CinéCaro, association de cinéphiles et fidèle programmatrice des séances de cinéma du Carreau du Temple, propose pour cette nouvelle saison une sélection de fictions et documentaires abordant cette année la thématique de la métamorphose.
Cette année, une séance est destinée aux enfants avec La Belle et la Bête de Jean Cocteau, car l'éducation à l'image débute dès le plus jeune âge.
Les films
Mardi 18 novembre à 19h30 : Le Bleu du caftan de Maryam Touzani / Drame (2023 - 2h04 - France, Maroc, Belgique, Danemark)
Maryam Touzani dépeint l'homosexualité au Maroc à travers un triangle amoureux où les désirs se heurtent. Un film poétique, audacieux, sensuel et sensible.
Mardi 16 décembre à 19h30 : The Danish Girl de Tom Hooper / Drame (2015 - 2h - USA, Royaume-Uni, Allemagne, Danemark)
The Danish Girl retrace la remarquable histoire d'amour de Gerda Wegener et Lili Elbe, née Einar Wegener, l'artiste danoise connue comme la première personne à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle en 1930.
Mardi 20 janvier à 19h30 : Resilient Man (2024) de Stéphane Carrel / Documentaire (2024 - 1h30 - France)
Un documentaire généreux sur la résilience d'un danseur étoile, porté par sa passion et sa ténacité. Au sommet de sa gloire Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d'Achille et s'effondre sur scène.
Jeudi 12 mars à 14h : La Belle et la Bête (1946) de Jean Cocteau / Programme enfants
Jean Cocteau, cinéaste-poète, tisse, dans une atmosphère qui tient du merveilleux et du surréalisme, un chef-d'œuvre enchanteur, un conte cruel d’une grande beauté en noir et blanc.
Dans cette œuvre à la beauté indéniable, Kim Ki-Duk décrit toutes les phases d'une vie humaine avec subtilité. Une fable sur l'apprentissage spirituel, entre quiétude bouddhique et tentations matérialistes.
Mardi 12 mai à 19h30 : Under the Skin(2014) de Jonathan Glazer / Science-fiction
Jonathan Glazer réalise un film envoûtant autant par son esthétique que par le choix de son actrice principale, Scarlett Johansson incarnant une tueuse extraterrestre qui s'humanise peu à peu.
Projections suivies d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
Pour cette nouvelle saison, un voyage cinématographique sur la thématique de la métamorphose avec CinéCaro, fidèle programmateur de vos séances de cinéma au Carreau du Temple !
Synopsis : Un maître zen et son disciple vivent au cœur d'un temple bouddhiste en bois : au fil des saisons, leurs sentiments évoluent...
Dans cette œuvre à la beauté indéniable, Kim Ki-duk décrit toutes les phases d'une vie humaine avec subtilité. Une fable sur l'apprentissage spirituel, entre quiétude bouddhique et tentations matérialistes.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
En savoir plus sur le film :
Le film utilise une symbolique bouddhiste dont une grande partie échappe aux non-initiés. Parmi ces symboliques, on peut analyser les animaux : le chien pour le premier printemps, le coq pour l'été, le chat pour l'automne, le serpent pour l'hiver et la tortue pour le deuxième printemps.
Le cinéaste Kim Ki-duk joue lui-même le rôle de l'élève bouddhiste dans les deux dernières saisons.
C'est la réserve naturelle de Jusan dans la province du Gyeongsangbuk-do qui a servi de décor au film.
Le film a remporté plusieurs prix : Grand Prix du Festival Pacific Meridian de 2004, Prix du meilleur film lors des Blue Dragon Film Awards de 2003, Prix du jury junior au Festival international du film de Locarno de 2003, Prix Arte et CICAE au Festival international du film de Locarno de 2003, Prix Don Quichotte et Prix NETPAC au Festival international du film de Locarno de 2003, Prix du public au Festival de San Sebastian de 2003.
Une fable à la beauté indéniable de Kim Ki-duk sur l'apprentissage spirituel, entre quiétude bouddhique et tentations matérialistes.
Synopsis : Une extraterrestre arrive sur Terre pour séduire des hommes avant de les faire disparaître
Jonathan Glazer réalise un film envoûtant autant par son esthétique que par le choix de son actrice principale, Scarlett Johansson incarnant une tueuse extraterrestre qui s'humanise peu à peu.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
En savoir plus sur le film :
Under the skin est l'adaptation du roman Sous la peau de Michel Faber. Ce dernier a participé à la rédaction du scénario final.
Le tournage a pris pour cadre l'Écosse : «L’Écosse se prêtait parfaitement à un sentiment d'étrangeté. Et le peu de dialogues se justifiait pleinement : l'intention des scènes et le comportement du personnage sont suffisamment limpides pour éviter les longues tirades », justifie le réalisateur
Les hommes attirés dans le van par le personnage de Scarlett Johansson ne sont pas des acteurs mais des badauds leurrés par l'actrice. Jonathan Glazer avait dissimulé des caméras à l'intérieur du van et n'a informé les malheureux qu'après coup qu'ils étaient sur le tournage d'un film.
Le film est élu meilleur film des années 2010 par La Septième Obsession et placé 9e du classement des dix meilleurs films de la décennie par les Cahiers du cinéma.
Le film a remporté plusieurs prix au British Independant Film Award en 2013 : meilleur actrice, meilleur réalisateur et meilleur technicien (pour Johnnie Burn au son et Mica Levi à la musique).
Un film envoûtant de Jonathan Glazer, où Scarlett Johansson incarne une tueuse extraterrestre qui s'humanise peu à peu.
Synopsis : Au sommet de sa gloire, Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d’Achille et s’effondre sur scène. Sa carrière semble finie. Pourtant, après 2 ans d’absence, accompagné par ses entraîneurs et l’équipe médicale de la compagnie, il suit un programme spécial pour revenir à son plus haut niveau. Malgré l’adversité, Steven McRae compte bien remonter sur scène et danser à nouveau les plus prestigieux rôles du répertoire...
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
Un documentaire généreux sur la résilience d'un danseur étoile, porté par sa passion et sa ténacité.
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Invité·es de la dernière rencontre du cycle : à venir
Troisième et dernière rencontre du cycle « Action ! » avec Camille Crosnier et ses invité·es, pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Invité·es de la deuxième rencontre du cycle : à venir
Deuxième rencontre du cycle « Action ! » avec Camille Crosnier et ses invité·es, pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres de janvier à mars 2026, qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Invité·es de la première rencontre du cycle : à venir
Première rencontre du cycle « Action ! » avec Camille Crosnier et ses invité·es, pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
Camille Crosnier, journaliste à France Inter, revient pour une deuxième année sur la scène du Carreau du Temple pour donner des clefs d’action dans la crise écologique et questionner les enjeux à la veille des élections municipales en mars 2026 en France.
Alors que la crise environnementale ne cesse de se faire sentir partout, à mesure qu’elle disparaît pourtant des débats, écrasée par des enjeux géopolitiques majeurs, comment faire bouger les lignes politiques internationales, nationales mais aussi locales ? Comment inverser le rapport de force avec les géants de l’économie qui régissent toujours le monde, et reprendre un pouvoir citoyen et réenchanter notre futur ? Cela passe-t-il par une nouvelle organisation des sociétés, plus horizontale ? Des révolutions ? Des élections ? Les municipales qui se profilent en France peuvent-elles servir de point de bascule et être le début d’une histoire nationale, puis internationale, qui permettrait de freiner ce qu’António Guterres, le Secrétaire général des Nations unies, qualifie de « menace existentielle » ?
Ce cycle de 3 rencontres apolitiques, en janvier, février et mars 2026, juste avant les élections municipales, propose de donner des clefs aux citoyen·nes pour s’investir et agir, avoir enfin une influence et un poids dans la lutte contre la crise environnementale.
Économistes, militant·es, philosophes et historien·nes dialogueront avec Camille Crosnier (programmation en cours)
Plus d'infos à venir
Mardi 13 janvier 2026 : invité·es à venir
Mardi 10 février 2026 : invité·es à venir
Mardi 10 mars 2026 : invité·es à venir
Journaliste à France Inter, Camille Crosnier revient pour une seconde saison avec « Action ! », un nouveau cycle de trois rencontres qui questionne les enjeux et donne des clefs d’action dans la crise écologique !
Synopsis : Quelque part au temps jadis, il était une fois un brave homme veuf et père de quatre jeunes gens. Une fille prénommée Belle, qui était aussi bonne et dévouée à son père que ses deux aînées étaient ingrates et chipies. Le fils, un sympathique bon à rien allait toujours flanqué de son ami Avenant, épris de Belle qui se refusait au mariage. Un soir qu’il revenait à son foyer, le père s’égara et trouva refuge dans une demeure enchantée qui lui offrit dîner et repos. Alors qu’il repartait, il cueillit une rose pour Belle, déchaînant le courroux du seigneur des lieux resté jusqu’alors invisible. Un être fabuleux mi-homme mi-bête, qui le condamna soit à mourir soit à lui livrer une de ses filles. Ainsi commence le conte qui mettra la Belle en présence de la Bête, lui révélant du même coup l’irrésistible et mystérieuse puissance de l’amour.
Cinéaste-poète, Jean Cocteau tisse un chef-d'œuvre enchanteur d’une grande beauté en noir et blanc, à partir de cet illustre conte cruel, dans une atmosphère qui tient du merveilleux et du surréalisme.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices…
En savoir plus sur le film :
La Belle et la Bête est la première véritable adaptation cinématographique du conte écrit en 1757 par Mme Leprince de Beaumont.
Les extérieurs du monde de Belle sont largement éclairés car réels, et ses intérieurs sont influencés par les peintures des maîtres flamands et hollandais comme Vermeer (1632-1675). Le monde de la Bête, sombre et mystérieux, se réfère quant à lui aux gravures de Gustave Doré (1832-1883).
Le film a été tourné durant l'après-guerre (du 27 août 1945 au 11 janvier 1946), où les conditions de travail n'étaient pas des plus confortables : difficultés à trouver de la pellicule, restriction d'électricité, pannes de courant ou encore absence de lumière de studio.
Jean Marais a imaginé au départ une Bête à tête de cerf, mais le costumier Christian Bérard lui a démontré que la Bête devait effrayer et ne pouvait être en conséquence que carnivore. Le fameux masque fut confectionné par Pontet, un grand perruquier parisien. Le maquillage très pénible prenait cinq heures chaque jour : trois heures pour le visage et une heure pour chaque main.
Le film a inspiré plusieurs œuvres artistiques par la suite : le dessin animé des studios Disney, un opéra de Philip Glass en 1995, un ballet de Ethery Pagava en 2013, le film fantastique La Forme de l'eau de Guillermo Del Toro
Le film a remporté le Prix Louis-Delluc en 1946, récompense annuelle et unique pour le cinéma français à l'époque.
Un chef-d'œuvre enchanteur en noir et blanc, où Jean Cocteau revisite le conte de la Belle et la Bête entre merveilleux et surréalisme.
Chaque année, Wipplay s’associe au festival Food Temple pour mettre en valeur la jeune photographie au travers d’un concours ouvert à tou·tes. Cette année, le thème Voyage au cœur du Brésil est l’occasion de capturer l’âme brésilienne dans toute sa diversité. Danses endiablées, carnavals, paysages ou gastronomie locale, les meilleurs clichés seront exposés dans la Halle du Carreau du Temple durant Food Temple Brésil.
Expo Favela Innovation
Les favelas sont bien plus que des quartiers défavorisés. C’est ce que démontre l’Expo Favela Innovation, un événement qui met en lumière un écosystème d’entreprises innovantes et d’entrepreneur·euses talentueux·ses. Depuis sa création au Brésil en 2022, l’expo Favela Innovation a soutenu plus de 3 000 projets. Créé à Paris en 2024, l’événement met en lumière les initiatives des quartiers périphériques français, et confirme leur attractivité en tant que terreaux fertiles pour l’innovation. Carte blanche à Karina Tavares pour la sélection de projets culinaires inspirants.
Rencontres
Rencontre n°1 : Un défaut de couleur avec Ana Maria Gonçalves et Jeferson Tenо́rio
Samedi 20 septembre 2025 de 11h à 13h - Entrée libre - Salle de spectacle
Rencontre n°2 : L’équilibre parfait : esthétique et politique chez Jorge Ben avec Allan Da Rosa et Deivison Faustino
Samedi 20 septembre 2025 de 15h à 17h - Entrée libre - Salle de spectacle
Rencontre n°3 : Histoire de la samba avec Luis Antônio Simas
Dimanche 21 septembre 2025 de 11h à 13h - Entrée libre - Salle de spectacle
Rencontre n°4 : La vie et l’ascendance dans l’œuvre avec Conceição Evaristo et Eliana Alves Cruz
Dimanche 21 septembre 2025 de 15h à 17h - Entrée libre - Salle de spectacle
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Si la gastronomie est au cœur du festival, Food Temple Brésil invite d’autres formes d’expression autour de sa table : photographie, créativité et histoire !
