Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.
Lindy Hop
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !
Solo Jazz / Charleston
Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.
Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.
Le Charleston en France : Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.
Le Charleston aujourd’hui : Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂 Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.
L’association Atika Flamenco œuvre autant à sensibiliser le public parisien au flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages qui font sa richesse et sa singularité, qu’à fédérer un public plus initié autour d’une passion commune dans un esprit de partage et de convivialité. Son action se concrétise par de l’enseignement sous forme de cours ou de stage ainsi que par des spectacles, des animations ou encore des rassemblements festifs.
Deux niveaux de cours de danse flamenco ont lieu au studio de Flore du Carreau du Temple et, en complément, plus de niveaux dans d'autres structures.
Danse flamenco (Débutant / Débutant 2e année)
Tous les samedis de 11h30 à 13h
Programme : Initiation au flamenco avec approche progressive aux trois composants fondamentaux et leur coordination : travail rythmique, travail corporel (postures et bras), initiation aux pas de base du zapateado (frappes rythmiques des pieds). Montage chorégraphique en deuxième partie du cours.
Danse flamenco (Intermédiaire / Avancé)
Tous les samedis de 13h à 15h
Programme : bata de cola (jupe avec traîne) - spécialisation. Une approche technique à l'utilisation de cet accessoire qui fait tant rêver les danseuses de flamenco : la bata de cola !
Montage chorégraphique la dernière demi-heure.
https://www.youtube.com/watch?v=VLx6HITibNk
https://www.youtube.com/watch?v=kTy97Bn6oog
Initiez-vous à la danse flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages, dans un esprit de partage et de convivialité !
Le Flamenco est un art vivant qui privilégie la transmission orale pour se découvrir et s'apprendre de façon interactive, ludique et conviviale. L'approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le vaste répertoire du Flamenco.
Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·es et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participant·es maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimenté·es qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euses et danseur·euses.
3 niveaux sont proposés : débutant·e, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·es.
Les cours ont lieu 1 lundi par mois : (dates à venir)
Avant la Jam libre, le collectif ANQA propose une préparation corporelle favorisant la rencontre individuelle et collective. La séance inclusive, ouverte à tou·tes dans le respect des possibilités de chacun·e, est colorée d’une proposition globale faisant de chaque Jam un événement particulier. Musicien·nes, bienvenue pour improviser avec nous !
La Jam est guidée par les membres du collectif ANQA ou par un·e artiste invité·e. Elle est fréquentée par des danseur·euses de tous niveaux, de débutant·es aux professionnel·les, de capacités diverses, en situation de handicap ou non, ainsi que par des plasticien·nes et des musicien·nes... Dans cet espace ainsi ouvert, dans la simplicité de l’accueil, chacun·e a la possibilité de rencontrer l’autre dans sa singularité et peut nourrir sa propre danse.
L'ensemble des espaces est entièrement accessible aux fauteuils roulants. Les personnes accompagnatrices sont les bienvenues. Prévoir une tenue confortable.
Inspirée des sessions d’improvisation musicales, c’est le rendez-vous par excellence de la pratique de la danse contact improvisation. Tout en préservant le respect de l’autre, la sécurité physique et émotionnelle, elle amène les participant·e·s à développer et à maîtriser les différentes énergies en mouvement, le rapport à la force de gravité et d’expérimenter des portés inhabituels.
Chaque danseur·euse est responsable de son espace et de l’espace commun.
Le cours de danse contact improvisation a lieu les mardis de 19h à 20h30 : cliquez ici
Ouvert aux personnes en situation de handicap, la jam danse offre un espace de liberté et de plaisir dédié à la danse, en sortant des limites normatives !
Souvenez-vous : « Nobody is perfect but we can dance. Dansons ensemble, rêvons ensemble ! ». Ce cours de danse contemporaine s’adresse aux personnes en situation de handicap et valides.
Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira ses élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices, leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leurs sont personnelles.
La danse « de notre époque » est née au début du XXe siècle à la fois aux USA et en Europe, elle se nourrit avec le temps de son histoire, mais aussi de l’expérience et la personnalité de celles et ceux qui la vivent et la construisent. Cette danse implique un champ très large d’ouverture, tissant ensemble différentes techniques et courants, mais aussi différents arts. Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’expérimentation du corps, de l’espace, du temps et de l’énergie.
Dans ce cours de danse contemporaine inclusive, nous aborderons les fondamentaux de la danse contemporaine. Par l’intermédiaire d’une méthode adaptée au plus grand nombre, Irene Van Zeeland conduira les élèves à développer leurs capacités corporelles et créatrices en leur donnant matière à composer et créer des chorégraphies qui leur sont personnelles.
Les ateliers artistiques de Danse en Seine ont pour objectif le développement des danseur·euses par l’expérience de création et de recherche avec des jeunes chorégraphes. Ces ateliers s’articulent autour de plusieurs cycles de 5 séances chacun. Ils sont animés par les chorégraphes de l’Incubateur de La Fabrique de la Danse qui partagent avec les danseur·euses leurs univers artistiques par l’improvisation guidée, l’expérimentation collaborative, le répertoire, ou la création pure. La 5ème séance de chaque cycle fait l’objet d’un “studio ouvert” ou d’une restitution publique.
Ce programme de danse contemporaine s’adresse aux danseur·euses amateur·es expérimenté·es.
Improvisation théâtrale (modules thématiques autour de l’improvisation)
L’atelier de théâtre du samedi est ouvert à tou·tes, des débutant·es aux plus expérimenté·e·s, sans distinction d'âge. Il propose essentiellement des activités tournées vers l’improvisation. Il est animé en alternance par des comédien·nes passionné·es et expérimenté·es : Émilie, Majid, Ella et Sandrine.
Déroulement des séances :
Des thématiques mensuelles rythmeront l’année (dire oui / dire non, créer un personnage, faire rire, jouer avec son corps…), mais chaque séance fonctionne de manière autonome, les activités varient d’une séance à l’autre et chacun·e est libre de venir selon ses disponibilités.
Chaque séance est conçue de manière ludique et interactive, avec un équilibre entre des exercices individuels et des activités de groupe.
On commence généralement par des exercices d’échauffement qui peuvent prendre des formes très variées :
Exercices de diction, de placement et volume de la voix
Exercices de relaxation et de respiration
Exercices sur la gestuelle et le placement dans l’espace
S’ensuit généralement une activité d’improvisation, travaillée en groupes de 2 à 5 personnes.
Objectifs de l’atelier :
Les objectifs de cet atelier sont multiples.
Tout d’abord, il s’agit de favoriser l’épanouissement individuel en encourageant l’expression émotionnelle et la créativité.
En plus de cela, les exercices d’improvisation collective offrent également une occasion de renforcer les liens entre les participant·es, de favoriser la coopération et de développer des compétences de communication.
L’atelier se veut un environnement inclusif, respectueux et bienveillant où chacun·e se sentira en sécurité pour s’exprimer librement.
Les comédien·nes veillent à respecter et à faire respecter les principes de diversité et d’égalité, en favorisant l’acceptation et la valorisation de chaque personne, quelle que soit son âge, son orientation sexuelle ou son genre. Cet atelier de théâtre vise donc à offrir un espace d’expression artistique et de développement personnel à tous les membres de notre communauté.
Il s’agit d’une opportunité unique de se réunir, de s’exprimer librement et de promouvoir la diversité au sein de notre association.
Les cours ont lieu 1 lundi par mois : (dates à venir)
Des ballrooms, l'histoire a retenu une danse emblématique : le voguing dont les mouvements sont inspirés du fameux magazine de mode. Le voguing s'inspire à la fois des poses de mannequins, de la contorsion et tient parfois de la simulation d'un sport de combat. Il se pratique selon trois grandes catégories : le old way, le new way et le vogue fem.
Voguer, c'est savoir danser mais aussi briller face à son public. Un art complexe qui se pratique souvent en talon aiguille.
Lasseindra Ninja de Paris Ballroom Scene et d'autres professeurs invités seront heureux de vous accueillir au Studio de Flore du Carreau du Temple, pour un rendez-vous mensuel et vous faire plonger dans l’univers de la ballroom scene et ses différentes catégories. Dans ces cours exceptionnels, vous y retrouverez bien sûr le voguing mais aussi le runway (défilé).
Venez et laissez ressortir le top model qui est en vous !
