Il faudrait parcourir 75 galeries du monde entier, présentant des oeuvres de 400 artistes, panorama du must du dessin de ces cinquante dernières années à nos jours, pour découvrir ce que condense et propose de savourer DRAWING NOW Art Fair en quatre jours à Paris. Alors, autant rester ici ! Le Carreau du Temple est heureux de partager derechef cette contemplation des grands noms du dessin et nouveaux coups de crayon.

DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, expose au Carreau du Temple 75 galeries internationales - et près de 400 artistes - réparties en trois secteurs. Le volet Général accueille des galeries plus établies, lesquelles offrent dans leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Insight permet de découvrir des artistes moins connus en France, en solo ou en duo. Enfin, Process suggère une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création. Avec la vingtaine de galeries qu’il invite au niveau -1 dans les secteurs Process et Insight, DRAWING NOW Art Fair instille un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’une exposition autour du dessin contemporain et ses multiples facettes. Enfin, un programme de talks, de vidéos et d’interventions performatives d’artistes rythme la foire de surprises et de moments de partage.

Le Mois du dessin by DRAWING NOW Art Fair, né l’an dernier et soutenu par le Ministère de la Culture, dévoile tous les aspects du dessin et fait de Paris sa place privilégiée et du Carreau du Temple, son épicentre.

« Nous sommes nombreux à ne pas être nombreux », Béla Tarr. C’est précisément dans cet état d’esprit que ce salon, inauguré en 2016 à l’initiative de Stéphane Corréard, galeriste, collectionneur, commissaire d’exposition, expert, journaliste et critique d’art, spécialiste de l’art contemporain depuis trente ans, a trouvé sa place autour d’une notion simple et partagée dans l’univers de l’art : l’engagement. Cette passion vécue comme un engagement vital réunit artistes, galeristes, collectionneurs et autres amoureux de l’art contemporain, loin des excès d’un marché spéculatif, lequel a perdu de vue sa vocation première : accompagner la création dans toute sa diversité et participer à l’existence d’un écosystème équilibré.

Au départ, il y a cette conviction profonde selon laquelle la galerie reste le lieu privilégié des échanges autour de l’art, le cadre naturel de sa liberté ; c’est pourquoi il est aussi important de permettre aux amateurs de découvrir de nouvelles galeries que de renforcer leurs liens avec des galeries qu’ils connaissent déjà. Plateforme de rencontres entre publics et professionnels, Galeristes permet en outre à chaque exposant d’inventer son propre espace, à mi-chemin du bureau, de la réserve visitable et du mur d’amateur, en agençant selon ses besoins plusieurs modules métalliques, élaborés par l’agence Dominique Perrault Architecture. Répartie dans les 1800 mètres carrés de la grande halle du Carreau du Temple, cette architecture invite les visiteurs à la découverte de ces galeristes-artisans, passeurs indispensables entre artistes et regardeurs.

Premier salon dans son genre, Galeristes, imaginé par des collectionneurs, est devenu en trois éditions le rendez-vous parisien incontournable ouvert à tous les passionnés et curieux d’art contemporain.

Voici trente ans que Stéphane Corréard, critique d'art, commissaire d'exposition, collectionneur, galeriste, dédie sa carrière à l'art contemporain. Il y a quatre ans, son salon Galeristes a vu le jour au Carreau du Temple, écrin qu'il a choisi pour sa situation en plein cœur d'un quartier de galeries.

Galeristes, comme son nom l'indique, invite à rencontrer les acteurs des galeries autant que leurs contenus, et ce simple changement de prisme est, à lui seul, unique en son genre. Autour de leur passion commune, les amateurs découvrent ainsi la personnalité des galeristes, leur parcours, leurs engouements personnels et autres centres d'intérêts. Aussi les espaces s'offrent-ils, à rebours de l'anonymat d'une foire, comme autant d'autoportraits des galeristes, qui imaginent ici leurs propres cartes d'identité.

Le comité de sélection, constitué de collectionneurs, a donc pour vocation de révéler des talents du métier en fonction de leurs qualités professionnelles, qui s'articulent, selon la déontologie du salon, autour d'une question cardinale : l'accompagnement. Sont-ils de bons "passeurs" ? Emancipent-ils les artistes, en organisant des rencontres, des publications ? Parallèlement, instruisent-ils bien le public ?

En se recentrant autour de ces valeurs, Galeristes s’articule cette année autour de l’Anthologie de l’art français, section réunissant seize solo shows d’artistes historiques de la scène française, comme Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Gherasim Luca, Michel Nedjar ou Vera Molnar, parallèlement, pour certains, à leur présence dans des institutions parisiennes majeures (Jean-Pierre Bertrand au Centre Pompidou, Nathalie du Pasquier au Palais de Tokyo).Grâce à une médiation spécifique assurée par de jeunes historiens d’art, l'ambition de cette Anthologie est de présenter la scène française historique au public le plus large.

Premier salon dans son genre, Galeristes, imaginé par des collectionneurs, est devenu en quatre éditions le rendez-vous parisien incontournable ouvert à tous les passionnés et curieux d’art contemporain.

Il faudrait parcourir 70 galeries du monde entier et rencontrer plus de 300 artistes pour découvrir ce que condense Drawing Now Art Fair en quatre jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années dans l’écrin du Carreau du Temple.

Drawing Now Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit une sélection de galeries internationales, répartie en trois secteurs. Le secteur dit Général accueille les galeries de grande notoriété, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents moins connus du public, même s’ils sont parfois bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, le secteur Process propose une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création.

Drawing Now Art Fair instille ainsi un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il met en scène une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière, ponctuée de talks, vidéos et performances. Pour sa 16^e édition, la foire réserve une programmation inédite, en connivence avec le Printemps du dessin.

Savourez un panorama du dessin des cinquante dernières années à l'occasion de la 16e édition de DRAWING NOW Art Fair !