur comme jamais. Un workout fun et dynamique qui permet d'améliorer son endurance ainsi que sa condition physique globale !
Vendredi 1er juillet 2022 à 18h | Halle | Tout public| Durée : 1h
Le cours signature de Cardio Dance de Julie Granger, avec un twist 80s ! Venez danser, transpirer et vous défouler dans ce cours inspiré tout droit de l'aérobic US des années 80, le tout sur une playlist ultra fun !
Samedi 2 juillet 2022 à 11h | Halle | Tout public | Durée : 1h
Puisant ses origines dans les danses et les rituels des esclaves angolais, la capoeira est inoffensive sous sa forme dansée, mais représente une véritable préparation au combat pour ces esclaves arrivés au Brésil pour travailler dans les plantations. Aujourd'hui, ce sport ne ressemble à aucune autre danse ou sport de combat. C'est l'art de lutter dans la danse et de danser dans la lutte. Pratiquée régulièrement, la capoeira développe le bien-être, la force, l’agilité et la discipline. La pratique de la capoeira permet le renforcement de la coordination, de la souplesse de la force et de l'équilibre.
Samedi 2 juillet 2022 à 12h30 | Halle | Tout public | Durée : 1h
Inspiré du Pilates et du renforcement musculaire, ce néo abdos-fessiers permet de travailler intensément les fessiers, les cuisses, les abdominaux et la taille, le tout sur une playlist girly et pêchue. Le Pilates Booty, c'est pour celles et ceux qui veulent un booty aussi bombé que celui de J Lo, et la taille ultra fine de Bella Hadid. Ce cours convient à toutes et tous, y compris aux femmes enceintes et aux personnes qui souffrent de douleurs aux genoux et/ou dorsales.
Dimanche 3 juillet à 11h | Halle | Tout public | Durée : 1h30
Rythmique et joyeux, le kundalini yoga utilise des exercices de respiration ainsi que la répétition d’asanas afin de provoquer de véritables prises de conscience. Inutile d’être souple ou acrobate pour essayer, tous les niveaux sont les bienvenus. Les cours de Lili Barbery font appel à de la méditation en pleine conscience, de la visualisation et des mantras chantés en guise de méditation finale. On ressort profondément détendu et apaisé.
Danmyé avec la compagnie Difé Kako et Danmyé Janbé Dlo (association Bèlèspwa)
Dimanche 3 juillet à 13h| Halle | Tout public | Durée : 1h30
C’est le choc de civilisations entre l’Afrique et de l’Europe, en terre de Martinique, qui va donner naissance au danmyé ! Véritable cardio-boxe dans sa partie dansée, le danmyé devient mime de combat dans sa partie ludique, et se transforme très vite, pour les plus aguerris, en un Mix Martial Arts contemporain où seules les incontournables percussions vont le singulariser. Le danmyé (ou encore ladja) est une philosophie ludique et dansée d’apprentissage du combat à mains nues, inventée par les Africains déportés en Martinique pendant la période esclavagiste. L'atelier sera animé par Justin Sormain, président de l'association BèLèspwa et de sa section Danmyé Janbé Dlo.
Cours gratuit en entrée libre, sans inscription
Fitness, bien-être, capoeira ou encore roller dance, enfants et adultes sont invités à participer à un cours de sport à l'occasion du Festival Jogging, dans le cadre majestueux de la Halle du Carreau du Temple !
