En 2021, le Carreau du Temple accueille en son berceau DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin. Venez savourer un panorama du dessin des cinquante dernières années, du mercredi 24 au dimanche 28 mars 2021 !
Il faudrait parcourir 75 galeries du monde entier, présentant des œuvres de 400 artistes, pour découvrir ce que condense et propose de savourer DRAWING NOW Art Fair en cinq jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années. Alors, autant en profiter ! Berceau de l’événement, le Carreau du Temple est heureux de partager cette contemplation des grands noms et des nouveaux talents du dessin sous toutes ses formes.
DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit au Carreau du Temple une sélection de galeries internationales qui sont représentées à travers trois secteurs. Le secteur Général accueille les galeries de renom, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents du dessin français et internationaux, moins connus du public, même s’ils peuvent déjà être bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, le secteur Process suggère une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création.
Avec la vingtaine de galeries qu’il invite au sous-sol dans les secteurs Process et Insight, l’événement DRAWING NOW Art Fair instille un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il scénographie une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière du Carreau. Un programme de talks, de vidéos et d’interventions performatives d’artistes rythme la foire de surprises, de rencontres et de moments de partage.
Le Mois du dessin, né en 2018 avec le soutien du ministère de la Culture et en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, dévoile toutes les facettes du dessin, faisant de Paris sa place privilégiée et du Carreau du Temple, son épicentre.
Savourez un panorama du dessin des cinquante dernières années à l'occasion de la 14e édition de DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin !
Il a sans doute fallu du courage à Thierry Micouin et à sa fille de 20 ans pour se livrer sur le plateau au récit de leur relation entre père danseur-chorégraphe et fillette puis adolescente. Et il faut indiscutablement bien du talent pour le faire avec autant d’humour, de tendresse, de panache, et accéder ainsi à cette brise de vérité, si revigorante !
Dans une intrication de médias : danse, texte, vidéos, théâtre, et même un croustillant jeu des sept familles revisité, le père et sa fille, avec l’énergie de leur amour filial, dévoilent l’intimité d’un parcours qu’ils ont à la fois vécu ensemble et différemment. Assumant le ton de la confidence, la fraîcheur d’une « première fois où l’on se dit tout », le duo nous raconte, par le geste dansé et par la voix, ses questionnements passés, contigus ou respectifs, ses découvertes, ses moments-clés. La première audition, la triche sur l’âge dans un C.V., la Cour d’Honneur au Festival d’Avignon, les lettres de spectatrices, les non-dits sur l’homosexualité du père... tandis que la fille savait. Très loin de l’autofiction adressée aux publics dits « avertis », Thierry Micouin, en invitant sa fille à donner en partage son regard innocent d’enfant, fait ici un joli pied de nez au préjugé dévolu à l’ego des artistes, et, dans les entrelacs de sa propre trajectoire, dresse en toute modestie un petit panorama de l’histoire de la danse contemporaine.
Drôle, pétillant, touchant, emmené d’un peps étourdissant, ce spectacle se double d’un témoignage, celui de l’attachement à l’art et à la vie, et à ce qu’ils ont en commun : la mémoire et la transmission.
« Eighteen » évoque la relation père-fille à travers le vécu de Thierry Micouin et celui de sa fille Ilana, tous deux danseurs et réunis sur scène pour un subtil duo.
Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionnés. Toujours ponctué d’installations, de rencontres et de performances, le salon étoffera encore cette année sa programmation live.
Plus de 200 artistes sélectionnés par 42 exposants, dont un tiers vient de l’étranger, voici de quoi arborer un large panel des expressions artistiques dans l’espace public. Le street art, entre graffitis, pochoirs, mosaïques, stickers, affichage éphémère ou installations, est l’une des rares formes de création visible par tous, créé pour tous.
Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique en s’attachant à montrer l’art urbain sous toutes ses formes ; aussi, chaque année, de nouvelles galeries sont invitées à présenter des œuvres à la fois historiques, issues de la première génération d’artistes de graffitis du South Bronx, ou totalement contemporaines, démontrant à chaque fois un peu plus la richesse de l’évolution des styles, des techniques et points de vue. Urban Art Fair est bien l’événement culturel du printemps à Paris.
Depuis 2016, les quatre éditions parisiennes et l’édition new-yorkaise ont respectivement accueilli entre 16 000 et 20 000 visiteurs, réunissant un public de passionnés, de professionnels, de collectionneurs et d’amateurs venus découvrir le travail de centaines d’artistes. Lors de sa dernière édition, Urban Art Fair a impulsé plusieurs nouveautés en mettant l’accent sur la création contemporaine in situ : en marge de la manifestation, Urban Art Fair a présenté hors les murs des installations sur le thème « Nature & Destruction, l’homme en tant qu’animal social », afin de laisser une trace pérenne dans la ville.
Journée professionnelle
Preview (sur invitation) : jeudi 10 juin 2021 de 11h à 18h
Vernissage (sur invitation) : jeudi 10 juin 2021 de 18h à 22h
Ouverture public :
Vendredi 11 juin 2021 : 11h à 20h
Samedi 12 juin 2021 : 11h à 20h
Dimanche 13 juin 2021 : 11h à 19h
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son cinquième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 10 au dimanche 13 juin 2021 !
Aina Alegre et David Wampach expérimentent des formes scéniques qui se démarquent par leur expressivité physique autant que par leur inventivité plastique. S’ils se connaissent depuis dix ans et ont déjà travaillé ensemble à plusieurs reprises, CONCRERTO est la première pièce qu’ils conçoivent en binôme. « Mettre en commun, s’associer, critiquer, assumer nos points de convergence et de divergence » : tels sont les partis pris sur lesquels se fonde leur relation créatrice. Mue en profondeur par la dynamique excessive propre au style baroque, la pièce CONCRERTO prend la forme, continûment imprévisible, d’une pièce hors normes qui mobilise – à importance égale – le son, la voix et le corps en tendant tout du long vers un état d’abandon explosif et jubilatoire. Coexistant au sein d’un espace commun, ouvert au possible, quatre interprètes masculins déploient une profusion de mouvements et de sons affranchis de tout lien de subordination. Alliage de morceaux et de situations disparates « qui proclament l’exagération, l’emphase et le contraste », CONCRERTO ne peut se ranger dans aucune catégorie bien définie. Traversée de multiples flux énergétiques et vouée intrinsèquement au débordement, la pièce fait jaillir de saisissants états physiques et de puissants éclats sonores.
- Texte de Jérôme Provencal
Première pièce construite en binôme, CONCRERTO est métamorphose, exagération et exubérance des formes, abandon festif, explosif et jubilatoire.
Sorry, boys s’inspire d’un fait divers qui a défrayé la chronique d’une petite ville du Massachusetts en 2000 : 18 lycéennes de moins de 16 ans décidaient de tomber enceinte en même temps pour élever leurs enfants ensemble.
Le spectacle s’ouvre sur un apparat scénique proprement saisissant, une trouvaille de la brillante scénographe Paola Villani. Dans la pénombre surgissent douze têtes coupées, marionnettes accrochées sur des tableaux comme autant de trophées de chasse. D’un côté, six adultes : parents, directeur et infirmière du lycée ; de l’autre, les pères adolescents. Un flot de SMS versés sur grand écran - que s’échangent les jeunes femmes, invisibles - insuffle une esthétique numérique contrastant résolument avec l’univers de la marionnette, mais qui l’aspire à la dérobée dans sa sphère contemporaine.
Les protagonistes tentent de comprendre les raisons du pacte de maternité entre ces adolescentes. Comment un féminicide dans leur ville a-t-il pu engendrer cette grossesse collective ? Les uns et les autres en débattent, mais n'en restent pas moins cloués au mur.
Dernier épisode d'une trilogie explorant les résistances féminines, Sorry, boys s'inscrit dans un travail politique, à la fois féministe et antifasciste, d'une grande subtilité. Manipulant seule les douze marionnettes, et en assurant, seule aussi, toutes les voix, Marta Cuscunà réalise ici une performance exceptionnelle, au retentissement visuel et sonore indélébile.
Le spectacle est caractérisé par l'utilisation explicite de références à connotation sexuelle.
Une pièce palpitante, au sens propre comme au figuré, dans le fond comme dans la forme.
Pur éblouissement de danse. Incarnée par quatre interprètes magistraux, dont la solidarité sur le plateau envahit les spectateurs par vagues de frissons, la dernière pièce de Léo Lérus poursuit les courbes d’une signature unique. Portant avec élégance l’héritage caribéen, à l’appui d’outils sans cesse affûtés, sa démarche le pose depuis dix ans comme un créateur d’exception sur la scène contemporaine.
Les danseurs entrent en scène devant un grand écran luminescent, qui se reflète au sol. Une marche simple mais urgente dicte des croisements, au coeur desquels bat la musique des pas. Soudain, une musique allègre emporte la danse, puis les mouvements de groupe se dessinent, la musique traditionnelle faisant place à un univers électro, vif, scandé. Les corps, athlétiques, sculptés, magnifiques, nous happent ; il est impossible de détacher son attention une seule seconde de cette profusion de lignes et d’arabesques exaltées, d’une implacable précision. Avec ardeur et sensualité s’enchaînent quatuors sur percussions riches, duos vus de dos sur musique minimale, ou d’extraordinaires performances découpées sur des carrés de lumière blanche, jusqu’au final, décapant.
Léo Lérus a inventé un vocable directement issu de la musicalité et de la théâtralité du Léwòz, une danse mariée au Gwo-Ka, langage musical d’origine africaine né lors de la traite des Noirs, principalement joué avec des tambours.
S’inspirant ici de la thermodynamique de l’évolution observant l’« entropie » - mesure du degré de désordre de tout système -, il reconsidère avec ses danseurs la notion d’énergie, selon un regard enrichi d’interactions techniques entre chorégraphie, interprétation, dramaturgie et environnement sonore et musical. À n’en pas douter, il y en aura d’autres, mais Entropie, tel un micro-organisme vivant, est un puissant aboutissement de cette recherche.
Mes Horizons - Gladys Demba
Focus danse sur la jeune création guyannaise présenté en avant-première du spectacle Entropie
La Guyane est un terrain de croisements entre les premiers peuples amérindiens, les Bushinengue – descendant·e·s d’esclaves africain·e·s né·e·s du marronnage – et les Créoles. Mais « peu importe le mélange que l’on a dans le sang, ici, nous avons tou·te·s des valeurs de chaque communauté » rappelle Gladys Demba. C’est avec des questions essentielles et intérieures sur les différentes cultures guyanaises que la chorégraphe explore son identité. À l’âge de 6 ans, elle rencontre la danse en Guyane française, sa région. Elle parcourt ensuite plusieurs écoles en métropole et ailleurs, enseigne à son tour la danse et développe son écriture chorégraphique sous le regard bienveillant du chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du CCN de Tours et de Norma Claire, directrice du CDCN de Guyane Touka Danses. Solo signature, Mes Horizons joue des influences et des fulgurances, pour trouver sa danse.
- Texte de Léa Poiré pour l’Atelier de Paris / CDCN
Retrouvez notre interview de Léo Lérus :
En partenariat avec l’Atelier de Paris - Centre de développement chorégraphique national / festival JUNE EVENTS, le chorégraphe caribéen Léo Lérus vient éblouir la scène du Carreau du Temple avec sa dernière création « Entropie ». En ouverture de soirée, Gladys Demba présente « Mes Horizons », un premier solo ambitieux
Riche de diverses influences (anglaise, italienne, française ou encore vietnamienne et indienne), la cuisine australienne est une véritable cuisine de fusion. Faites-nous goûter à cette culture endémique : marchés, restaurants et toute autre spécialité locale ! A vous de présenter le pays à travers ses trésors gustatifs : le célèbre barbecue australien, la tourte à la viande, le kangourou grillé ou encore les tartines de Vegemite… Dans les rues de Melbourne, au Carriageworks Farmers Market de Sydney ou dans votre propre cuisine, partagez-nous toutes les gourmandises du pays d’Oz !
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Quels sont les prix à gagner ?
Prix du jury : exposition de la photographie lors de Food Temple Australie, le livre Le Carreau du Temple d’une valeur de 35€ et une invitation pour deux personnes sur l’un des spectacles de la saison 21-22 du Carreau du Temple.
Prix du public : le livre Le Carreau du Temple d’une valeur de 35€ et une invitation pour deux personnes sur l’un des spectacles de la saison 21-22 du Carreau du Temple.
Photos coups de cœur : exposition de la photographie lors de Food Temple Australie
Dates clés du concours :
Début du concours : mercredi 28 avril 2021
Fin du concours : dimanche 27 juin 2021
Annonce des lauréats : première semaine de juillet 2021
À l'occasion de son festival annuel Food Temple, Le Carreau du Temple s'associe à l'agence Wipplay, animatrice d'une plateforme communautaire dédiée à la photographie, pour lancer un jeu-concours sur les Saveurs d'Australie !
Cette soirée de gala met en lumière des matchs de professionnel·le·s et de loisirs, ponctués par des performances de voguing de la House of Ninja ! Une soirée placée sous le signe du noble art, ouverte à tou·te·s, et partagée par toute la famille de la boxe.
Au programme :
2 ans après le premier succès de la soirée boxe lors du Second Square Starting Blocks, les boxeurs reviennent au Carreau du Temple. Alors que la salle aura été chauffée à blanc par les boxeurs loisirs de l’Apollo Sporting Club qui vont vivre l’expérience d’un combat sur le ring, 5 combats professionnels se dérouleront en 2e partie de soirée. En vedette : les meilleurs combattants franciliens !
18h : Ouverture des portes
19h-21h : Assauts de boxe loisirs avec les membres d'Apollo Sporting Club
Depuis 1 mois, des boxeuses et boxeurs de l'Apollo Sporting Club se préparent. 16 valeureux membres sélectionnés auront le privilège de monter sur le ring au Carreau du Temple devant un public survolté. Venez soutenir celles et ceux qui ont rêvé de monter sur le ring !
Claire "Disaster" POULARD vs Cassandra "La Teigne" DELAGE
Haya "La Tigresse" CHEMAITILLY vs Emma "Guigz" GUILBERT
Delphine "Pinkbull" HUGLO vs Milena "Tormenta" DENIS
Marc "Diambar" FORNER vs Nabil "Supernova" BOUAMAMA
Medhi "Buzz" REYNARD vs Grégoire "The Sting" DIDIERJEAN
Johny "Thunderbolt" DUBANT vs Régis "Johnson Silver" RAFFIN
Sven "Le Zvenomène" DERAL vs Edery "Mr. Aymar" NKUIGOUA
Maxilimien "Petit Cœur" N'TARY-CALAFFARD vs Djyby "Black Saiyen" FOFANA
21h-23h30 : Combats de boxe professionnelle avec les meilleurs franciliens du moment
En 2ème partie de soirée, se tiendront 5 combats professionnels avec de jeunes espoirs confirmés de la boxe anglaise. Les meilleurs franciliens du moment feront parler la poudre et vous montreront ce qu'est le haut niveau.
Fanny GALLE vs Kateryna DROZD (Ukraine) (4x2)
Double Championne de France amateur et membre de l’équipe de France olympique, Fanny Galle fait ses grands débuts chez les professionnels.
1/2 finale Coupe de France poids Lourds-Légers : Anthony CARPIN vs Blanchard KALAMBAY (6x3)
À 90 kilos, les coups sont lourds. Les 2 franciliens Anthony Carpin et Blanchard Kalambay s’affrontent pour la 1/2 finale de la Coupe de France des poids Lourds-Légers. Il y a du KO dans l’air …
Laëla EL SKIRI vs Sandra MARAN (Serbie) (4x2)
Enfant des quartiers populaires de Paris, Laëla El Skiri mène de front sa vie professionnelle et sa passion pour la boxe. À 33 ans, elle va disputer son premier combat professionnel.
Maxime DEVIGNAUD vs Serhii SOROKA (Ukraine) (6x3)
Ex-membre de l’équipe de France amateur, Maxime Devignaud va disputer son 10ème combat professionnel. Coach sportif, il est très populaire auprès de ses élèves qui vont pouvoir assister à l’un de ses combats pour la première fois depuis 2 ans.
Bakary SAMAKE vs Konstantin Shevchenko (Ukraine) (6x3)
Bakary Samake est un phénomène de précocité et d’explosivité. À tout juste 18 ans, le plus jeune boxeur professionnel français va disputer son 5ème combat professionnel. Très populaire sur les réseaux sociaux, le jeune prodige n’a pas de temps à perdre. Objectif : devenir d’ici un an le plus jeune champion de France de l’histoire de la boxe.
La House of Ninja est une house de voguing, une discipline qui associe danse, mode et performance. La House of Ninja a été créée en 1982 à New York par le danseur et chorégraphe Willi Ninja. Son chapitre Européen a débuté en 2014 à l’initiative de la Légendaire Mother Lasseindra Ninja. La Ballroom Culture ou Voguing met en avant l’émancipation des corps, des identités de genre et des sexualités, à travers les arts ; un discours historique sur la différence et l’universel.
La House of Ninja accueille et forme en son sein des artistes de renommée internationale qui travaille sur les 5 continents. Elle accompagne également les jeunes LGBTQ+ à travers l’éducation et la transmission de la culture ballroom, la formation professionnelle et artistique, la réduction des risques et les questions de santé communautaire.
Le voguing est un langage qui a pris son essor dans le monde entier grâce à internet ; vous pouvez retrouvez les pages Facebook et Instagram pour vous tenir informés des actualités de la House of Ninja et découvrir le travail des personne qui la composent ! Restez aussi en contact avec le Carreau du Temple avec qui la House of Ninja collabore très régulièrement.
Présentation des performers :
Warren Ninja (chorégraphe et directeur artistique sur le projet du Gala de boxe)
Lyhnasty Ninja
Zickos Ninja
Djenna Ninja
Une expérience inédite de matchs de boxe dans la Halle du Carreau du Temple, à l'occasion du Festival Jogging !
Un bal ponctué de dance battles pour rouler des patins en toute liberté ! Sortie en famille, apéro entre amis, nuit à roulettes déjantée… le bal est ouvert à tous les niveaux de pratique de roller. En préparation de la rollerdance, des cours de roller seront dispensés l'après-midi.
Vous avez des rollers ? Vous n'avez pas de rollers ?
Location de rollers sur place : 5€ la demi-heure
Les pointures de rollers mis à disposition du public vont du 30 au 47, selon les stocks disponibles.
Rollers personnels acceptés sous réserve de vérification :
les rollers en ligne et les rollers quad (à quatre roues) sont acceptés
les rollers vintage (avec armatures en métal) ne sont pas acceptés
Cette vérification sera effectuée à l'entrée afin de respecter le bon état du sol de la Halle du Carreau du Temple.
Âge minimum requis : 10 ans. Tous les enfants doivent être accompagnés de leurs parents sur la piste, et doté d'un équipement de protection (casque).
Le pass sanitaire n'est pas obligatoire pour entrer et participer à l'événement. Le port du masque n'est pas obligatoire pour les personnes pratiquant du roller, mais reste obligatoire pour les personnes ne pratiquant pas du roller.
Qu'est-ce que la rollerdance ?
La rollerdance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu'aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, la pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes.
Au programme :
Musique : Des musiques aux sonorités métissées avec les meilleurs DJ de Paris !
Street food : Des délices sucrés et salés servis tout au long de la soirée (hot dogs, gaufres, popcorns...)
Chauffez vos patins ! Le 14 juillet 2021, la Halle du Carreau du Temple se transforme en piste de rollerdance pour une soirée de glisse inédite !
