Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·e·s et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participants maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimentés qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euse·s et danseur·euse·s.
3 niveaux sont proposés : débutant, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·e·s.
L’approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le riche répertoire du flamenco.
Le Hatha est la base du yoga moderne. Il consiste en la pratique des postures au rythme de la respiration, en statique ou en enchaînement, pour affiner la conscience de soi et préparer à la méditation. Chaque nouveau cours permet d'explorer les postures, mais aussi la respiration tout en consacrant suffisamment de temps à la relaxation ! Débutant·e·s et pratiquant·e·s intermédiaires sont les bienvenu·e·s.
Le Hatha est à la base du Yoga moderne : les postures s'y pratiquent en accord avec la respiration pour atteindre sa conscience de soi et méditer pleinement !
La jam est guidée par les membres du collectif ANQA ou par un·e artiste invité·e. Elle est fréquentée par des danseur·euse·s de tous niveaux, de débutant·e·s aux professionnel·le·s, de capacités diverses, en situation de handicap ou non, ainsi que par des plasticien·ne·s et des musicien·ne·s... Dans cet espace ainsi ouvert, dans la simplicité de l’accueil, chacun·e a la possibilité de rencontrer l’autre dans sa singularité et peut nourrir sa propre danse.
L'ensemble des espaces est entièrement accessible aux fauteuils roulants. Les personnes accompagnatrices sont les bienvenues. Prévoir une tenue confortable.
Inspirée des sessions d’improvisation musicales, c’est le rendez-vous par excellence de la pratique de la danse contact improvisation. Tout en préservant le respect de l’autre, la sécurité physique et émotionnelle, elle amène les participant·e·s à développer et à maîtriser les différentes énergies en mouvement, le rapport à la force de gravité et d’expérimenter des portés inhabituels.
Chaque danseur·euse est responsable de son espace et de l’espace commun.
Le cours de danse contact cours a lieu les mardis de 19h à 20h30 : cliquez ici
Ouvert aux personnes en situation de handicap, la jam danse offre un espace de liberté dédié à la danse, en sortant des limites normatives, pour le plaisir de tous.
Ce cours de danse contemporaine a pour intention de transmettre les outils nécessaires dont doit avoir besoin un danseur-chorégraphe pour s’épanouir sur scène.
Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irène Van Zeeland conduira ses élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leurs sont personnelles.
Section Performance (Niveau amateur)
1h30 - Un vendredi sur deux de 19h à 20h30 hors vacances scolaires
Vendredi 15 septembre 2023
Vendredi 29 septembre 2023
Vendredi 13 octobre 2023
Vendredi 10 novembre 2023
Vendredi 8 décembre 2023
Vendredi 22 décembre 2023
Vendredi 19 janvier 2024
Vendredi 2 février 2024
Vendredi 1er mars 2024
Vendredi 15 mars 2024
Vendredi 5 avril 2024
Vendredi 3 mai 2024
Vendredi 31 mai 2024
Vendredi 14 juin 2024
Vendredi 28 juin 2024
La danse « de notre époque » est née au début du XXe siècle à la fois aux USA et en Europe, elle se nourrit avec le temps de son histoire, mais aussi de l’expérience et la personnalité de ceux qui la vivent et la construisent. Cette danse implique un champ très large d’ouverture, tissant ensemble différentes techniques et courants mais aussi différents arts. Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’expérimentation du corps, de l’espace, du temps et de l’énergie.
Dans ce cours de danse contemporaine inclusive, nous aborderons les 4 fondamentaux de la danse contemporaine d’une manière accessible à tou·te·s par l’improvisation, la création et l’enseignement codifié. Le travail sera profondément axé sur le plaisir de partager l’expression corporelle.
Section Performance (Niveau avancé)
1h30 - Un vendredi sur deux de 19h à 20h30 hors vacances scolaires
Vendredi 8 septembre 2023
Vendredi 22 septembre 2023
Vendredi 06 octobre 2023
Vendredi 20 octobre 2023
Vendredi 17 novembre 2023
Vendredi 1er décembre 2023
Vendredi 15 décembre 2023
Vendredi 12 janvier 2024
Vendredi 26 janvier 2024
Vendredi 9 février 2024
Vendredi 8 mars 2024
Vendredi 22 mars 2024
Vendredi 26 avril 2024
Vendredi 24 mai 2024
Vendredi 7 juin 2024
Vendredi 21 juin 2024
Vendredi 5 juillet 2024
Ce cours de « Danse contemporaine inclusive» a pour ambition de transmettre les outils nécessaires dont a besoin un·e danseur·euse interprète pour s’épanouir sur scène. Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira ses élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices en leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leur sont personnelles.
Un cours de danse contemporaine pour les personnes en situation de handicap moteur et valides.
Les ateliers artistiques de Danse en Seine ont pour objectif le développement des danseurs par l’expérience de création et de recherche avec des jeunes chorégraphes. Ces ateliers s’articulent autour de plusieurs cycles de 5 séances chacun. Ils sont animés par les chorégraphes de l’Incubateur de La Fabrique de la Danse qui partagent avec les danseurs leurs univers artistiques par l’improvisation guidée, l’expérimentation collaborative, le répertoire, ou la création pure. La 5ème séance de chaque cycle fait l’objet d’un “studio ouvert” ou d’une restitution publique
Ce programme de danse contemporaine s’adresse aux danseurs amateurs expérimentés
Un atelier pour les danseurs amateurs de niveau intermédiaire / avancé en danse contemporaine avec Danse en Seine !
Cet atelier régulier de danse contact improvisation est ouvert à tou·te·s, danseur·euse·s de tous niveaux, dans un souci de non-discrimination et de mixité.
Cette expérience de l’altérité permet un éveil et une ouverture à d’autres états de corps.
La nature essentiellement démocratique de la Danse Contact Improvisation est fondée sur l'écoute et le contact physique ou à distance entre deux personnes ou plus, qui fait naître et qui nourrit le mouvement. Par un travail des appuis, dans l’interaction motrice, on s’accorde avec ses partenaires. Le point de contact entre partenaires crée un mouvement spontané et ludique. Chacun·e développe une écoute subtile des partenaires ainsi qu’une connaissance profonde de soi, quels que soient sa corpulence, son sexe, sa mobilité ou ses capacités perceptives.
L’apprentissage de la chute, l’expérimentation des portés et la gestion du poids dans la danse développent la confiance en soi et en l’autre et permettent d’affirmer sa propre singularité.
Les différences de mobilité et de perception des protagonistes constituent la matière première des échanges. On considère donc la particularité et non plus la déficience.
Nous proposons des partitions pour l’improvisation seul·e ou à plusieurs, matières issues du travail en cours de la compagnie ANQA.
La danse-contact est une pratique dansée dans laquelle les points de contacts physiques sont le départ d’une exploration à travers des mouvements improvisés.
La Salsa hay que sentirla, vivirla y luego bailarla…
Les techniques de guidage sont précises et l’accent est mis sur la fluidité et l’élégance.
Dans ce cours, vous apprendrez des figures complexes de la danse en couple (guidage, style …) et des combinaisons de shines. En parallèle, vous approfondirez votre écoute de la musique.
Le niveau de ce cours suppose au préalable la maîtrise du pas de base, de la clave et des figures simples de la danse en couple.
Un cours de salsa portoricaine : pas de base sur la clave, shines et figures simples de guidage (danse en couple).
1h30 pour prendre confiance en vous et développer votre pouvoir de séduction, oser une féminité assumée en découvrant l'art de l'effeuillage burlesque.
Une approche corporelle et théâtrale, mélange de danse et de comédie.
Apprendre à jouer les archétypes glamour (show girl sexy, femme fatale, pin-up...) pour se muscler, s'amuser et affirmer sa féminité de 18 à 70 ans.
Tous niveaux, sans réservation, débutantes bienvenues toute l'année.
Un art thérapie ludique pour se guérir de toute timidité et oser une féminité assumée !
Les cours de théâtre de l'association OUTsiders sont avant tout un moment de détente et d'échange.
Le cours de théâtre a pour objectif l’épanouissement personnel notamment par le renforcement de la confiance en soi, l’amélioration de l’expression orale et la meilleure gestion des émotions.
La pédagogie se base sur des exercices variés comme :
l’acquisition des techniques vocales autour d’exercices de diction, de placement et volume de la voix
la gestion émotionnelle autour d’exercices de relaxation, de respiration
l’improvisation autour de mises en scène variées pour parfaire la réactivité et l’imaginaire
l’immersion dans des textes de théâtre
Le cours actuel vise également la réalisation d’un spectacle de fin d'année.
Le cours est animé par un comédien, en activité dans le milieu théâtral et dont la principale motivation est de partager et de transmettre la passion du théâtre.
Rejoignez les Drama-Queers, la troupe de théâtre inclusive d'OUTsiders, association multi-sports LGBTQI+ !
Des ballrooms, l'histoire a retenu une danse emblématique : le voguing dont les mouvements sont inspirés du fameux magazine de mode. Le voguing s'inspire à la fois des poses de mannequins, de la contorsion et tient parfois de la simulation d'un sport de combat. Il se pratique selon trois grandes catégories : le old way, le new way et le vogue fem.
Voguer, c'est savoir danser mais aussi briller face à son public. Un art complexe qui se pratique souvent en talon aiguille.
Lasseindra Ninja de Paris Ballroom Scene et d'autres professeurs invités seront heureux de vous accueillir au Studio de Flore du Carreau du Temple, pour un rendez-vous mensuel et vous faire plonger dans l’univers de la ballroom scene et ses différentes catégories. Dans ces cours exceptionnels, vous y retrouverez bien sûr le voguing mais aussi le runway (défilé).
Venez et laissez ressortir le top model qui est en vous !
« Voguer », c’est savoir danser mais aussi briller face à son public !
