Fantasie minor / D.I.S.C.O.
Une soirée double de spectacles qui sautent les frontières des danses urbaines, telle une fête de la rencontre, avec les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Josépha Madoki !
Double plateau : spectacle « Fantasie minor » suivi du spectacle « D.I.S.C.O. »
Les danses urbaines, telle une fête de la rencontre. Le duo tout-terrain de Marco da Silva Ferreira saute les frontières entre Schubert et cultures urbaines, avant que Princess Madoki ne transforme Le Carreau du Temple en dancefloor, par une ode joyeuse au chic, au glamour, à la jeunesse et à la liberté.
Sur une création sonore à partir de la Fantaisie en fa mineur de Franz Schubert, une fille et un garçon sur pointes de sneakers se chamaillent par la danse, tels un frère et une sœur. Et petit à petit, leur duel qui avait débuté dans la joie d’une technicité virtuose, avance sur d’autres terrains, découvrant la complicité, la sensibilité et peut-être l’âge adulte. Chaussés de bottes très spéciales car à bouts rigides, iels associent la frappe du sol à une idée du piqué, empruntée à la danse dite classique. Sans s’interdire quelques clins d’œil envers la contre-danse baroque. Une fantaisie déjà majeure !
Dans D.I.S.C.O. (Don't Initiate Social Contact with Others) de Princess Madoki, huit danseurs·euses et une DJ aux personnalités et styles très personnels fêtent la danse telle une explosion de joie, captant avec ferveur le sentiment de libération qui accompagna la fin des confinements et le besoin viscéral de retrouver la communauté festive de la nuit. Aussi la reine du Waacking a imaginé une immersion collective dans l’ambiance des clubs, pour en finir avec le sentiment d’enfermement. Et si le Waacking, cette danse née dans les clubs gay de Los Angeles dans les années soixante-dix au sein des communautés afro- et latino-américaines, était encore aujourd'hui un chemin de la libération pour imaginer l'être-ensemble ?
Spectacles accessibles aux personnes malentendantes
Marco da Silva Ferreira
Marco da Silva Ferreira est né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal). En 2010, il obtient son diplôme en physiothérapie à l’Institut Piaget, Gaia.
Interprète professionnel depuis 2008, Marco a dansé pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme assistant artistique de Victor Hugo Pontes sur les œuvres Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma‑a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora.
Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques urbaines, dans une réflexion continue sur le sens des danses émergentes de nos jours, à travers un expressionnisme abstrait et très autobiographique.
Sa carrière prend un tournant avec HU ® MANO (2013) présenté lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et qui fut joué dans plusieurs festivals internationaux : à Barcelone (Mercat des las Flores), à Paris (Atelier de Paris/CDCN - June Events), à Rio de Janeiro (Festival Panorama), au Théâtre de danse de Lublin (Pologne), à Londres (The Place - Festival de la monnaie), à Meylan (Théâtre Hexagone), à Grenoble (concours (re) connaissance), à Lyon (Les SUBS).
En 2016, Marco présente BROTHER au Teatro Municipal do Porto et à Sofia en 2018 (Aerowaves Priority Companies). Il crée en 2019 BISONTE au Teatro Municipal do Porto, une pièce diffusée par la suite au Teatro Municipal São Luiz (Lisbonne), à Charleroi Danse (Belgique), au PT’19 à Montemor-o-novo (Portugal) puis en 2020 en France (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021) est un projet en collaboration avec le cinéaste Jorge Jácome présenté au Festival Dias da Dança à Porto. Un spectacle soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings.
En 2022, il est invité par la compagnie de danse sud-africaine Via Katlehong à créer le spectacle Via Injabulo avec le chorégraphe Amala Dianor. La même année, il crée la pièce Fantasie Minor, produite par le CCN de Caen, et C A R C A Ç A. En 2024, Marco crée a Folia à l’Opéra national de Nancy-Lorraine avec le CCN - Ballet de Lorraine.
Marco est aujourd’hui artiste associé à la Maison de la Danse de Lyon, il a également été Artiste Associé au Teatro Municipal do Porto 2018–2019, puis de 2019 à 2021 au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.
Josépha « Princess » Madoki
Josépha Madoki est souvent présentée comme la figure de proue d’une culture qui se développe de plus en plus en France et dans toute l’Europe : le Waacking. En 2016, Princess Madoki co-fonde le premier collectif de Waacking français Ma Dame Paris. Elle crée des spectacles mettant en lumière cette esthétique, avec des créations comme Waackez-vous Français ? et Oui, et vous ?.
En 2019, elle lance son propre festival de Waacking à Paris : le All Europe Waacking Festival. Au fil des années, cet événement est devenu le rendez-vous incontournable de toute la scène Waacking européenne. En 2022, avec la Compagnie Madoki, elle crée le spectacle D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, mettant à la fois à l’honneur l’univers du clubbing et la culture Waacking sur scène. Avec comme toile de fond, l'impact social de la distanciation forcée pendant le confinement. La même année, Josépha Madoki participe à l’Opéra Rock STARMANIA en tant qu’assistante chorégraphe de celui qui est devenu au fil du temps son mentor : Sidi Larbi Cherkaoui.
Elle collabore ainsi avec l’une des figures-phare de la mise en scène, Thomas Jolly qui, suite à ce projet, lui propose de signer la chorégraphie de sa dernière production à l’Opéra Bastille en 2023 : Roméo et Juliette. Elle est la première chorégraphe Waacking de l’histoire de la grande institution qu’est l’Opéra de Paris. Pour la Cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques à Paris, Thomas Jolly la convie à y participer en créant un tableau Waacking, où elle performera aux côté s des danseurs·ses de sa compagnie. En 2025, Maud Le Pladec, directrice du Ballet de Lorraine l’invite à créer une pièce chorégraphique de Waacking pour les danseurs de la compagnie.
Au fil de son parcours de danse, de création et de coopération, Josépha Madoki a développé une écriture chorégraphique basée sur l’esthétique Waacking. Formatrice et fédératrice, elle participe à la transmission de cette danse à de nouvelles générations, contribuant à construire une place incontournable du Waacking dans le paysage chorégraphique en France et à l'international.
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Fantasie minor
Création 2022. Conception et chorégraphie : Marco da Silva Ferreira. Collection tout-terrain du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Interprètes : Anka Postic et Chloé Robidoux. Conception et création sonore : Rui Lima et Sérgio Martins, d’après Fantasie in F minor de Franz Schubert (Pianistes : Lígia Madeira et Luís Duarte, Enregistrement et mixage : Suse Ribeiro). Costumes : Aleksandar Protic. Assistanat chorégraphique : Elsa Dumontel. Conception lumière : Marco da Silva Ferreira en collaboration avec Florent Beauruelle et Valentin Pasquet. Régie (en alternance) : Florent Beauruelle ou Valentin Pasquet ou Yoan Vincent-Falquet.
Production déléguée : Centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Coproduction : Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, TANDEM scène nationale Arras-Douai, Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Espace 1789, scène conventionnée d’intérêt national pour la danse de Saint-Ouen, Atelier de Paris / CDCN. Avec le soutien du Ministère de la Culture « dispositif Résidence d’Artiste associé », de la DRAC Normandie, du Département du Calvados dans le cadre d’une résidence décentralisée au sein de la Communauté de communes Terre d’Auge et de la Caisse des Dépôts. Prêt de studio : La Bibi, Caen
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022
Le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Normandie, la Région Normandie, la Ville de Caen, le Département du Calvados, le Département de la Manche et le Département de l’Orne. Il reçoit l’aide de l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger.
D.I.S.C.O. (Don’t Initiate Social Contact with Others)
Création 2022. Chorégraphie : Josépha Madoki aka Princess Madoki. Danseurs·euses : Rémi Bajramie aka Waabee, Daniela Barbieri, Suzanne Degennaro, Célia Derrahi, Mario Dúran, Oumrata Konan, Paul Moscoso aka Paul de Saint Paul, Mathis Saïd. DJ : Naajet. Création costumes et décor : Mario Faundez. Créateur lumière : Florent Ecrohart. Régie lumière : Marine Stroeher. Diffusion camin aktion : Dirk Korell, Naïs Haidar, Letícia Martín. Production : Compagnie Madoki. Production déléguée : camin aktion.
Coproduction : La Villette – Paris, Compagnie DCA (La Chaufferie), Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise, La Place, Espace 1789 de Saint-Ouen, scène conventionnée de Saint-Ouen, Centre de la danse Pierre Doussaint, GPS&O, Les Mureaux, CCN de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, Compagnie DYPTIK. Soutien : D.I.S.C.O. est soutenu dans le cadre du réseau SP.O.T – Réseau de soutien à la création chorégraphique et à la diffusion des compagnies en danses urbaines d’Île-de-France. Résidences : Compagnie DCA (La Chaufferie), La Place, Compagnie DYPTIK, Centre de la danse Pierre Doussaint, GPS&O, Les Mureaux, Théâtre de La Nacelle GPS&O, Aubergenville. Accueil studio : CND, Centre national de la danse.
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