Nous nous retrouvons une fois par mois pour un atelier de deux heures où nous aborderons différentes techniques de la danse contemporaine, l’improvisation ainsi que la création.
La singularité de chacun est valorisée, tout en prenant appui sur le collectif. Avant tout, le plaisir de danser et de créer ensemble !
L’atelier est donné par la chorégraphe Michaela Meschke, Compagnie Moveo, également fondatrice du festival international de danse Hydra Dance Days.
L’atelier s’adresse à tout adulte ayant déjà eu une pratique corporelle.
Dates :
Plongez dans l’univers du Krump avec des cours pensés et dirigés par Wrestler, figure emblématique et activiste de la scène Krump française !
Le Krump, né dans les rues de Los Angeles au début des années 2000, est une danse expressive et puissante, permettant de se connecter et exprimer ses émotions, son ressenti personnel et son imaginaire.
Au-delà de la danse, ces cours sont une véritable immersion dans la culture krump, portée par toute l’énergie, l’expérience et le savoir-faire de l’équipe KrumpFest.
Que vous soyez curieux, débutant ou danseur confirmé, chaque séance propose :
Une pédagogie adaptée à tous les niveaux
Des thématiques variées autour du Krump, de ses fondements, bases et codes
Des conseils personnalisés et des exercices ciblés
Un cadre bienveillant pour progresser, renforcer sa technique et s’épanouir pleinement.
Toute l’année, vibrez avec nous. Apprenez, ressentez, évoluez.
Bon à savoir : venez en tenue décontractée, apportez une serviette et une bouteille d’eau
KrumpFest, c’est plus qu’un cours : c’est une expérience.
Les bienfaits du Krump
Une danse complète qui permet le renforcement musculaire, de l’endurance, du cardio, de la coordination et la mobilité
Développer sa confiance en soi, affirmer sa présence et son énergie devant les autres
Exprimer ses émotions de manière brute et saine dans un espace safe
Danser et progresser en groupe, faire partie du communauté
Concentration et focus : apprendre à canaliser son énergie dans un mouvement précis, dans le moment présent.
La compagnie ANQA propose un atelier inclusif mêlant danse contact improvisation, pratiques somatiques : Feldenkrais, mouvement sensoriel, fascias et composition instantanée. Accessible à tou·tes, il invite à explorer ses forces, ses limites et la rencontre avec l’autre, dans une approche sensible et performative de la danse.
La Compagnie Anqa visite des pratiques somatiques (Méthode Feldenkraïs, Mouvement sensoriel et Fascias), la composition instantanée et les techniques de Danse Contact Improvisation (DCI) pour donner un atelier inclusif et singulier, flirtant avec la performance artistique. Accessible quelque soit les habiletés et le niveau de pratique, pour se jouer des forces et des faiblesses de chacun, rencontrer la danse, l’improvisation et l’autre à chaque séance en respectant et en acceptant les possibilités de tou·tes.
Cet atelier est également ouvert aux adultes en situation de handicap.
La nature essentiellement démocratique de la Danse Contact Improvisation est fondée sur l’écoute et le contact physique ou à distance entre deux personnes ou plus, qui fait naître et qui nourrit le mouvement. Par un travail des appuis, dans l’interaction motrice, on s’accorde avec ses partenaires. Le point de contact entre partenaires crée un mouvement spontané et ludique. Chacun·e développe une écoute subtile des partenaires ainsi qu’une connaissance profonde de soi, quels que soient sa corpulence, son sexe, sa mobilité ou ses capacités perceptives.
Accessible à tous les niveaux, elle associe renforcement musculaire, étirements et placement postural dans une approche sans impact, attentive aux capacités de chacun·e. Grâce à une gestuelle contrôlée et continue, elle améliore la souplesse, affine la posture, engage les muscles profonds, aide à libérer les tensions et constitue un outil efficace de prévention des blessures.
Que vous soyez danseur·se, pratiquant·e d'une autre discipline ou en recherche d'une activité physique respectueuse du corps, cette méthode vous accompagne dans le renforcement, l’alignement et le développement d’une conscience corporelle durable.
Plongez dans l’univers du waacking, une danse née dans les clubs LGBT+ afro et latino-américains des années 70 à Los Angeles ! Avec ses mouvements de bras rapides et stylisés, son groove puissant et son sens aigu de la performance, le waacking est un véritable outil d’expression personnelle. À la croisée du disco, du funk et de l’attitude, cette danse célèbre l’individualité, l’extravagance et la liberté.
Dans cet atelier, Amélie Poulain propose un travail technique (arm control, funk steps), un ancrage dans la musicalité et l’interprétation, et un espace d’expression pour explorer sa personnalité à travers le mouvement. Une expérience riche, ouverte à tou·tes, pour découvrir ou approfondir cette danse engagée et expressive.
L’atelier Zumba parents-enfants a été conçu pour que les parents puissent profiter d’un moment de partage unique avec leurs enfants, non seulement faire du sport, apprendre des pas de danse, suivre un rythme en travaillant la musicalité, danser seul ou à deux, améliorer sa coordination, et surtout s’amuser sur des musiques que l’on aime !
Samia, professeur de Zumba et également professeur des écoles, adapte les pas et activités aux besoins des enfants, dans la bonne humeur, en alternant jeux et mémorisation, en développant la concentration, la confiance personnelle, et en améliorant la coordination, on ne s’ennuie pas !
La Zumba parents-enfants, c'est de la danse, du sport, des jeux, de la culture du monde pour les petits comme pour les grands !
Mise en place des bases de claquettes (tap dance), enchaînements de pas simples et dansants, écoute de la musique et travail du rythme. Avec Taptime, venez découvrir les claquettes et "taper en rythme" dans une ambiance conviviale et détendue. Véritables instruments, vos pieds se transformeront en éléments de percussions et donneront vie à un rythme au gré de la musique utilisée.
Chaque séance commence par un échauffement avec des pas de base, puis nous enchaînons ces pas pour former une chorégraphie adaptée en fonction du niveau du cours. La musique utilisée est à dominante jazz, mais pas que…
Pratiquer les claquettes, c’est s’épanouir à travers une activité ludique complète alliant danse, musique et comédie. Au-delà du simple aspect artistique, l’activité de claquettes présente également de nombreux avantages : renforcement musculaire, amélioration de l'endurance, développement de la coordination, du sens musical, de la mémoire et de la concentration. En résumé, pratiquer les claquettes est un excellent moyen de rester en forme, de stimuler l’esprit, de développer des compétences artistiques tout en se divertissant. Véritable bienfait pour la santé, à consommer sans modération.
Pas besoin de savoir danser ou de connaitre la musique pour commencer les claquettes, seule l’envie et la motivation compte. Venez faire le premier pas !
Venez taper du pied en rythme, apprendre les pas de claquettes et des chorégraphies accessibles à tou·tes, dans une ambiance conviviale et décontractée !
Ce cours de danse K-pop est animé par Jooyoung Lee (Joo), chorégraphe et danseuse contemporaine, qui maîtrise une grande variété de styles de danse et possède une expérience concrète dans la création et la direction de chorégraphies pour des idoles en Corée comme Sunmi, Ha:tfelt, etc.
Ce cours ne se limite pas à la simple reproduction de chorégraphies populaires. Il s’appuie sur une approche méthode d'apprentissage enrichissante inspirée du système coréen, tout en mettant un point d’honneur à valoriser l’individualité de chaque participant·e. L’objectif est de développer une compréhension approfondie du mouvement et d’encourager chacun à exprimer pleinement son style personnel et sa créativité à travers son propre corps.
En tant que chorégraphe contemporaine, Jooyoung Lee considère la K-pop non pas comme une danse uniquement commerciale, mais comme un langage de mouvement riche issu de la fusion de plusieurs disciplines chorégraphiques. Ainsi, ce cours utilise l’apprentissage des chorégraphies K-pop comme point de départ pour explorer une connexion créative avec la danse contemporaine, en intégrant des éléments d’improvisation, de composition et de réflexion artistique.
Tenue vestimentaire : chaussures de sport adaptées à l'intérieur, vêtements extensibles et confortables.
Avec son association Danse les Yeux Fermés, Fabienne Haustant, danseuse professionnelle malvoyante, propose avec cet atelier de venir à la rencontre de son monde : le but est de faire tomber les barrières et les clichés établis autour du handicap en général.
Les ateliers sont novateurs car une partie du cours se fait les yeux fermés. Le but étant de transmettre le plaisir de danser et de créer ensemble. Chacun·e évoluant à son rythme et à son niveau.
Les séances sont axées sur la prise de conscience de l'espace pour mieux appréhender les obstacles de la vie quotidienne. Il devient un puissant levier de cohésion, d'inclusion et de transformation personnelle.
L’atelier est également ouvert aux femmes victimes de violences.
Grâce au mouvement et à l’exploration sensorielle, ces sessions permettent de se réapproprier son corps, retrouver confiance en soi et avancer vers la reconstruction dans un cadre bienveillant et sécurisant.
Le déroulé d'un atelier :
Sur des styles variés d'expression corporelle, l'atelier s'organise de la façon suivante : échauffement, improvisation, chorégraphie collective. À chaque cours, des exercices types sont adaptés en fonction de l’énergie du groupe.
Il peut être difficile pour les voyant·es de danser les yeux fermés pendant toute la session, nous le faisons progressivement. C'est pareil pour l'improvisation, nous ne sommes pas forcément à l'aise avec ce genre d’exercices.
Accessible à tou·tes, aucun pré-requis en danse n'est nécessaire.
Venez faire vos premiers pas sur la piste de danse avec Lucia Putzulu et Florian Brisset ! Ouvert à tous ceux et celles qui souhaitent commencer ou recommencer le Tango Argentin, ce cours d’une heure permet d’en découvrir les codes et le vocabulaire pour l’improvisation. Un accent sera mis à chaque cours sur la connexion en couple, le travail de la marche, l’acquisition des figures de base, et vous plongera dans l’univers et la culture tango.
Un thème spécifique, une figure ou un mouvement particulier du tango argentin comme la maîtrise de l’axe, les postures, les mouvements circulaires, la marche ou encore l’adornos seront abordés à chaque séance afin de travailler la technique individuelle pour une meilleure qualité en couple.
Au cours de l’année, vous acquerrez équilibre et rapidité, et comprendrez des concepts clés tels que la présence au sol, le relâchement du poids, la connexion pour trouver plus d’indépendance et le plaisir à danser.
Tenue vestimentaire :
Pas besoin de tenue particulière.
Optez pour des chaussures souples qui vous permettent de pivoter. Évitez les chaussures pointues et les bottes.
Vous pouvez venir sans partenaire.
Ouvert à tou·tes pour débuter le tango ou recommencer l’apprentissage, ce cours permet d’en découvrir les bases, les codes et le vocabulaire pour l’improvisation !
