Concerts & expositions / Food Temple Maroc

Samedi 19 septembre de 19h à 20h

OUM, une voix rare et un univers singulier, entre jazz, soul et transe marocaine.

Originaire de Casablanca, OUM est une véritable bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et dotée d’un remarquable sens de la mélodie, elle a façonné au fil des années une signature musicale unique : des compositions nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et envoûtante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, OUM échappe à toute classification. Sa musique est celle d’une artiste singulière, libre et profondément universelle. Artiste engagée, elle défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu’une vision écologique et humaniste du monde. Avec son dernier album Dialddar (« fait maison »), OUM affirme un geste artistique radical : composer un disque sans corde ni instrument à vent, en s’appuyant uniquement sur la voix et les percussions.

Dimanche 20 septembre de 16h30 à 17h30

Gaouta clôture Food Temple en beauté avec son univers brut et magnétique.

Gaouta, nom de scène de Sofia Fahli, est une artiste, compositrice et productrice basée à Casablanca. Formée à la batterie et au jazz au conservatoire, issue de la scène punk, elle développe en solitaire un univers entièrement DIY mêlant cold wave, post-punk, hyperpop et musique électronique radicale, chanté exclusivement en darija, l'arabe marocain. Ses morceaux parlent de solitude, d'amour obsessionnel, de colère et de nuits urbaines, dans une esthétique à la fois fragile, dansante et abrasive. Figure montante de la scène underground nord-africaine, elle tourne entre le Maroc et l'Europe et a assuré en 2025 la première partie de Kompromat à l'Olympia.

Salma Jourani

Photographe et artiste marocaine, Salma Jourani développe un univers visuel pop, coloré et sensible, à la croisée de la photographie de mode, du documentaire intime et de l'expérimentation artistique. Révélée par ses portraits vibrants de femmes âgées, elle compose des images où se rencontrent traditions marocaines, accessoires inattendus et mises en scène surréalistes, un regard tendre et audacieux sur les générations. Elle signe l'affiche de cette 10^ème édition de Food Temple Maroc.

Yasmine Hatimi

Yasmine Hatimi présente Les Oiseaux, une série photographique exposée en vitrophanie, née du deuil de sa grand-mère, emportée par la Covid-19 en décembre 2020. Ce projet, né d'un besoin viscéral de création, réunit photographies, documents d'archives et un texte écrit durant la première semaine de son deuil. Les images deviennent des témoignages sensibles et intimes — anecdotes visuelles du quotidien partagé, jusqu'aux fleurs préférées de sa grand-mère, les oiseaux de paradis, qui ont inspiré le titre de la série. Une exploration profonde de la mémoire, de l'absence et de la transmission.

Maison de la Photographie de Marrakech

Au cœur de la médina de Marrakech, la Maison de la Photographie est un lieu de référence consacré à la mémoire visuelle du Maroc. Fondée pour préser­ver et valoriser le patrimoine photogra­phique du pays, elle réunit une collec­tion exceptionnelle de photographies anciennes réalisées entre la fin du XIX^e siècle et les années 1960. À travers ses archives, ses expositions et ses actions de médiation, elle offre un regard pré­cieux sur les paysages, les modes de vie, les traditions et les transformations du Maroc. Véritable espace de transmission et de découverte, elle invite à un dialogue sensible entre passé et présent. Le Carreau du Temple s’associe à la Mai­son de la Photographie de Marrakech pour présenter une sélection d’images consacrées à la cérémonie du thé, em­blème de l’hospitalité et de la culture marocaine.

Denis Dailleux

Denis Dailleux présente une série réalisée dans la vallée des Roses, au cœur de la région d'El Kelaa des M'Gouna. Chaque printemps, les roses de Damas fleurissent le long des parcelles agricoles de l'oasis et sont cueillies à l'aube par les femmes de la région, dans une récolte aussi brève que précieuse. Entre portraits, paysages et scènes de travail, ses images rendent hommage à des gestes ancestraux et à une relation intime entre l'être humain et son environnement, un patrimoine vivant dont le parfum continue de rayonner bien au-delà de la vallée.