Puff
C’est un souffle léger, un je-ne-sais-quoi qui disparaît comme par magie.
Puff est un solo d’Hiltinho Fantástico conçu par la chorégraphe brésilienne Alice Ripoll. Ensemble, il et elle poursuivent une collaboration artistique entamée il y a plus de sept ans et interrogent le motif du « déguisement » dans les danses de la diaspora africaine.
Comment des techniques, des récits ou des savoirs ancestraux peuvent-ils être transmis tout en étant dissimulés ? Hiltinho Fantástico danse le Passinho, une danse urbaine née dans les favelas de Rio de Janeiro. Il porte en lui l’héritage de la danse brésilienne, depuis ses racines africaines jusqu’à la samba et la capoeira. Par la vitesse extrême des pas, la dissociation des gestes, des effets d’illusion, le corps devient le lieu d’une résistance subtile, rendant opaques ses codes à ceux qui voudraient les dominer ou les décrypter de l’extérieur.
Hiltinho Fantástico et Alice Ripoll inventent une langue chorégraphique fluide, indocile et profondément politique, comme un hommage à une circulation du savoir intuitive, enracinée dans les réalités afro-brésiliennes et s’adressant autant au regard qu’à la mémoire.
Un solo de Alice Rippol et avec Hiltinho Fantástico qui interroge le motif du « déguisement » dans les danses de la diaspora africaine !
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Diaspora Pop
Un cabaret afro-futuriste avec Soa de Muse, Shei Tan et Mami Watta, gagnante de la saison 1 de Drag Race France All Stars, et des invité·es spécial·es !
Initiative artistique novatrice, Diaspora Pop fusionne l’afro futurisme, la célébration de l’excellence noire, et un format cabaret accueillant des artistes locaux. En explorant l’afro-futurisme, le projet métamorphose l’histoire à travers une perspective artistique, édifiant de nouvelles mythologies libératrices des stéréotypes oppressifs qui ont entravé les peuples racisés.
Artiste pluridisciplinaire (burlesque, théâtre et danse contemporaine), Soa de Muse s’est illustrée pour sa participation à Drag Race France (S01), Drag Race Global All Stars (S01) et le lancement du Cabaret La Bouche aux côtés d’autres créatures incontournables de la scène queer parisienne.
Dans Diaspora Pop, elle imagine un cabaret afro-futuriste queer et militant avec Shei Tan et Mami Watta. Les trois artistes se revendiquent comme les héritières de William Dorsey Swann, ancien esclave noir américain, militant pour les droits LGBTQIA+ et première personne à s’identifier comme drag queen au 19e siècle.
Leur performance se veut un acte de célébration et de résistance. Les moments de danses, de lip sync et show tout en énergie et en extravagance alternent avec des passages parlés, plus intimistes, où elles livrent leur fragilité, avec finesse et beauté. En célébrant l’excellence noire, Diaspora Pop remet en question les récits établis, s’efforçant d’amplifier et d’autonomiser les voix marginalisées.
Création mondiale du spectacle présenté pour la première fois !
Porté par Soa de Muse, Shei Tan et Mami Watta, ce cabaret afro-futuriste queer et militant invite à une puissante célébration de l'excellence noire !
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Introducing Living Smile Vidya
Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
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Synchronicité / a Folia
Synchronicité de Maud Le Pladec (2024)
La fresque chorégraphique de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024 sous la direction de Thomas Jolly, se déploie dans la Halle du Carreau du Temple avec 25 danseur·ses du CCN - Ballet de Lorraine. Synchronicité expose les savoir-faire et l’excellence de l’artisanat français chorégraphié par Maud Le Pladec. La reprise de cette création historique sera l'occasion de revivre ce moment exceptionnel suivie de la pièce explosive de Marco da Silva Ferreira a Folia.
a Folia de Marco da Silva Ferreira (2024)
Avec a Folia, Marco da Silva Ferreira explore la notion d’extase, la joie et la transe qui se dégagent d’un moment de danse partagée par un groupe. La folia, au Portugal, est une danse folklorique du XVe siècle. Les traces historiques qui la mentionnent parlent toutes d’une ambiance festive où chacun s’exprime, dégagé des conventions sociales liées au genre ou à la classe. C’est cette idée qui intéresse le chorégraphe portugais, qui cherche à la traduire en mettant en miroir la folia portugaise avec les danses de clubbing de notre époque.
Une soirée double de spectacles où brillent les danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine, avec les chorégraphes Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira !
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Sottobosco
Danseuse, chorégraphe et performeuse italienne Chiara Bersani souffre d'une forme modérée d'ostéogenèse imparfaite, mesurant 98 cm, elle s'intéresse à la signification politique d'un corps en interaction avec la société et développe le concept "Political Body". La recherche sur son identité et son corps loin des normes l'amène à créer plusieurs performances (dont Seeking Unicorns programmé au Festival Everybody en 2022).
Sottobosco est sa dernière création présentée pour la première fois à Paris. En écho à son enfance, la chorégraphe s'interroge sur notre capacité à faire face à l'adversité, à se mouvoir dans l'espace malgré un corps empêché. Ensemble, Chiara Bersani et la danseuse Elena Sgarbossa invitent le public dans le sous-bois d'une forêt imaginaire. Ces personnes se sont-elles égarées ou ont-elles été abandonnées par quelqu'un d'autre ? Ou est-ce qu'un jour la forêt a poussé tout autour d'elles ? Dans cet habitat mystérieux, elles évoluent enveloppées par la lumière et les sons. Chiara Bersani propose une allégorie de la vie et de la survie, en interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens
Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique.
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Let’s go back to the river
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Avec Let’s Go Back to the River, le public est invité à traverser un voyage sensoriel et spirituel, à vivre une expérience immersive, inclusive et profondément sensible.
Entre traditions caribéennes, héritages afro-descendants et imaginaires futuristes, les performeuses, Chloé Timon et Annabel Guérédrat, guident les participant·es dans un cercle de transformation collective où les corps, la musique et les gestes deviennent langage de soin, de résistance et d’émancipation. Véritable célébration du féminin, du sacré et du vivant, la performance ouvre un espace de communion artistique et énergétique, à la fois intime et fédérateur. Cette performance est ainsi conçue comme une quête de vision, un hommage à Oxun, divinité des eaux douces, associée à la richesse spirituelle, matérielle et à l’émancipation des femmes.
La performance s’achève sur une célébration vibrante menée par DJ Queen Ci, où la musique et le mouvement deviennent langage commun, invitant chacun·e à danser la vie et à se laisser porter par une communion artistique et spirituelle.
Un voyage sensoriel et spirituel où Annabel Guérédrat questionne le corps politique des femmes noires et métisses dans les Caraïbes.
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Atelier de pratique chorégraphique et théâtrale
Vendredi 30 janvier 2026 de 19h à 21h / Salle de spectacle / Adultes, tous niveaux
Le chorégraphe Thomas Lebrun propose un atelier autour de son spectacle L'envahissement de l'être (danser avec Duras).
Lors de cet atelier, abordez l'univers de Thomas Lebrun par le processus de création de la pièce L'envahissement de l'être (danser avec Duras) présentée au Carreau du Temple. Expérimentez la danse à partir de cette proposition chorégraphique particulière, sa construction, nourrie par des sources diverses (films, livres, interviews, etc.), oscillant entre intimité et théâtralité.
Un moment de pratique autour des liens qui unissent la danse et la musicalité, la danse et l'écriture, le travail de Marguerite Duras et celui de Thomas Lebrun.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle L'envahissement de l'être (danser avec Duras) pour la représentation du mercredi 28 janvier ou du jeudi 29 janvier 2026 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier de pratique chorégraphique et théâtrale avec le chorégraphe Thomas Lebrun !
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Atelier d’initiation à la danse électro
Jeudi 2 avril 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La compagnie Mazelfreten propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Rave Lucid.
Cet atelier de danse électro s’adressent à celles·ceux qui souhaitent découvrir cette pratique et explorer l’énergie et la créativité qu’elle inspire. Un·e danseur·euse de la compagnie y présente l’histoire de cette communauté et initie aux mouvements et techniques fondamentales.
Née dans les clubs parisiens, la danse électro incarne les valeurs de liberté, de partage et encourage la créativité et l’affirmation de soi. C'est une danse qui rassemble, en offrant aux participant·es un espace pour se connecter les un·es aux autres et partager leur amour pour la musique et la danse.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Rave Lucid pour la représentation du mercredi 8 avril ou du jeudi 9 avril 2026 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier d'initiation à la danse électro avec la compagnie Mazelfreten !
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Atelier Waacking
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h / Studio de Flore / Tout public à partir de 14 ans, tous niveaux
Le waacking est une social dance née dans les clubs de Los Angeles, créée par la communauté gay afro-américaine et latino-américaine, qui se danse à l’origine sur de la musique disco. Cette danse s’illustre entre autres par des mouvements de bras lancés avec force et contrôle.
Lors de ce workshop, Princess Madoki partagera avec les élèves l’histoire de la culture waacking ; ses bases et codes, tels que le punking, le waacking, les funky steps, le posing... Elle abordera aussi le travail du freestyle en donnant des outils pour s’exprimer pleinement et librement.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Haute Couture pour la représentation du mercredi 10 décembre 2025 à 19h30 ou du jeudi 11 décembre 2025 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle Haute Couture n'est pas complet)
Un atelier d'initiation à la danse waacking avec la chorégraphe Josépha Madoki !
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Atelier de pratique chorégraphique
Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La chorégraphe Marion Lévy propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Roméo.
Après un échauffement, les thématiques du spectacle telles que : le chaos des émotions, le sentiment amoureux, les transformations physiques... serviront de support à l’élaboration d’une chorégraphie.
Nous aborderons également la relation poétique entre texte et mouvement.
Une atelier découverte sur la musicalité du mouvement et des mots ouvert à tou·tes.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Roméo pour la représentation du jeudi 6 novembre 2025 à 19h. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier chorégraphique autour du spectacle "Roméo" avec la chorégraphe Marion Lévy !
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