5 après-midis pour explorer les processus de création du duo Comment se retourner ? aux côtés des danseuses-chorégraphes Emmanuelle et Marie Simon.
Lien d'inscription :https://www.helloasso.com/associations/compagnie-roze/evenements/stage-danse-contact-inter-avanceDu lundi 26 au vendredi 30 octobre 202614h – 17hGymnase de la Forêt Noire – Carreau du Temple2 rue Perrée, Paris
Niveau : intermédiaire / avancé
Le stage :
Ce stage propose une immersion dans les protocoles de création qui ont donné naissance à la pièce Comment se retourner ?. À travers la transmission de leurs outils chorégraphiques et théâtraux, les artistes accompagnent les participant·es dans l'invention de duos singuliers où le corps et la voix dialoguent, se répondent et s'émancipent l'un de l'autre. Des partitions collectives sont également proposées et interprétées en binôme. Les participant·es peuvent suivre la semaine avec un·e même partenaire ou changer de binôme selon les propositions et les consignes. Chaque après-midi s'appuie sur une scène de Comment se retourner ?. Les artistes transmettent le protocole qui a permis de la créer : un processus mêlant des consignes vocales, spatiales et corporelles, autonomes mais articulées entre elles, ouvrant un espace d'improvisation et de composition.
Déroulé d'une après-midi :
Chaque séance débute par une préparation physique axée sur le contact :
● déplacements inspirés du floor work ;
● travail des appuis et de la mobilité de la colonne vertébrale ;
● explorations sensorielles en duo pour développer l'écoute, la relation et les différentes façons de partager, déplacer et transformer le poids.
Les artistes proposent ensuite des exercices théâtraux autour de la voix :
● porter et projeter la voix ;
● adresser sa parole ;
● développer une autonomie entre texte et mouvement ;
● explorer les variations de rythme, de vitesse et la dissociation entre corps et voix.
Dans un second temps, les artistes abordent le protocole du jour. Elles interprètent d'abord la scène dont il est issu afin d'en partager les enjeux artistiques et d'en rendre le processus perceptible. Puis elles accompagnent chaque duo dans l'appropriation progressive des différentes étapes de création grâce à un guidage précis et à des retours personnalisés.
Restitution :
La dernière heure du stage est consacrée à une restitution. Les artistes imaginent avec les participant·es la forme de ce moment de partage, en lien avec les expériences traversées durant la semaine.
Venez faire vos premiers pas sur la piste de danse avec Lucia Putzulu et Florian Brisset ! Ouvert à tous ceux et celles qui souhaitent commencer ou recommencer le Tango Argentin, ce cours d’une heure permet d’en découvrir les codes et le vocabulaire pour l’improvisation. Un accent sera mis à chaque cours sur la connexion en couple, le travail de la marche, l’acquisition des figures de base, et vous plongera dans l’univers et la culture tango.
Un thème spécifique, une figure ou un mouvement particulier du tango argentin comme la maîtrise de l’axe, les postures, les mouvements circulaires, la marche ou encore l’adornos seront abordés à chaque séance afin de travailler la technique individuelle pour une meilleure qualité en couple.
Au cours de l’année, vous acquerrez équilibre et rapidité, et comprendrez des concepts clés tels que la présence au sol, le relâchement du poids, la connexion pour trouver plus d’indépendance et le plaisir à danser.
Tenue vestimentaire :
Pas besoin de tenue particulière.
Optez pour des chaussures souples qui vous permettent de pivoter. Évitez les chaussures pointues et les bottes.
Ouvert à tou·tes pour débuter le tango ou recommencer l’apprentissage, ce cours permet d’en découvrir les bases, les codes et le vocabulaire pour l’improvisation !
Apprentissage des techniques de boxe thaïlandaise (pieds, poings, genoux, coudes) sans opposition directe. Les cours sont axés sur des exercices ludiques et complets qui développent le cardio, la technique et le renforcement musculaire.
Matériel nécessaire : une paire de gants de boxe et une corde à sauter.
On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches. L'Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine en la valorisant à son apogée !
Les cours sont dispensés par des boules d’énergie, coachs sportifs et profs de danse qui sont là pour vous transmettre leur passion.
Chez nous, ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive : les chorégraphies sont conçues pour que tout le monde puisse suivre. Venez tel.le.s que vous êtes !
Véritable passerelle entre l’éveil musical et le cours instrumental individuel, l’éveil piano est un atelier qui propose à un groupe de 3 enfants durant 45 mn ou 4 enfants durant 1h une approche en douceur du jeu du piano.
Les sessions permettent aux enfants de se sensibiliser aux sons, aux rythmes et aux couleurs musicales, entrer dans l’apprentissage du piano sans immédiatement avoir un rapport à l’écrit.
Ils découvrent leur voix comme un outil musical mélodique, manipulent des percussions pour comprendre le principe du rythme et s’initient aux jeux pianistiques au travers des rythmes, de la voix, du geste et de la perception corporelle.
Les activités sont adaptées à l’âge des participant·es et issues de pédagogies « actives » (relaxation, audition, improvisation et développement de la mémoire) permettant d'allier une méthode collective à un suivi plus personnalisé en fonction des envies de chaque participant·e.
Le répertoire s’appuie sur différents styles musicaux et sur l’imaginaire des plus jeunes, pour développer leur plaisir autour du piano.
Les premiers pas au piano de votre enfant ! Véritable passerelle entre l’éveil musical et le cours instrumental individuel, l’éveil piano propose une approche en douceur du jeu du piano.
Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.
Lindy Hop
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !
Solo Jazz / Charleston
Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.
Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.
Le Charleston en France : Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.
Le Charleston aujourd’hui : Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂 Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.
Le Flamenco est un art vivant qui privilégie la transmission orale pour se découvrir et s'apprendre de façon interactive, ludique et conviviale. L'approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le vaste répertoire du Flamenco.
Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·es et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participant·es maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimenté·es qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euses et danseur·euses.
3 niveaux sont proposés : débutant·e, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·es.
Le hula-hoop fitness est un sport complet, en plus d’être amusant : on renforce les abdos, on galbe les fessiers et on boost le cardio tout au long de la séance.
60 minutes pour brûler des calories et faire le plein d'endorphines.
La variété des mouvements permet de solliciter l’ensemble de vos muscles, d’améliorer votre équilibre et votre souplesse. Résultat : votre silhouette s’affine, vous gagnez en endurance et en coordination.
Prêtes à vous déhancher sur des rythmes entraînants ?
Avec le HoopTonic, faire du sport devient un jeu d’enfant.
La pédagogie de Planète Judo est basée sur une méthode d'enseignement ludique. Les élèves apprennent et s'épanouissent en s'amusant.
La pratique et les valeurs fondamentales du judo apprennent à canaliser l'énergie et aux plus timides ou réservés à s'ouvrir aux autres.
Le Judo est une pratique éducative et ludique. C'est une méthode d'éducation pédagogique morale et technique enseignée par un professeur diplômé d'état.
Grâce aux pratiques enseignées dans ce cours, vous allez apprendre à :
Détendre votre corps pour mieux le gérer au quotidien
Amplifier votre respiration pour gagner en vitalité
Calmer et concentrer votre mental pour vous faire une vie plus joyeuse
Depuis plus de 5000 ans, le Qi Gong nous aide à vivre en harmonie avec nous-mêmes et le monde dans lequel nous évoluons. Venez profiter des bienfaits de cette discipline !
Cette année, nous pratiquerons l’enchaînement du « Wu Qin Xi », les 5 animaux.
Ce Qi Gong a pour but d’harmoniser la forme et le corps dans une succession de mouvements d’ouverture et de fermeture, ascendants et descendants, d’étirement et de relâchement. Durant l’exercice, on fait circuler l’énergie à travers les méridiens ce qui a pour effet de réguler le Qi et le sang, d’équilibrer le Ying et le Yang et de renforcer le corps.
Par des mouvements lents, fluides et doux, cet exercice facile et varié permet de pratiquer des étirements et des rotations bénéfiques pour le corps. Ce Qi Gong est très populaire car il est très complet et convient à un grand nombre de personnes.
Cet enchaînement est très beau, très gracieux et s’apprend rapidement. Ceux qui le pratiquent longuement constatent un effet bénéfique sur leur moral et leur état émotionnel. En outre, il a pour effet d’assouplir le corps, mais surtout d’affiner la silhouette, de brûler les graisses et d’améliorer la condition physique générale.
Vous pouvez retrouver plus d’information sur Chrystel Herbeaux Del Pino, l’enseignante de l’association Institut des Phénix sur son site : https://sante-autonome.fr/
