Le Flamenco est un art vivant qui privilégie la transmission orale pour se découvrir et s'apprendre de façon interactive, ludique et conviviale. L'approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le vaste répertoire du Flamenco.
Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·es et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participant·es maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimenté·es qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euses et danseur·euses.
3 niveaux sont proposés : débutant·e, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·es.
Avant la Jam libre, le collectif ANQA propose une préparation corporelle favorisant la rencontre individuelle et collective. La séance inclusive, ouverte à tou·tes dans le respect des possibilités de chacun·e, est colorée d’une proposition globale faisant de chaque Jam un événement particulier. Musicien·nes, bienvenue pour improviser avec nous !
La Jam est guidée par les membres du collectif ANQA ou par un·e artiste invité·e. Elle est fréquentée par des danseur·euses de tous niveaux, de débutant·es aux professionnel·les, de capacités diverses, en situation de handicap ou non, ainsi que par des plasticien·nes et des musicien·nes... Dans cet espace ainsi ouvert, dans la simplicité de l’accueil, chacun·e a la possibilité de rencontrer l’autre dans sa singularité et peut nourrir sa propre danse.
L'ensemble des espaces est entièrement accessible aux fauteuils roulants. Les personnes accompagnatrices sont les bienvenues. Prévoir une tenue confortable.
Inspirée des sessions d’improvisation musicales, c’est le rendez-vous par excellence de la pratique de la danse contact improvisation. Tout en préservant le respect de l’autre, la sécurité physique et émotionnelle, elle amène les participant·e·s à développer et à maîtriser les différentes énergies en mouvement, le rapport à la force de gravité et d’expérimenter des portés inhabituels.
Chaque danseur·euse est responsable de son espace et de l’espace commun.
Le cours de danse contact improvisation a lieu les mardis de 19h à 20h30 : cliquez ici
Ouvert aux personnes en situation de handicap, la jam danse offre un espace de liberté et de plaisir dédié à la danse, en sortant des limites normatives !
Souvenez-vous : « Nobody is perfect but we can dance. Dansons ensemble, rêvons ensemble ! ». Ce cours de danse contemporaine s’adresse aux personnes en situation de handicap et valides.
Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira ses élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices, leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leurs sont personnelles.
La danse « de notre époque » est née au début du XXe siècle à la fois aux USA et en Europe, elle se nourrit avec le temps de son histoire, mais aussi de l’expérience et la personnalité de celles et ceux qui la vivent et la construisent. Cette danse implique un champ très large d’ouverture, tissant ensemble différentes techniques et courants, mais aussi différents arts. Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’expérimentation du corps, de l’espace, du temps et de l’énergie.
Dans ce cours de danse contemporaine inclusive, nous aborderons les fondamentaux de la danse contemporaine. Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira les élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices en leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leur sont personnelles.
Les ateliers artistiques de Danse en Seine ont pour objectif le développement des danseur·euses par l’expérience de création et de recherche avec des jeunes chorégraphes. Ces ateliers s’articulent autour de plusieurs cycles de 5 séances chacun. Ils sont animés par les chorégraphes de l’Incubateur de La Fabrique de la Danse qui partagent avec les danseur·euses leurs univers artistiques par l’improvisation guidée, l’expérimentation collaborative, le répertoire, ou la création pure. La 5ème séance de chaque cycle fait l’objet d’un “studio ouvert” ou d’une restitution publique.
Ce programme de danse contemporaine s’adresse aux danseur·euses amateur·es expérimenté·es.
Improvisation théâtrale (modules thématiques autour de l’improvisation)
L’atelier de théâtre du samedi est ouvert à tou·tes, des débutant·es aux plus expérimenté·e·s, sans distinction d'âge. Il propose essentiellement des activités tournées vers l’improvisation. Il est animé en alternance par des comédien·nes passionné·es et expérimenté·es : Émilie, Majid, Ella et Sandrine.
Déroulement des séances :
Des thématiques mensuelles rythmeront l’année (dire oui / dire non, créer un personnage, faire rire, jouer avec son corps…), mais chaque séance fonctionne de manière autonome, les activités varient d’une séance à l’autre et chacun·e est libre de venir selon ses disponibilités.
Chaque séance est conçue de manière ludique et interactive, avec un équilibre entre des exercices individuels et des activités de groupe.
On commence généralement par des exercices d’échauffement qui peuvent prendre des formes très variées :
Exercices de diction, de placement et volume de la voix
Exercices de relaxation et de respiration
Exercices sur la gestuelle et le placement dans l’espace
S’ensuit généralement une activité d’improvisation, travaillée en groupes de 2 à 5 personnes.
Objectifs de l’atelier :
Les objectifs de cet atelier sont multiples.
Tout d’abord, il s’agit de favoriser l’épanouissement individuel en encourageant l’expression émotionnelle et la créativité.
En plus de cela, les exercices d’improvisation collective offrent également une occasion de renforcer les liens entre les participant·es, de favoriser la coopération et de développer des compétences de communication.
L’atelier se veut un environnement inclusif, respectueux et bienveillant où chacun·e se sentira en sécurité pour s’exprimer librement.
Les comédien·nes veillent à respecter et à faire respecter les principes de diversité et d’égalité, en favorisant l’acceptation et la valorisation de chaque personne, quelle que soit son âge, son orientation sexuelle ou son genre. Cet atelier de théâtre vise donc à offrir un espace d’expression artistique et de développement personnel à tous les membres de notre communauté.
Il s’agit d’une opportunité unique de se réunir, de s’exprimer librement et de promouvoir la diversité au sein de notre association.
Des ballrooms, l'histoire a retenu une danse emblématique : le voguing dont les mouvements sont inspirés du fameux magazine de mode. Le voguing s'inspire à la fois des poses de mannequins, de la contorsion et tient parfois de la simulation d'un sport de combat. Il se pratique selon trois grandes catégories : le old way, le new way et le vogue fem.
Voguer, c'est savoir danser mais aussi briller face à son public. Un art complexe qui se pratique souvent en talon aiguille.
Lasseindra Ninja de Paris Ballroom Scene et d'autres professeurs invités seront heureux de vous accueillir au Studio de Flore du Carreau du Temple, pour un rendez-vous mensuel et vous faire plonger dans l’univers de la ballroom scene et ses différentes catégories. Dans ces cours exceptionnels, vous y retrouverez bien sûr le voguing mais aussi le runway (défilé).
Venez et laissez ressortir le top model qui est en vous !
