Lors de cet atelier, abordez l'univers de Thomas Lebrun par le processus de création de la pièce L'envahissement de l'être (danser avec Duras) présentée au Carreau du Temple. Expérimentez la danse à partir de cette proposition chorégraphique particulière, sa construction, nourrie par des sources diverses (films, livres, interviews, etc.), oscillant entre intimité et théâtralité.
Un moment de pratique autour des liens qui unissent la danse et la musicalité, la danse et l'écriture, le travail de Marguerite Duras et celui de Thomas Lebrun.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle L'envahissement de l'être (danser avec Duras)pour la représentation du mercredi 28 janvier ou du jeudi 29 janvier 2026 à 19h30.
Un atelier de pratique chorégraphique et théâtrale avec le chorégraphe Thomas Lebrun !
Jeudi 2 avril 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La compagnie Mazelfreten propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Rave Lucid.
Cet atelier de danse électro s’adressent à celles·ceux qui souhaitent découvrir cette pratique et explorer l’énergie et la créativité qu’elle inspire. Un·e danseur·euse de la compagnie y présente l’histoire de cette communauté et initie aux mouvements et techniques fondamentales.
Née dans les clubs parisiens, la danse électro incarne les valeurs de liberté, de partage et encourage la créativité et l’affirmation de soi. C'est une danse qui rassemble, en offrant aux participant·es un espace pour se connecter les un·es aux autres et partager leur amour pour la musique et la danse.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Rave Lucid pour la représentation du mercredi 8 avril ou du jeudi 9 avril 2026 à 19h30.
Un atelier d'initiation à la danse électro avec la compagnie Mazelfreten !
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h / Studio de Flore / Tout public à partir de 14 ans, tous niveaux
Le waacking est une social dance née dans les clubs de Los Angeles, créée par la communauté gay afro-américaine et latino-américaine, qui se danse à l’origine sur de la musique disco. Cette danse s’illustre entre autres par des mouvements de bras lancés avec force et contrôle.
Lors de ce workshop, Princess Madoki partagera avec les élèves l’histoire de la culture waacking ; ses bases et codes, tels que le punking, le waacking, les funky steps, le posing... Elle abordera aussi le travail du freestyle en donnant des outils pour s’exprimer pleinement et librement.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Haute Couture pour la représentation du mercredi 10 décembre 2025 à 19h30 ou du jeudi 11 décembre 2025 à 19h30.
Un atelier d'initiation à la danse waacking avec la chorégraphe Josépha Madoki !
Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La chorégraphe Marion Lévy propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Roméo.
Après un échauffement, les thématiques du spectacle telles que : le chaos des émotions, le sentiment amoureux, les transformations physiques... serviront de support à l’élaboration d’une chorégraphie.
Nous aborderons également la relation poétique entre texte et mouvement.
Une atelier découverte sur la musicalité du mouvement et des mots ouvert à tou·tes.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Roméopour la représentation du jeudi 6 novembre 2025 à 19h.
Un atelier chorégraphique autour du spectacle "Roméo" avec la chorégraphe Marion Lévy !
ÉCLIPSE est un court-métrage chorégraphique qui plonge le spectateur·rice au cœur de la soumission chimique, un fléau social trop souvent invisible. Dans ce voyage chorégraphique, trois protagonistes basculent dans l'horreur de la soumission chimique. ÉCLIPSE révèle comment des lieux du quotidien deviennent le théâtre de violences silencieuses, jusqu'à ce que les victimes trouvent dans la solidarité leur force de résilience.
Plus qu'un film, ÉCLIPSE est un manifeste qui transforme la danse en langage universel de soutien et de libération.
Cette avant-première inédite est organisée par Moovance (collectif de créations audiovisuelles chorégraphiques) et Simone Media (média féministe engagé).
Diffusion en avant-première du court-métrage ÉCLIPSE
Rencontre avec les équipes de Moovance et Simone Media et la chorégraphe Johana Malédon avec :
Carine Loison : Autrice et productrice d’ÉCLIPSE & co-fondatrice Moovance
Morgan Eloy : Réalisateur d’ÉCLIPSE & co-fondateur Moovance
Anne-Lise Houlbert : Productrice artistique et assistante réalisateur d’ÉCLIPSE
Robin Betelu : Co-compositeur BO d’ÉCLIPSE (Archil&Leon) & co-fondateur Moovance
Adrien Lietar : Co-compositeur BO d’ÉCLIPSE (Archil&Leon)
Johana Malédon : Chorégraphe d'ÉCLIPSE
Céline Daugenet : Co-fondatrice et rédactrice en cheffe de Simone Media
Table ronde animée par Simone Media, suivie d’un cocktail pour prolonger les échanges, avec :
Sandrine Josso : Députée, porte-parole et marraine de l'association M’endors Pas – Stop à la soumission chimique créée par Caroline Darian
Leila Chaouachi : Fondatrice du CRAFS (Centre de Référence sur les Agressions Facilitées par Substances)
Caroline Darian : Fondatrice de l’association M'endors Pas : Stop à la soumission chimique, écrivaine et militante engagée contre les violences sexuelles. Elle est l'autrice du premier récit sur les viols de Mazan, Et j’ai cessé de t’appeler Papa (2022) et de l'ouvrage, Pour que l’on se souvienne (2025) où elle revient sur le procès de Mazan
Un projet qui dépasse le film pour devenir un mouvement, une invitation à briser le silence et à agir ensemble contre les violences.
ÉCLIPSE, un manifeste qui dévoile l’horreur invisible de la soumission chimique et célèbre la force de la résilience collective.
Le dimanche à Food Temple Brésil, c'est la dernière occasion de plonger au cœur de la richesse gastronomique et culturelle du Brésil ! Savourez une authentique feijoada préparée par la célèbre Tia Surica, un grand repas festif rythmé par les sons envoûtants de la samba. Explorez également nos ateliers et masterclass culinaires, des rencontres et des expositions, déambulez dans les allées du marché 100% brésilien, et profitez de nombreuses autres surprises pour finir en beauté cette expérience brésilienne !
Grand Repas
La Feijoada de Tia Surica & Roberto Eid Philipp
De 12h30 à 15h / Tarif unique à 22€
La Feijoada de Tia Surica est l’événement emblématique de l’école de samba Portela, la plus célèbre de Rio. À 83 ans, Tia Surica, chanteuse et cuisinière légendaire, prépare cette feijoada depuis près de 20 ans, rassemblant musicien·nes de samba et passionné·es de gastronomie. À l’occasion de Food Temple, Mariele Góes et l’équipe de La Bahianaise accompagnent Tia Surica pour cuisiner ensemble cette feijoada emblématique du Brésil. Rendez-vous dimanche midi pour LA feijoada de Rio, sur les rythmes envoûtants de la samba !
Au menu :
Plat principal : Feijoada de Tia Surica
Dessert : Manjar de coco préparé par Roberto Eid Philipp
Concert de samba avec Tia Surica da Portela et Samba à la maison
De 12h30 à 15h - Gratuit en entrée libre
Pour accompagner la dégustation de ce plat emblématique de Rio, un concert de la célèbre chanteuse de samba Tia Surica da Portela, accompagnée exceptionnellement par le groupe Samba à la maison !
Rencontres
Un cycle de rencontres imaginé par la curatrice Lêda Maria Da Fonseca sur le thème « Ancestralité et contemporanéité dans la culture afro-brésilienne ».
Rencontres traduites en français en direct (casques disponibles à l'entrée de salle) + traduction en vélotypie (système de sous-titrage en direct qui permet de retranscrire un discours oral à la vitesse de la parole).
Rencontre n°3 : L’écriture vivante et l’ancestralité dans l’œuvre d’Eliana Alves Cruz avec Eliana Alves Cruz
Dimanche 21 septembre 2025 de 11h à 12h15 - Entrée libre - Salle de spectacle
Rencontre n°4 : Histoire de la samba avec Luiz Antônio Simas + performance de Jongo sa Serrinha > de 16h15 à 17h
Dimanche 21 septembre 2025 de 15h à 17h - Entrée libre - Salle de spectacle
Dédicaces
SÉANCES DE DÉDICACES / Stand librairie Dimanche 21 septembre : 11h à 13h : Nara Vidal pour Pur (Éditions La Place) 11h : Dedê Fatumma, poétesse et autrice de l'essai Le lesbianisme 12h30/45 : Eliana Alves Cruz
Ateliers
Tarif unique à 10€
La transmission est au cœur de Food TempleBrésil. À travers des ateliers animés par des chef·fes et artisan·es engagé·es, des plats gourmands, des sucreries et des pâtisseries sont mis à l’honneur, promettant de nous faire savourer toute la richesse et l’authenticité du Brésil !
Barreado avec piment Cumari avec Aghata Le Lay et Aliki Ribas (Trigo)
De 11h à 12h et de 12h30 à 13h30
Aghata Le Lay et Aliki Ribas, du restaurant Trigo, vous proposent un atelier culinaire consacré au barreado, agrémenté de piment Cumari. Le barreado est un ragoût traditionnel du littoral brésilien, composé de viande mijotée avec des épices, servi accompagné de riz, de farine de manioc et de bananes.
Lors de cet atelier, l’équipe de Donna Tatta, traiteur brésilien, vous invite à découvrir la préparation du bolo de fubá à la pâte de goyave. Ce gâteau, réalisé à partir de farine de maïs et délicatement parfumé à la goyave, séduit par sa texture moelleuse et son goût savoureux. Idéal au petit-déjeuner comme au goûter, il incarne la simplicité et la convivialité de la cuisine brésilienne.
Courgettes farcies aux moules de bouchot et haricots Manteiguinha avec Camila Seixas (Orizhon)
De 14h à 15h et de 15h30 à 16h30
Camila Seixas, cofondatrice et Cheffe du restaurant Orizhon, vous propose de découvrir la préparation de courgettes farcies aux moules de bouchot et haricots Manteiguinha. Lors de cet atelier, vous apprendrez à réaliser ce plat original où la douceur des courgettes se marie parfaitement avec la saveur iodée des moules et la texture fondante des haricots Manteiguinha, une variété brésilienne réputée pour son goût.
Moqueca de peixe avec Mariele Góes (La Bahianaise)
De 14h à 15h et de 15h30 à 16h30
Mariele Góes, Cheffe du restaurant La Bahianaise, vous invite à découvrir son savoir-faire avec cet atelier dédié à la moqueca de peixe, un ragoût de poisson typique du Brésil. Ce plat savoureux associe poisson frais, tomates, oignons, poivrons, ail et citron, le tout mijoté pour révéler toute la richesse des saveurs brésiliennes.
Les chef·fes aiment cuisiner, c’est certain, mais aussi parler de leur cuisine et partager leur savoir-faire. Entre l’apprentissage et le partage, les masterclass de Food Temple sont de véritables leçons de cuisine transmises en live par de grand·es chef·fes venu·es spécialement du Brésil ou vivant en France.
Salade froide aux haricots Manteiguinha avec Ariadna de Carvalho (Georges V, Paris)
De 11h à 11h45
Ariadna de Carvalho, cheffe au Georges V à Paris, revisite les classiques brésiliens avec finesse et modernité. Elle propose une salade froide aux haricots Manteiguinha, qui sait mettre en valeur la simplicité et la fraîcheur des ingrédients.
Bolinho de feijoada (boulettes de feijoada) avec Rosilene Vitorino (Paris)
De 12h à 12h45
Rosilene Vitorino, Cheffe installée à Paris, fait découvrir la feijoada sous une forme originale avec ses bolinhos, des boulettes savoureuses inspirées du plat national brésilien.
Moqueca baianaise avec Luiz Gustavo Galvao (Nosso, Paris)
De 13h à 13h45
Luiz Gustavo Galvao, Chef du restaurant Nosso, célèbre la cuisine de Bahia (état du nord-est du Brésil) avec sa moqueca baianaise. Il marie poissons, crevettes et épices dans une recette emblématique, symbole de la richesse culinaire du littoral brésilien.
Xim Xim de galinha, arroz de coco, quiabo e farofa (poulet Xim Xim, riz à la noix de coco, gombo et farofa) avec Vico Crocco (Porto Alegre)
De 14h à 14h45
Vico Crocco, Chef à Porto Alegre, met en avant les saveurs du sud du Brésil à travers des plats traditionnels revisités. Découvrez sa version du xim xim de galinha, accompagné de riz à la noix de coco, de gombo et de farofa.
Bobó de crevettes avec Alicio Charoth (El Cocinero Loko)
De 15h à 15h45
Alicio Charoth, chef d’El Cocinero Loko, propose une cuisine métissée et créative, inspirée des recettes brésiliennes. Son bobó de crevettes, crémeux et parfumé, met à l’honneur les produits de la mer et la gastronomie du Nordeste.
Miel et Boursin avec Kaywa Hilton (Boia, Salvador, Bahia)
De 16h à 16h45
Kaywa Hilton, chef du restaurant Boia, aime surprendre avec des associations audacieuses. Il propose une création originale mêlant miel et Boursin, pour une expérience gourmande !
En continu de 11h à 17h
Restaurants pop-up & Bars
Plongez au cœur du Brésil en dégustant et sirotant ses spécialités à travers une sélection de restaurants pop-up, bars et adresses incontournables ! Nouveauté cette année : deux chef·fes venu·es spécialement du Brésil délocalisent leurs cuisines et vous invitent à savourer, sur place, leurs plats signatures. Et aussi des chef·fes brésilien·nes installé·es à Paris, une cheffe pâtissière et un bar investiront la Halle pour partager leur passion et leurs créations le temps du festival.
La cuisine de Bahia, Cuisine de Bahia inventive – Kaywa Hilton (Boia Restaurante)
De 12h à 15h
Kaywa Hilton, chef franco-brésilien à la tête du Boia Restaurante, met à l’honneur poissons, fruits de mer et produits locaux, sublimés par sa créativité et son engagement pour la gastronomie responsable. Sa « cozinha do mar » allie modernité, respect des traditions bahianaises et saveurs uniques, faisant de lui une figure montante de la scène culinaire brésilienne !
Plat principal : Bao au crabe Dessert : Miel & Boursin
Pour les amoureux·ses du goût, le voyage culinaire se passe dans les étals du marché de Food Temple. Une grande variété de produits y attend les curieux·ses : café, chocolats et douceurs en tout genre à découvrir et savourer. Cet espace réunit des producteur·rices et artisan·es engagé·es, soucieux·ses de la qualité de leurs produits. Vous y trouverez également un corner librairie, design et déco !
Food Temple Brésil, c'est aussi des expositions. Avec Wipplay, un concours photo ouvert à tous·tes permet aux lauréat·es sélectionné·es par le jury de voir leurs clichés exposés sur le thème « Voyage au cœur du Brésil ». L'Expo Favela Innovation met en lumière l’innovation et l’entrepreneuriat des quartiers populaires, en présentant des projets inspirants venus du Brésil et de France, et valorise la créativité des territoires souvent en marge des circuits traditionnels.
Les étudiants de l’école des Gobelins investissent, à l’occasion du festival Food Temple, la thématique de la nourriture et du repas comme métaphore de résilience et de célébration, et de la transformation des aliments comme manière de transcender ou de sublimer une situation sociale, politique, culturelle… Une vingtaine de vidéos inédites à visionner durant toute la durée du festival.
Cette année encore, une carte blanche est proposée aux élèves en gravure de l’école artistique Estienne, en partenariat avec Le Carreau du Temple, pour imaginer des sets de table autour du thème du Brésil qui habilleront de leurs jolies couleurs les tables de Food Temple.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Découvrez votre programme du dimanche à Food Temple Brésil : concert, repas de chef, ateliers et masterclass, rencontres, restaurants et bars, marché, expositions....
Anticipez votre venue : En raison du mouvement social du jeudi 18 septembre, si vous vous déplacez en transports en commun, nous vous invitons à consulter le site de la Ville de Paris pour connaître les lignes de transports en circulation voir ici
Du 18 au 21 septembre 2025, Food Temple met à l’honneur la gastronomie et la culture brésiliennes ! Quatre jours pour savourer la créativité de chef·fes invité·es, partager de grands repas, participer à des ateliers et masterclass culinaires, flâner dans les étals d'un marché 100% brésilien, vibrer au son de la samba, découvrir un spectacle choréo-gastronomique inédit et bien d'autres surprises. Alessandra Montagne, cheffe brésilienne reconnue et engagées, est la marraine de cette 9e édition !
Spectacle d'ouverture à 19h30 / Tarifs de 11€ à 22€ / Conseillé à partir de 16 ans
Nouveauté à Food Temple : l’aventure brésilienne s’ouvre avec le spectacle choréo-gastronomique Feijoada de Calixto Neto. Terre de métissages, le Brésil offre une cuisine riche de traditions et de mémoire, où chaque plat raconte les méandres de son histoire et la richesse de son patrimoine culturel. Feijoada est le témoin des liens invisibles entre passé et présent, rassemblant autour de la table les récits, les voix et les saveurs qui forgent une partie de l’identité brésilienne.
Spectacle choréo-gastronomique
Feijoada de Calixto Neto
Feijoada, spectacle choréo-gastronomique de Calixto Neto, revient sur l’origine de ce plat emblématique, né de la cuisine des personnes réduites en esclavage à partir des restes de viande des maîtres, à l'époque coloniale. À travers la préparation en direct d’une véritable feijoada, rythmée par une roda de samba, danseur·euses, musicien·nes, slameur·euses et conteur·euses mêlent cuisine, musique et performance pour explorer les strates de violence, de mémoire et de culture qui traversent l’histoire brésilienne. Le spectacle interroge les inégalités sociales et culturelles sans imposer de réponses, proposant un cadre de partage où l’on danse, mange, échange et célèbre ensemble. Feijoada est une expérience immersive qui démystifie ce symbole culinaire national, ouvre un espace de dialogue sur le Brésil noir contemporain et invite à repenser collectivement récits, traditions et identités autour de la chaleur d’un repas partagé.
La soirée du vendredi invite à une exploration festive et sensorielle du Brésil ! Au programme : un Maracatu traditionnel avec le groupe Tamaraca, un concert de Tia Surica accompagnée de l’École de samba Portela, ainsi qu’un menu inventif signé par le chef brésilien Marcelo Schambeck. Découvrez également un marché 100% Brésil, la Fabrique de pão de queijo, sans oublier les restaurants pop-up, bars, expositions et autres surprises qui complètent cette célébration des saveurs et de la créativité brésiliennes !
Votre soirée du vendredi
Maracatu traditionnel avec le groupe Tamaraca
De 18h à 19h / Gratuit en entrée libre
La soirée du vendredi soir, haute en couleurs, offre une immersion festive, gustative et sensorielle, débutant par un authentique Maracatu (tambours et chants traditionnels) interprété par les musicien·nes et les chanteur·euses du groupe Tamaraca !
Le Chef Marcelo Schambeck vous fait voyager au cœur du Brésil avec un menu savoureux !
Au menu :
Entrée : Tomates fraîches au lait caillé, sublimées par le fruit de la passion, noix de butiá (palmier du Sud), coriandre, basilic et menthe.
Plat principal : Côtes rôties lentement pendant 16 heures, nappées d’une sauce à la viande, accompagnées de pousses de tournesol, potiron rôti, vinaigrette aux agrumes, fromage de brebis, graines de courge et feuilles de céleri. Servi avec une farofa traditionnelle (semoule de manioc grillée).
Dessert : Meringue acidulée, associée à la douceur de la mangue et aux copeaux de butiá.
Concerts de samba et de jongo avec la chanteuse Tia Surica da Portela, les groupes Jongo da Serrinha et Samba à la maison
De 20h à 23h / Gratuit en entrée libre
La fête du vendredi soir se poursuit avec des concerts de samba et de jongo (l'ancêtre de la samba) ! Au programme : la célèbre chanteuse de samba Tia Surica da Portela, le groupe Jongo da Serrinha venu tout droit du Brésil, et le groupe Samba à la maison sur le répertoire de Clara Nunes, pour une plongée festive sur les sons du Brésil !
Plongez au cœur du Brésil en dégustant et sirotant ses spécialités à travers une sélection de restaurants pop-up, bars et adresses incontournables ! Des chef·fes brésilien·nes installés à Paris, une cheffe pâtissière et un bar investiront la Halle pour partager leur passion et leurs créations tout au long du festival.
Pour les amoureux·ses du goût, le voyage culinaire se passe dans les étals du marché de Food Temple. Une grande variété de produits y attend les curieux·ses : café, chocolats et douceurs en tout genre à découvrir et savourer. Cet espace réunit des producteur·rices et artisan·es engagé·es, soucieux·ses de la qualité de leurs produits. Vous y trouverez également un corner librairie, design et déco !
Food Temple Brésil, c'est aussi des expositions. Avec Wipplay, un concours photo ouvert à tous·tes permet aux lauréat·es sélectionné·es par le jury de voir leurs clichés exposés sur le thème « Voyage au cœur du Brésil ». L'Expo Favela Innovation met en lumière l’innovation et l’entrepreneuriat des quartiers populaires, en présentant des projets inspirants venus du Brésil et de France, et valorise la créativité des territoires souvent en marge des circuits traditionnels.
Les étudiants de l’école des Gobelins investissent, à l’occasion du festival Food Temple, la thématique de la nourriture et du repas comme métaphore de résilience et de célébration, et de la transformation des aliments comme manière de transcender ou de sublimer une situation sociale, politique, culturelle… Une vingtaine de vidéos inédites à visionner durant toute la durée du festival.
Cette année encore, une carte blanche est proposée aux élèves en gravure de l’école artistique Estienne, en partenariat avec Le Carreau du Temple, pour imaginer des sets de table autour du thème du Brésil qui habilleront de leurs jolies couleurs les tables de Food Temple.
En faisant tomber les armures dans les corps et dans les têtes, Clara Furey invoque une sensualité nouvelle, dansée dans une écoute absolue de soi et de l’autre. Une fête intime d’où émerge une nouvelle forme de beauté et d'attention.
Entre l’espace, la musique et le corps, Clara Furey refuse toute hiérarchie. Et aucune armure ne tient en ce quatuor où chaque interprète trouve un espace sur mesure et chacun·e se met à l’écoute des réalités corporelles des autres. Ainsi on danse, comme pour un rite intime, cette rave sensuelle où les énergies circulent librement, dans une jouissance intime et poétique.
Être unarmoured, sans armure donc, c’est transcender les limites du corps pour renouer avec des sensations érotiques primordiales, libérées des conventions et jugements. Cet érotisme-là est traversé d’ondes cosmiques et nourri d’impressions reçues au cours de sa vie. S’adressant moins à l’autre qu’à la matière ou au vide, il passe ici par les soins et l’empathie convoqués par Clara Furey, autant pendant le processus de création que sur le plateau.
La québécoise, qui a tant travaillé aux côtés de Benoît Lachambre, place ici le rapport à la musique à l’intérieur du corps qu’elle aborde comme une entité qui se transforme au fil du temps. C’est par une recherche sur la multiplicité des soi et des identités genrées, aussi fluides que nos territoires intérieurs, qu’UNARMOURED démontre qu’un autre érotisme est possible !
Une danse intime où corps et esprits se déshabillent pour révéler une sensualité fluide et libre et ouvrir la voie à une beauté radicale et poétique !
Entre rock, rap et énergie hip-hop, quel serait un Roméo au temps des réseaux sociaux, face à sa Juliette rêvée ? Comment gérer aujourd’hui le tourbillon émotionnel de l’adolescence, si l’amour se trouve soudainement interdit ?
« Qu’est-ce que grandir, pour un garçon ? Quels sont les bouillonnements qui nous traversent, quand notre voix et notre rire se transforment, quand on a l’impression d’avoir poussé trop vite », demande Marion Lévy.
En 2016, l’ancienne interprète d’Anne Teresa De Keersmaeker s’adressait aux enfants en dansant seule Et Juliette, pour questionner l’émancipation et les premiers émois amoureux. Il fallait donc lui offrir un Roméo. Le voici, dans l’intimité de sa chambre d’adolescent, confronté à ses propres bouillonnements. Et si toute rencontre amoureuse était soudainement interdite ? Elle l’était de fait, à l’heure des confinements. Mais cette situation ne faisait-elle pas de tou·te jeune amoureux·se un Roméo ou une Juliette privé·e du moteur de la vie ?
Affrontant les désirs d’amour et de liberté d’un collégien en pleine transition hormonale, le danseur-acteur Maxime Calicharane (découvert dans le film Marmaille (2024) plébiscité par la presse) dialogue avec son double, le guitariste et chanteur Léo Nivot. Ensemble, ils nous offrent un concert chorégraphique d’une intensité toute shakespearienne. Mais dans sa véracité confondante, la danse détient aussi le pouvoir d’échapper au sort tragique. Aussi ce Roméo pourrait bien être une pièce lumineuse.
Atelier de pratique chorégraphique avec Marion Lévy
Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau) Billet atelier uniquement : 15€ Réservez en cliquant ici !
Entre rock et hip-hop, Marion Lévy met en scène un Roméo d’aujourd’hui, vivant les vertiges de l’adolescence dans l’intimité de sa chambre !
