72 galeries sélectionnées par un comité indépendant – composés de personnalités du monde de l’art choisies par Philippe Piguet, directeur artistique – présentent le meilleur du dessin contemporain depuis plus de 10 ans. Du 23 au 26 mars 2017, le salon organise sa 11e édition. Sur les deux niveaux du Carreau du Temple, haut et bas, DRAWING NOW Art Fair vous fait découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années. De nombreux événements quotidiens sont programmés afin de permettre au public une vraie immersion dans le dessin : des talks, des interviews d’artistes, une exposition culturelle, un programme vidéo…
Le salon s’applique depuis 10 ans à faire découvrir au public, amateur ou collectionneur, la richesse de la pratique transgénérationnelle du dessin contemporain : le Prix DRAWING NOW est remis à un artiste de moins de 45 ans et une sélection d’œuvres de maître du dessin créée un parcours sur les stands des galeries : Master Now.
Depuis plus de 6 ans, le salon défend la jeune création : la plateforme Émergence au niveau bas du Carreau du Temple accueille 20 galeries qui présentent de jeunes artistes.
Pendant quatre jours, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art sont invités à découvrir la scène artistique contemporaine à travers les dessins de plus de 400 artistes.
DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 23 au dimanche 26 mars 2017.
CONCORDAN(S)E – Rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain Jeudi 16 mars / 19h30 / Scène – Tarif B
Concordan(s)e passe une commande à un chorégraphe et à un écrivain qui ne se connaissent pas au préalable. Ils vont découvrir leurs expériences respectives, cheminer ensemble pour nous dévoiler le fruit de leurs échanges, de ces croisements entre le geste et le mot. Le chorégraphe et l’écrivain interprètent ensuite face au public une chorégraphie et un texte inédits. Ces rencontres offrent à chaque fois des formes inattendues, des créations inédites qui donnent à cette expérience toute sa richesse, son originalité. L’intention de ces rencontres est de découvrir, sur un même espace, le chorégraphe et l’écrivain dans cet acte artistique commun.
3 duos proposés dans la même soirée :
Gilles Verièpe et Ingrid Thobois L’ARCHITECTURE DU HASARD
Concordanse - "L'architecture du hasard" de et avec Ingrid Thobois et Gilles Vérièpe from LA BIBLIOTHÈQUE on Vimeo.
Le projet « l'architecture du hasard » interroge le cheminement hasardeux de l’existence qui les a notamment amenés à se rencontrer. Plus largement, cette pièce écrite et dansée soulève la question de ce qui préside à toute rencontre, chaque seconde ayant une influence sur celle qui suit, dans un minutieux et stupéfiant lien de causalité que seule la mort a (peut- être) le pouvoir d'interrompre. Appelons cela « hasard », « coïncidence », « destin », appelons cela « architecture du hasard ». C’est toujours de vertige qu’il s’agit lorsqu’il est question du sel de l’exis- tence qu’est la rencontre.
Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prudhomme IT’S A MATCH
It's a match - Raphaëlle Delaunay / Sylvain Prudhomme - Médiathèque Romain-Rolland, Romainville from La filière chinoise on Vimeo.
It’s a match : comme la petite annonce qui s’affiche sur les applications de rencontre, lorsque deux profils se trouvent. It’s a match : ça colle, ça marche, mais ça «matche» aussi, à tous les sens du terme. Ring. Rounds. Elle danse. Il parle. Enfermés ensemble dans un carré de 6 mètres sur 6 ils se cherchent, se mesurent, s'éprouvent. C'est quoi, être deux ? C'est quoi, l'amour ? Est-ce que ça s'explique ? Est-ce que ça se fait ? Il s’efforcent en tout cas de se frayer un chemin l’un vers l’autre, recommençant toujours l’éternelle parade du désir et de ses volte-face.
Edmond Russo, Shlomi Tuizer et Bertrand Schefer ZÉRO, UN, TROIS, CINQ
« J’aime bien oublier. D’ailleurs il n’y a pas grand-chose à faire pour oublier. Ça vient tout seul. Ça peut sembler un peu paresseux de dire, j’aime bien oublier. Comme dire j’aime bien dormir. On peut penser que ça demande encore moins d’effort d’oublier que de dormir. Ce n’est peut-être pas vrai.»
Dans le trio, il y avait deux corps et la voix de celui qui s’apprêtait à dire l’oubli et l’absence où il cherche ses mots. Mais un événement est venu tout changer et voilà que l’absence s’est invitée sur scène. Zéro, un, trois, cinq est un huis clos pour une ou plusieurs voix. Des mots et des gestes pour dire et faire apparaître cet événement. Nous sommes là pour partager cette histoire, pour exprimer notre présence et expliquer notre absence. Nous devenons un pour l’écrire, et celui-ci se multiplie pour nous mouvoir. Nous sommes trois, plus ou moins, et nous distribuons les rôles. Ceux qui sont ici et ceux qui sont là-bas, ceux qui restent et ceux qui partent... « Une présence pour l’absence pour une présence. » Seul sur un plateau nous tenterons le possible. Je ferai de mon mieux et j’y serai ensemble.
Une proposition chorégraphique, musicale, théâtrale et burlesque. Vers une critique sociale ciblant la nécessité de séduction dans une danse populaire. Vers une analyse de la représentation et de la place du « soi » sur un plateau ou sur une piste. Par l’investigation, le divertissement, la caricature et le travestissement... Vers une pièce satirique.
Lieu de défouloir, de compétition sexuelle, de mise à nu inconsciente, la piste de danse est le reflet de son époque et chaque personnalité s’y dévoile. Les corps se meuvent, s’exposent, gesticulent, pour le plaisir de danser mais aussi pour le plaisir d’être vu. Le temps d’un soir, on entre dans la danse d’une micro-société éphémère et hétéroclite, dans la fumeuse lumière des stroboscopes. Le portrait de l’espèce humaine se dessine alors, dans sa représentation la plus crue. Avec Les rois de la piste, Thomas Lebrun nous propose une traversée funky et amusée des courants de la danse, de la musique et de la mode, armes de séduction massives par excellence. Sous des airs de funk, de musiques house ou électro, on découvre une série de focus mettant en scène ceux qui s’emparent du dancefloor. Une pièce satiriquement enjouée, tendre et drôle.
Interprète pour les chorégraphes Bernard Glandier, Daniel Larrieu, Christine Bastin, Christine Jouve ou encore Pascal Montrouge, Thomas Lebrun fonde la compagnie Illico en 2000. Implanté en Nord-Pas de Calais, il a été artiste associé à Danse à Lille / CDC de 2005 à 2011. Ces créations sont autant d’univers et d’esthétiques explorés, allant d’une danse exigeante à une théâtralité affirmée. Thomas Lebrun multiplie également les collaborations en France et à l’étranger (Chine, Brésil, Lituanie, Corée du Sud, Russie) et donne une place forte à l’enseignement et à la transmission. Depuis janvier 2012, il dirige le Centre chorégraphique national de Tours.
SECOND SQUARE #9 – Makers – Faire, apprendre, innover
Créateurs, bidouilleurs, inventeurs, bricoleurs connectés, ingénieurs, codeurs, amateurs de sciences, artisans 2.0, … s’installent à nouveau au Carreau pour un Second Square dédié à ces passionnés. Un évènement où se mêlent créations artistiques, inventions délirantes, objets et jeux détournés... L’événement met en avant les nouveaux modes de travail des makers, leurs échanges, partages d’expériences et les nouvelles formations qui en découlent.
> DÉMOS ET ATELIERS Plus de 40 structures (fablab, mackerspaces, startups, artistes…) et une trentaine d’ateliers musique, drone, jeu vidéo, design, arts plastiques, électronique…
> SHOWCASES ET DÉBATS Des Music Makers en live et des rencontres débats avec des artistes, lieux et médias dédiés à l’innovation.
> SPECTACLE C'est parti mon kiki ! C'est Parti Mon Kiki, un spectacle instrumental qui plonge les enfants dans un univers musical ludique !
> TOUS LES INTERVENANTS MAKERS
DÉTENTE ET BAR
♦ Bar ouvert en continu du jeudi au dimanche ♦ Le Repair Bar avec le Repair Café Pantin Samedi et dimanche, en continu, tout public Venez avec vos objets abimés (électroménager, jouets, textiles, bijoux…) pour les réparer grâce à l’aide des bénévoles du Repair Café Pantin.
♦ Coin lecture avec la bibliothèque Marguerite Audoux et Paris Bibliothèques
Pendant cinq jours, du 17 au 21 février 2023, leFestival Everybody présente des propositions artistiques, des cours de danse et de bien-être, des œuvres d'art contemporain, des ateliers et installations qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
SOIRÉE D'OUVERTURE : À l'issue des spectacles du vendredi soir, un DJ set sera assuré par le collectif OUINCH OUINCH pour enflammer le dancefloor (22h30-00h30) - Entrée libre
Spectacles
19h-19h50
Nos Corps Vivantsd'Arthur Perole
Un solo intime, une ode à l’émotion et à l'humanité exaltée.
Dansez comme au Crazy Horseavec Taïna de Bermudes, danseuse au Crazy Horse
COURS COMPLET
Art contemporain
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Les Jeudis Arty, la plus arty des nocturnes revient le jeudi 4 février au cœur d'une quarantaine de galeries d'art du Marais de 18h à 22h.
Au programme : vernissages, rencontres avec des artistes et performances artistiques à découvrir en parcours libre ou en visite guidée thématique. Départ et arrivée au Carreau du Temple : dès 18h pour le point d'information puis à partir de 20h30 pour la soirée de clôture qui réserve de belles surprises.
Pour clore cette sixième édition des Jeudis Arty, le public est invité à se retrouver au bar du Carreau du Temple à partir de 20h30. Cette soirée intitulée « la poésie du geste » propose une programmation de performances qui déclinent le mouvement du corps sous différentes formes, en faisant échos avec les déambulations du public dans les différentes galeries. La programmation débutera avec les « Tableaux vivants » d’Adélaïde Feriot qui dilatent le temps et interrogent le mouvement interne. Pauline Lavogez quant à elle expérimente la pulsion, les souffles qui fusionnent par le contact de l’autre. Viens ensuite la rencontre inédite des corps hybrides de Julien Salaud et Hélène Barrier (Iconoklastes), pour finir avec Roberta Faria qui conçoit le geste comme vecteur privilégié de la relation entre l'individu et l’environnement.
Spot Nova Cycle Identité(s) from Le Carreau du Temple on Vimeo.
ONE LAND MANY FACES - du 30 janvier au 4 février2015 Bruno Freyssinet pour la compagnie Transplanisphère
Voici une Berlinoise franco-allemande, une Bruxelloise née à Hong Kong, un Basque espagnol, une Britannique du Pays de Galles, un Français d’origine congolaise et une Hongroise de Budapest. Ceci n’est pas une blague. Voici 6 artistes qui vont monter sur scène comme dans un bateau pour une destination inconnue : l’Europe. Des langues, des chants et des sons. On entend aussi des résonnances d’Afrique, d’Asie ou d’Amérique dans le chœur de cet équipage qui cherche son cap. Le voyage va leur poser la question de l’endroit d’où ils viennent comme de celui où ils vont.
NUS, FEROCES ET ANTHROPOPHAGES - du 6 au 9 février 2015 Companhia Brasileira de teatro / Collectif Jakart Marcio ABREU / Pierre PRADINAS / Thomas QUILLARDET
« Nus, féroces et anthropophages est une aberration : tenter de rassembler une quinzaine d’artistes venus de France et du Brésil pour faire un spectacle sur la rencontre avec l'autre. Nos deux nations ont des identités fortes, véhiculées par de nombreux clichés. Notre projet est de construire une dramaturgie qui détricote ces clichés, qui inclue en elle nos difficultés et nos différences pour bâtir un spectacle conçu « en commun ».
AFROPÉENNES - du 13 au 15 février 2015 Eva Doumbia
Les « Bigger than life », voici comment Akasha, Shale, Malaïka et Amahoro se surnomment. Ces quatre amies afropéennes se sont rencontrées à l’Université, elles habitent à Paris, adoptent le mode de vie bobo, recourent au speed dating pour rompre la solitude. Chacune a son tempérament, sa sensibilité, ses tracas intimes, ses soucis vestimentaires et capillaires...
Boutons sur le nez et le front, poils et seins qui poussent trop et pas assez, à l’adolescence, rien ne va. Où qu’on se trouve, on n’est pas à sa place : que ce soit dans le cadre de la famille ou dans celui du collège, les règles sont inadaptées aux corps et aux esprits en pleine transformation.
La performeuse Rébecca Chaillon garde de cet âge le goût amer d’une incompréhension généralisée. À partir de la rage ressentie alors, du rejet viscéral de l’ordre imposé, en somme, de ce qu’elle n’a pas digéré, elle crée Plutôt vomir que faillir, son premier spectacle pour un public adolescent. Replongeant dans ces années, dans la cantine d’un établissement scolaire, dans la cuisine d’une famille nombreuse non blanche, elle donne à voir le surgissement d’une intimité en construction, les tempêtes douces ou violentes qui déterminent appétits, désirs et dégoûts, les questions qui fâchent et qui forgent la personnalité.
Entourée de quatre jeunes interprètes, Rébecca Chaillon compose le spectacle qu’elle aurait aimé voir quand elle était au collège. Un spectacle dont la poésie et la force de subversion pourrait soigner notre corps intime et social.
L'intimité de l'adolescence revisitée par Rébecca Chaillon, entre doutes et désirs, découverte de soi et de l'autre.
Foire d’art contemporain et design centrée sur l'Afrique est un manifeste en faveur de la création sur tous les continents, sous toutes ses influences, un voyage à travers la diversité des artistes émergents et confirmés, et la mise en valeur de leurs galeries.
AKAA – Also Known As Africa, une foire de découvertes
Pour cette 1ère édition, 30 galeries internationales sont attendues. Elles présenteront tous types d’expressions contemporaines (peinture, installation, photographie) et mettront à l’honneur les artistes qui traduisent dans leur travail leur relation avec l’Afrique, qu’ils vivent et travaillent en Afrique ou sur d’autres continents.
AKAA - Also Known As Africa, une plate-forme d’échanges culturels
Les rencontres AKAA proposent un cycle gratuit de conférences, de tables rondes, films et performances d’artistes qui se tiendront en parallèle de la foire dans l’amphithéâtre pour faire entendre la voix de celles et ceux qui font l’art contemporain africain. AKAA revendique une Afrique sans frontières, un territoire en mouvement, un continent qui échappe à une seule définition.
La première édition de la Foire d'art contemporain et de design d'Afrique, AKAA, a lieu du 11 au 13 novembre 2016, dans la Halle du Carreau du Temple !
Dans la nuit du 8 novembre prochain aura lieu « the Election Day », l’élection du 45ème président des États-Unis qui entrera en fonction au mois de janvier 2017.
Parce que les États-Unis sont la première puissance mondiale, cette élection n’est jamais une élection nationale comme les autres. Parce qu’elle oppose en 2016 deux visions du pays et des relations internationales, qu’elle ouvrira peut-être pour la première fois les portes de la Maison Blanche à une femme, ces élections comportent des enjeux particulièrement intéressants pour le public français.
Le Carreau du Temple vous fait vivre en direct ce grand événement. Suivez tout au long de la nuit pronostics, débats et résultats sur les chaînes françaises et 100% US.
Des propositions culinaires fidèles à la tradition américaine vous seront proposées, et des spécialistes viendront donner leur vision des élections et nous éclairer sur le fonctionnement de la démocratie outre-Atlantique, et des films emblématiques de la vie politique américaine seront projetés en continu dans l’Auditorium.
Comment ?
♦ 50 États / 215 millions d’électeurs, qui votent par État et par district / 2 sénateurs par État, en plus du district de Columbia / 1 représentant par district / 538 grand électeurs qui élisent ensuite le Président
Quand ?
♦ 00h : les premiers résultats sont connus (États de la côte Est) ♦ Entre 3h et 4h : Les swing states ont voté, le candidat vainqueur est presque élu, sa victoire se dessine… ♦ 7h : les derniers résultats tombent (États de la côte Ouest)
