Spectacles

De Françoise à Alice - Mickaël Phelippeau © Philippe Savoir
De Françoise à Alice - Mickaël Phelippeau © Philippe Savoir
De Françoise à Alice - Mickaël Phelippeau © Philippe Savoir
De Françoise à Alice - Mickaël Phelippeau © Philippe Savoir

De Françoise à Alice de Mickaël Phelippeau

Halle / 19h / Durée : 1h

Mickaël Phelippeau rencontre Françoise et Alice Davazoglou presque par hasard. En duo sur le plateau, elles se prêtent avec générosité au jeu du « portrait chorégraphique » cher à Mickaël Phelippeau. Avec délicatesse, il interroge les liens qui unissent les deux femmes et leur offre la possibilité de montrer à tous qui elles sont: deux femmes interprètes, l'une dite valide et l'autre porteuse de trisomie 21. Ce duo aborde ainsi la complexité et la constellation des liens qu'elles entretiennent, des divergences qui créent leur complémentarité, tant humainement que dans leur relation à la danse.

« De Françoise à Alice emporte le spectateur dans une vague de beauté et d'humanité dont l'émotion se distille avec pudeur. » Télérama

Jezebel - Cherish Menzo © Bas De Brouwer
Jezebel - Cherish Menzo © Annelies Verhelst
Jezebel - Cherish Menzo © Bas De Brouwer
Jezebel - Cherish Menzo © Bas De Brouwer

JEZEBEL de Cherish Menzo

Salle de spectacle / 20h30 / Durée : 1h

Danseuse et chorégraphe néerlandaise, Cherish Menzo dénonce l’hypersexualisation des femmes dans les clips de rap et hip-hop des années 90 à travers une réappropriation du mythe biblique de Jézabel, femme séductrice, tyrannique et malfaisante. Captivante, l’artiste dynamite les stéréotypes et les fantasmes et déconstruit les codes de l’imagerie associée aux « Vidéos Vixens ».

« Cherish Menzo libère les femmes-objets des clips de rap dans un solo magnétique. » La Terrasse

« Il me fallait créer tout un univers autour de Vidéo Vixen, tordre ces figures, les décadrer, les libérer des codes » (interview de Cherish Menzo dans maculture.fr)

I'm a bruja - Annabel Guérédrat © Hervé Richaud
I'm a bruja - Annabel Guérédrat © Hervé Richaud
I'm a bruja - Annabel Guérédrat © Jean-Baptiste Barret - Artincidence 2018

I'm a bruja d'Annabel Guérédrat

Studio de Flore / 22h / Durée : 1h / Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans

Chorégraphe martiniquaise, Annabel Guérédrat signe des performances toujours empreintes d’une profonde réflexion sur le monde et sur la condition féminine en particulier. Seule en scène et nue, l’artiste revêt une à une cinq peaux de brujas, sorcières afro-caribéennes, correspondant à cinq tableaux successifs qui s’entremêlent à mesure de la performance.

« Une réinterprétation de rituels magico-religieux afrocaribéens pour faire exploser sur scène une puissance féminine. » La Terrasse

En partenariat avec le Festival Jerk Off

Seeking Unicorns - Chiara Bersani © Roberta Segata courtesy Centrale Fies
Seeking Unicorns - Chiara Bersani © Aivars Ivbulis
Seeking Unicorns - Chiara Bersani © Aivars Ivbulis
Chiara Bersani © g.agostini

Seeking Unicorns de Chiara Bersani

Studio de Flore / 18h30 / Durée : 45 min

La danseuse, chorégraphe et performeuse Chiara Bersani mesure 98 cm. Autour de cette quête et des métamorphoses de la licorne, elle enroule sa propre recherche sur son identité et son corps loin des normes.

« Remarquée en tant qu’interprète dans le célèbre Gala de Jérôme Bel, la performeuse italienne revient marquer nos esprits. » La Terrasse

« La beauté de la recherche artistique réside dans le fait de toucher des mondes et de laisser ensuite les pensées jaillir dans des directions inattendues et imprévisibles. » (interview de Chiara Bersani dans maculture.fr)

HERE & NOW - Trân Tran © Julien Gremaud
HERE & NOW - Trân Tran © Julien Gremaud
HERE & NOW - Trân Tran © Julien Gremaud

HERE & NOW de Trân Tran

Halle / 19h30 / Durée : 50 min

Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ? Dans une malicieuse mise en abyme de l’acteur et du spectateur, HERE & NOW réinterroge le pacte qui fonde la représentation et célèbre le plus bel « ici et maintenant » qui soit : l’espace-temps du théâtre.

« Trân Tran a réussi le tour de force d’un solo inclassable. Maîtrisant l’improvisation, elle joue du tac au tac et nous renvoie de belle façon la joie et la portée symbolique de se rendre au spectacle. » La Terrasse

« Une performance légère, sans prétention, dont le final mérite à lui seul le déplacement. » I/O Gazette

En partenariat avec le Centre culturel suisse

Visionner le teaser : cliquez ici !

Carte noire nommée désir - Rébecca Chaillon © Marikel Lahana
Carte noire nommée désir - Rébecca Chaillon © Vincent Zobler
Carte noire nommée désir - Rébecca Chaillon © Vincent Zobler
Carte noire nommée désir - Rébecca Chaillon © Marikel Lahana

Carte Noire nommée Désir de Rébecca Chaillon

Salle de spectacle / 21h / Durée : 2h40

Dans une performance intransigeante qui n’épargne ni les yeux ni les oreilles, Rébecca Chaillon décrypte la manière dont le désir des femmes noires s’est construit par rapport à des injonctions paradoxales et des clichés tenaces. Une pièce pour 8 corps, qui bouscule nos imaginaires.

« L’autrice, performeuse et metteuse en scène signe un spectacle ébouriffant pour déconstruire le regard porté sur les femmes noires en France. Drôle, énervée et intelligente, son écriture théâtrale est aussi singulière que jubilatoire. » Les Inrocks

Visionner une interview : cliquez ici !

Lundi 21, mardi 22 et mercredi 23 février 2022

Pour nos très jeunes spectateur·rice·s

Une danseuse dans la bibliothèque - Nathalie Collantes © Fanfarebleme

Une danseuse dans la bibliothèque de la Compagnie Nathalie Collantes

Lundi 21 et mardi 22 février 2022 à 14h, mercredi 23 février 2022 à 11h et 14h

Halle / Lundi et mardi à 14h, mercredi à 11h et 14h / Durée : 1h / Entre 7 et 11 ans / Tarif unique : 5€

Danser dans une bibliothèque ? Impossible ! Et pourtant… Nathalie Collantes relève le défi pour aller à la rencontre des plus petits et partager avec eux le plaisir de fréquenter les lieux de lecture. La curiosité éveillée, chaque enfant traverse joyeusement l’expérience, tour à tour spectateur critique, interprète, lecteur.

Mercredi 23 février 2022

Festival Everybody 2022 - Performance dansée - POWER-UP ! © Frédéric Iovino
Festival Everybody 2022 - Performance dansée - POWER-UP ! © Frédéric Iovino

POWER-UP ! - Performance dansée

Halle / Mercredi 23 février de 16h30 à 17h / Gratuit / Tout public

Dans POWER-UP !, les danseurs explorent en tous sens l’espace en nous gratifiant d’un ballet abstrait parfaitement structuré. Valeria Giuga ré-invente et ré-agence les différentes matières chorégraphiques que comporte LA MACHINE. À chaque représentation, Valeria Giuga propose à un groupe d’amateurs de rejoindre le trio de danseurs le temps d’une danse partagée qui clôt la performance. Le mercredi 23 février 2022, Valeria Giuga donne rendez-vous à tous les joueurs qui le souhaitent afin de préparer et d'interpréter aux côtés des trois danseurs de la compagnie Labkine cette danse collective pour une expérience de « chœur » de mouvement inédite.

Appel à participation !

  • Répétitions : mercredi 23 février 2022 de 14h à 16h
  • Représentation publique : mercredi 23 février 2022 de 16h30 à 17h
  • Cible : Tout public, adultes et enfants accompagnés à partir de 7 ans
  • Jauge : 30 personnes max

Six spectacles autour du corps contemporain à découvrir à l'occasion du Festival Everybody ! À travers deux soirées spectacles, découvrez les créations de chorégraphes particulièrement impliqués dans les questionnements liés au corps et au genre.

Lire la suite

L’Hyper Festival

Plus de 200 événements culturels cet été, sur l'espace public ou dans des établissements de la Ville de Paris : places, parcs et jardins, cours d'écoles, bibliothèques, cours d'Hopitaux et d'EPHAD. Festivals, concerts, théâtre, danse, cirque, arts de la rue, expositions... il y en a pour tous les goûts !

À cette occasion, Le Carreau du Temple participe à l’aventure et accueille des spectacles et une installation audiovisuelle.

L'Hyper Festival, c'est une programmation culturelle d’envergure réunissant des établissements culturels de la Ville de Paris, les grands festivals de l’été et des événements artistiques donnés quotidiennement sur l'espace public, dans tout Paris !

Lire la suite

Cours XXL

Danse contemporaine fusion avec Marie Bugnon

Vendredi 18 février 2022 - 17h30 à 18h30

10€ / Adultes, tout niveau

La danse contemporaine fusion est une fusion des styles urbains et académiques, mélangeant les pas du contemporain et du jazz aux énergies tirées du hip hop. La musique est au cœur du travail chorégraphique de Marie Bugnon, afin de travailler la subtilité et la précision du mouvement.

► Réservez votre cours : cliquez ici !

Afrovibe - Maryam Kaba (Afrovibe Dance Workout)

Afrovibe avec Maryam Kaba

Samedi 19 février 2022 - 17h30 à 18h30

5€ (enfant) à 10€ (adulte) / Tout public à partir de 7 ans*

Afrovibe est un concept de danse fitness inspiré des danses afro-descendantes qui combine chorégraphies, fitness et lâcher prise. On danse en plié ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches.

► Réservez votre cours : cliquez ici !

*Exercices de renforcement musculaire déconseillés aux moins de 12 ans

Pilates Booty avec Julie Pujols-Benoit

Dimanche 20 février 2022 - 12h30 à 13h30

10€ / Adultes, tout niveau

Inspiré du Pilates et du renforcement musculaire, ce néo abdos-fessiers permet de travailler intensément les fessiers, les cuisses, les abdominaux et la taille, le tout sur une playlist girly et péchue. Le Pilates Booty, c'est pour celles et ceux qui veulent un booty aussi bombé que celui de J Lo, et la taille ultra fine de Bella Hadid. Ce cours convient à toutes et tous, y compris aux femmes enceintes et aux personnes qui souffrent de douleurs aux genoux et/ou dorsales.

► COURS COMPLET

Nous mettons à disposition 50 tapis de pilates, nous recommandons cependant aux participant·e·s de venir avec leur propre tapis si possible.​

Danser comme Beyoncé avec Mickaël Bilionnière

Lundi 21 février 2022 - 17h30 à 18h30

10€ / Adultes, tout niveau à partir de 16 ans

All the single ladies, all the single ladies... Qui n’a jamais rêvé de danser comme Beyoncé ? Donnez-vous 1 heure pour apprendre à danser comme la reine des charts ! Après quelques échauffements, nous apprendrons ensemble et en musique certains des mouvements clés de la chorégraphie du clip Single Ladies.

► Réservez votre cours : cliquez ici !

Street Jazz avec Delphine Lemaître

Mardi 22 février 2022 - 17h30 à 18h30

10€ / Adultes, tout niveau

Le street jazz est un style de danse influencé par la musique pop actuelle et mêlant différentes énergies. Avec ce véritable métissage de hip hop et de jazz, on s’amuse et on se lâche dans une ambiance dynamique et décomplexée !

► Réservez votre cours : cliquez ici !

Waacking avec Mounia Nassangar

Mercredi 23 février 2022 - 17h30 à 18h30

10€ / Adultes, tout niveau

Le waacking a vu le jour dans les clubs LGBT+ de les communautés Africaine-Américaine et LatinX dans le Los Angeles des années 1970. Son nom est un dérivé de l’insulte « You wack » (tu crains). Cette discipline, grande sœur du voguing, se danse essentiellement avec les bras et permet à celles et ceux qui la pratiquent de se créer un personnage, d’affirmer son identité et d’explorer sa créativité. La gestuelle du waacking s’inspire de l’univers du cinéma muet et des stars hollywoodiennes telles que Greta Garbo ou Marilyn Monroe et détourne les codes du glamour associés aux classes supérieures blanches. Les waackeurs dansent sur la musique qui fait fureur à cette époque, le disco. Après une longue période d’oubli, le waacking est revenu sur le devant de la scène dans les années 2010. Il se pratique aujourd’hui dans des événements et battles à travers le monde et plus seulement sur des sons disco.

► Réservez votre cours : cliquez ici !

En fin d'après-midi de 17h30 à 18h30 dans la Halle, des cours géants (jusqu'à 200 personnes) de danse aux disciplines variées (danses émergentes, urbaines...) seront dispensés par de grands noms et accessible à tou·te·s !

Lire la suite

Forum des associations sportives et artistiques 2021

Bien vivre en ville, bouger, prendre soin de son corps, de son esprit et de son environnement, transmettre, agir en citoyen, réfléchir ensemble, contempler, s’étonner, innover... Les fers de lance du Carreau du Temple, plus que jamais d'actualité, sont au cœur de son week-end de rentrée, avec le samedi, une journée consacrée aux sports et aux pratiques artistiques et le dimanche aux arts dans l'espace public avec le festival Les Traversées du Marais.

Le samedi de la rentrée, Le Carreau du Temple a pris pour agréable habitude de mettre ses espaces à disposition de nombreuses associations de pratiques sportives et artistiques. Sélectionnés pour leur savoir-faire et leur goût pour la transmission, près de 50 professionnels présentent leurs disciplines en toute convivialité dans la grande Halle. À l’appui de ces démonstrations et cours XXL, chacun peut choisir son ou ses enseignements pour l’année à venir, adulte comme enfant.

AU PROGRAMME

Pour cette journée, c'est l'occasion rêvée pour repérer vos activités de l'année, à travers des démonstrations, initiations, cours grand format, ou simples discussions avec les intervenants.

► Planning des démonstrations : cliquez ici

Le dimanche, c'est au tour des arts vivants, autre moteur du Carreau du Temple, de s'offrir en partage aux petits et aux grands. Cette année, découvrez Bal Trap, la performance haute en couleur de La Contrebande, dans le cadre du Festival Les Traversées du Marais.

► En savoir plus !

Après une longue période de privation d’activités collectives, le week-end de rentrée du Carreau du Temple - une journée consacrée aux sports et aux pratiques artistiques et l’autre aux arts avec le festival Les Traversées du Marais - promet d’être particulièrement festif.

Lire la suite

L’Éthique

Il s’agit d’une rencontre entre deux hommes. Pierre est performer et travailleur du sexe. Patrice, plus âgé, est éthicien et philosophe. Ils conviennent d’un troc, une forme d’échange sagesse - jeunesse. Tel est le point de départ de cette performance hybride combinant réflexion éthique et « pas de deux » chorégraphique.

L’Éthique enchevêtre corps et parole : la partition physique se développe en dialogue, dont émergent des images ambiguës, hybrides, fragiles et puissantes, parfois picturales ; la narration discursive mêle considérations philosophiques et récits de vie pour déployer une réflexion autour de l’éthique, des possibilités d’agir et des puissances minoritaires. Ce sont là deux portraits complexes et profonds, dont l’excellente et troublante interprétation de Patrice Desmons et Pierre Emö en fait un objet particulièrement émouvant.

Entre les deux hommes, à l’image de Socrate et de son jeune disciple et amant Alcibiade, il est question de partager un moment de douceur, de sexualité et de philosophie, dans un engagement réciproque. Dans cette interaction très intriquée et bienveillante, d’autres médiums viennent se mêler, la vidéo, le son, dilatant encore l’espace mental et sensible.

► Spectacle inclus dans votre soirée : Dialogue avec Shams - Matthieu Hocquemiller

Avec « L'Éthique », Matthieu Hocquemiller signe un duo masculin d’une tendresse et d’une sensualité si rares qu’on peut ici parler d’audace jaillie de la sincérité !

Lire la suite

Dialogue avec Shams

Une danseuse virtuose, un récit de vie et le tour est joué, proprement hypnotisant. Car il s’agit autour bien de tour, en différents sens : le tour de la danse soufie, cosmique, comme la terre tourne autour du soleil. Du côté gauche, du côté du cœur. Le tour également d’une existence faite de mouvement.

Matthieu Hocquemiller a créé ce portrait performatif pour et avec Rana Gorgani, magnifique danseuse franco-iranienne. La danse soufie, traditionnellement, est une pratique de l’esprit et du corps, qui repose sur la possibilité d’une osmose avec l’univers, en prenant le pas de la rotation du mouvement des planètes. À travers la technique giratoire, son interprète la ressent et la traverse comme un espace de totale liberté, de plénitude et de phase avec son divin intérieur.

Pour Rana Gorgani, cette dimension spirituelle cohabite avec le récit d’une conquête de légitimité, de place, dans un parcours de bi-culturalité. Il n’est donc pas étonnant que le chorégraphe, avide de portraits au travers desquels percent des normes sociétales hégémoniques, friand d’inventer des formes originales pour les transmettre, ait trouvé ici un radieux écho entre cette puissance chorégraphique et le questionnement culturel de Rana Gorgani. Devant les multiples injonctions, stéréotypes et déterminations – de genres et de cultures, entre autres – la danseuse tournoie à l’infini, dans une somptueuse lumière tamisée. Ici Rana Gorgani est à sa place, qui n’en est pas une au sens géographique, mais qui en est bien une au sens physique et existentiel : celle du mouvement, du processus, de la transition.

► Spectacle inclus dans votre soirée : L'Éthique - Matthieu Hocquemiller

Dans « Dialogue avec Shams », Matthieu Hocquemiller imagine une rencontre imaginaire entre Shams, mystique perse errant du XIIIe siècle et grande figure du soufisme et la danseuse iranienne Rana Gorgani, entremêlant ainsi histoire personnelle et réflexion politique sur les parcours migratoires, les rapports de genre et la bi-culturalité !

Lire la suite

Emerging Theater Focus

L'Institut Français organise ses Focus en partenariat avec des événements fédérateurs en France ou autour de partenaires qui suscitent l'intérêt des professionnels étrangers. Se réunissant pendant plusieurs jours autour d'une programmation artistique dédiée, des professionnel.le.s invité.e.s par le réseau culturel français à l'étranger ont pour objectif de faciliter l'identification des secteurs de la création culturelle française pour favoriser leur diffusion dans le monde. Ils permettent également de mettre en relation les professionnel.le.s d'un secteur en contact les un.e.s avec les autres.

Pour sa première édition, l'Institut Français organise un Focus entre Paris et Tours, en partenariat avec le Théâtre Olympia - CDN de Tours, le WET° Festival, La Loge, le réseau Puissance Quatre, le festival Fragments, les productions Premisses ainsi que deux lieux emblématiques de la scène théâtrale émergente parisienne, reconnus pour leur exigence artistique, leur programmation pluridisciplinaire et leur capacité à défendre les formes et écritures contemporaines : le Théâtre 13 et le Théâtre de la Cité Internationale.

Cette journée d'échanges au Carreau du Temple est organisée par La Loge. 

Dans le cadre du "Focus Théâtre Émergent", Le Carreau du Temple accueille une journée de présentation et de discussions autour du théâtre et des artistes émergent.e.s.

Lire la suite

Diverti Menti

Diverti Menti renouvelle avec intelligence l’approche de la composition scénique.

Un long filet de sable blanc se déverse voluptueusement sur le plateau, tel un sablier abstrait, unilatéral, impossible à retourner. Le corps dansant apparaît d’emblée comme un instrument au même titre que le piano à queue, la guitare électrique et le tuba. Ainsi naissent les joutes entre musiciens et danseuse, qui n’hésitent pas à converser des yeux, tissant un autre réseau, rare en chorégraphie, celui du regard.

Les mouvements giratoires de la danse répondent à une polyphonie effrénée ; chaque posture, chaque élancement est d'une précision implacable, quasi-mathématique, comme souvent chez Maud Blandel, or le geste n’en revêt pas moins une exquise délicatesse, une sensualité jusqu’au bout du pied qui se pose au sol. Musique et danse dialoguent, sons et mouvements s’accordent pour devenir un ensemble inextricable, jusqu’à ce que le corps devienne musique et la musique, danse. C’est un corps entier, qui s’agite, s’arrête, reprend, respire. Diverti Menti diffuse une grâce et une beauté qui rendent hommage à l’un des génies de l’histoire de la musique et qui, en creux, semblent murmurer de ne pas oublier de se divertir (au sens du latin : se laisser détourner de ses habitudes). Un ravissement.

Savoureuse réorchestration du célèbre Divertimento K.136 de Mozart pour un quatuor inédit – trois solistes de l’Ensemble Contrechamps de Genève et la stupéfiante danseuse Maya Masse !

Lire la suite

Dans le Mille

En partenariat avec L'étoile du nord, dans le cadre du festival Avis de Turbulences

Bo / Kevin Jean n’en est pas à son galop d’essai en matière d’écriture scénique alternative aux codes hétérosexuels dominants, participant du renouvellement des imaginaires. Dans ce trio, Bo / Kevin Jean convoque des danses rarement interprétées par des personnes assignées hommes à la naissance, en explorant des éléments de l’univers de l’érotisme à rebours de la répartition genrée des rôles – la femme séduit, est regardée ; l’homme regarde, est séduit.

En 2019, La Poursuite du Cyclone irradiait une colère enfouie mais vibrante, métissant dans sa danse les questions de l’intime et du politique. Dans le mille commence là où s’arrête La Poursuite du Cyclone. Ce nouvel opus, tout en poursuivant une quête de formes performatives alternatives, puise dans un autre registre émotionnel que celui de l’exaspération ; l’affirmation d’un refus : être un homme.

Au coeur de cette performance, le chorégraphe part de ses expériences pour examiner les enjeux de l’exposition de son corps propre et de celui de ses partenaires, chacun dans sa zone de puissance. Dans le mille met parallèlement en échec le schéma binaire entre masculinité et féminité, en choisissant l’opposé de la « virilité » : la vulnérabilité, la sensibilité, le don de soi, drainant ainsi une nécessaire transformation des représentations.

Avec « Dans le mille », Bo / Kevin Jean ouvre l’hypothèse d’un soulagement des comportements pré-dévolus aux femmes comme aux hommes !

Lire la suite

Trek Danse

Pratique inspirée du contact-improvisation, de l'histoire de la transe et du nomadisme, cette marche festive et inclusive se présente sous forme de jeux, de partitions et de rites archaïques, initié par l’artiste et ses invité·e·s surprises. Sur le parcours, le public explore sa capacité de perception, de relation et de composition avec l'écosystème présent. Pas à pas, il évolue dans un scénario enchanté où le réel et la fiction se trouvent étrangement mêlés. L’ambiance y est respectueuse et bienveillante, ouverte aux questions du genre, à notre animalité, à nos pulsions, aux états variés de conscience et corps.

Informations Pratiques

  • Date : 2 octobre 2021
  • Horaire et durée : de 14h à minuit. Un engagement sur la totalité du Treck Danse (10h) est requis pour participer.
  • Lieu : de la Porte Dorée à Bercy. Le rendez-vous exact sera précisé après l’inscription.
  • Public : ouvert à tou·te·s à partir de 18 ans, en bonne condition physique et présentant un pass sanitaire valide.
  • Matériel requis : de bonnes chaussures de marche ou de sport, un sac à dos léger et de l’eau.

Autres :

  • Les participants donnent l’autorisation d’être filmés dans le cadre de la captation du Trek Danse par l’artiste et son équipe, afin de constituer le corpus artistique des vidéos témoins de cet événement.
  • Evènement gratuit, sur réservation uniquement.
  • Nombre de places limité à 60 personnes.

Réservation : cliquez ici !

En cas de désistement uniquement, merci de vous adresser à mediation@carreaudutemple.org

Robin Decourcy est un auteur, chorégraphe et artiste visuel français, créateur des Trek Danse. Sa rencontre avec les figures de la Post-Modern Dance, de Fluxus, de la Poésie sonore le mène à intégrer des techniques d'improvisation et de partition en temps réel. Également Influencé par la scène tech, trad, expérimentale, ainsi que l'enseignement des peuples-racines, Robin Decourcy applique différentes alternatives de relation à notre environnement par de grandes performances inclusives, alliant des processus éthologiques et micro-politiques.

En partenariat avec Le Carreau du Temple.

À l’occasion de la Nuit Blanche 2021, Robin Decourcy invite les spectateurs à prendre part à un Trek Danse développé en résonance avec des paysages choisis, sur une voie du GR75, entre Vincennes et Bercy.

Lire la suite