Sonia Chiambretto s'est immergée dans un centre éducatif fermé, en dialogue avec de jeunes détenues, adolescentes et mineures au sens de la loi. Ce que la poétesse y a vu, vécu et entendu nourrit son livre Peines mineures et la performance éponyme. Nous rencontrons la parole de ces filles de 13 à 16 ans, dans la liberté de leur solitude et leur intimité, face à un quotidien oppressant et souvent violent. De fugues – imaginaires ou réelles – en fureurs rebelles et poursuites agitées, les jeunes comédienne Tara Veyrunes et Inès Quaireau se frottent à ces cris et murmures comme à leurs propres rêves d’action.
Performance accueillie dans le cadre de Playground, festival des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Une performance poétique et percutante qui donne voix à de jeunes filles enfermées, entre révolte, rêves d’évasion et désir de liberté.
Fondateur du festival On Marche à Marrakech, Taoufiq Izeddiou invite la jeune scène chorégraphique marocaine dont l'émergence artistique féminine se révèle au concours Taklif, plateforme dédiée aux jeunes artistes marocains. Entre l’intime et le politique, mémoires et résistances, les lauréates du Prix Taklif – décerné au festival On Marche avec le concours du Carreau du Temple – interrogent leur avenir autant qu'elles nous interpellent dans nos présents et nos imaginaires.
Vendredi 23 avril à 14h30 et samedi 24 avril 2027 à 17h / Tarifs 11€ à 22€
Gnaoua, flamenco et danse d’auteur réinventent l’échange d’énergies, de rythmes et de gestes entre tradition et modernité. Par la figure de proue de Marrakech qui présente Border Dance ainsi qu’une nouvelle génération de femmes chorégraphes marocaines.
Danser à la frontière, danser les frontières : celles entre le monde arabe et l’Europe, entre la culture gnaoua et le flamenco, entre la danse contemporaine et les univers traditionnels. L’univers de Taoufiq Izeddiou se déploie à partir de gestes et d’actions du quotidien, pour créer une danse actuelle, enracinée dans ce qui fonde une culture, du travail à la danse. Dans cette zone perméable, le pionnier de la danse contemporaine marocaine crée ici la rencontre entre six interprètes professionnel·les et une dizaine d’amateur·rices, renouvelé·es dans chaque ville qui accueille Border Dance. Sa nouvelle création tisse le lien avec la spiritualité, la construction d’une communauté et les sources de la transe, explorant l’énergie d’une danse répétitive jusqu’à l’épuisement. S’y ajoute ici le dialogue avec la pulsation du flamenco…
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe et danseur Taoufiq Izeddiou ! Adultes tous niveaux - Informations complètes sur l'atelier en mars 2027
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Border Dance pour la représentation du vendredi 23 avril à 14h30 ou du samedi 24 avril 2027 à 17h.
Un atelier de danse avec le chorégraphe Taoufiq Izeddiou, en résonance avec la pièce « Border Dance ».
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe et danseur Emmanuel Eggermont ! Tout public - Informations complètes sur l'atelier en décembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Open my chest and place our tomorrows insidepour la représentation du mardi 12 ou mercredi 13 janvier 2027 à 19h30.
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe Emmanuel Eggermont, en résonance avec la pièce « Open my chest and place our tomorrows inside ».
Samedi 5 septembre 2026 de 16h à 17h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
En résonance avec son spectacle Just One Tile, le chorégraphe et danseur Islam Elarabi propose un atelier qui mêle les influences du Mahraganat et de la danse contemporaine. Fondée sur la respiration, le rythme et l’improvisation, cette expérience propose à chacun·e d’explorer un vocabulaire gestuel singulier et d’affirmer sa propre créativité.
Un atelier d'initiation à la danse Mahraganat avec Islam Elarabi, en résonance avec son spectacle « Just One Tile ».
Le Carreau du Temple sera exceptionnellement fermé ce samedi 24 octobre 2026. La représentation du spectacle prévue ce jour-là est annulée. Merci de vous rapprocher de la billetterie.
Un tapis bleu fait espace commun entre public et interprètes, où deux danseuses s’engagent dans une partition hypnotique, portant le désir, le manque, l’espoir et la perte. Basée à Berlin, la chorégraphe polonaise Ewa Dziarnowska défend une danse au contact, vivante, qui privilégie la relation à la distance.
Ewa Dziarnowska et Leah Marojević, toutes deux vêtues de bleu, déploient dans l’espace un mouvement ondulant. En solo ou à l’unisson, elles avancent dans un silencieux contact. La proximité des corps vient briser la passivité du public : le regard se fait mouvement, et le mouvement une manière d’être vu — une réciprocité qui bouscule la performance classique.
Chorégraphe et interprète, Ewa Dziarnowska s’intéresse à l’improvisation comme méthode et philosophie. En prêtant attention aux sensations, au rythme et aux relations, elle explore comment le mouvement peut générer des connaissances et résister aux pressions de la cohérence et de la productivité. Porté par le présent et une puissance émotionnelle croissante, This resting, patience envisage la sensualité et la danse comme des pratiques ouvertes à tou·tes : des technologies sensibles capables de défaire le monde et de projeter un présent continu vers un avenir durable — intensément tendre, vibrant et attentif.
Premières dates françaises
La chorégraphe Ewa Dziarnowska tisse une danse sensuelle et hypnotique qui dissout le temps et les frontières en expérience immersive.
Le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches, et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences. Quels regards portent les artistes sur les stéréotypes liés notamment au genre, à la couleur de peau, à l’âge, au handicap dans notre société ? Dans le contexte actuel, comment abordent-iels la question des identités et des différences ? Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique - ou plutôt la façon dont nous le percevons - reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards.
Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes. Esthétiques plurielles, espaces amplifiés - de la salle de spectacle à la Halle en passant par le studio de Flore - le public est invité à s’immerger d’un spectacle à l’autre. Découvrir des identités et des récits qui se réinventent, partager des idées et nourrir le débat, tel est le pari d’Everybody.
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d’art contemporain, ball voguing
Avec les artistes : Mehdi Dahkan, Héla Fattoumi & Sondos Belhassen, Bast Hippocrate, Janaina Leite, Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Marine Relinger, Matilda Pierre, Lasseindra Xclusive Lanvin (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en décembre 2026
Pour sa sixième édition, le Festival Everybody poursuit son interrogation sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacle, ateliers, cours de danse, expositions, DJ set...
Une vague bleue, telle une mouvance fédératrice, traverse le public dans une douceur créatrice. Où pulse et rythme deviennent les forces vitales d’une pièce de danse, de musique et surtout, de relations. Un acte de partage, sensoriel et libre.
Géraldine Chollet chorégraphie des relations en transformation, envisageant la danse comme moyen de créer du lien, du soin et de la solidarité. D’où l’idée de tendresse quand elle s’inspire librement du mythe de Jonas qui traverse la mer au fond du ventre d’une baleine. Jonas finit par être recraché avec, en lui·elle, des bribes d’une danse oubliée : la danse de la joie, dont Chollet creuse les résonances profondes en chacun·e. Ce souvenir immémorial invite au partage et à l’ouverture, le voyage de Jonas étant évoqué dans les Écritures chrétiennes, judaïques et islamiques.
Et la rencontre est au rendez-vous. Le public prend place dans un espace carré pour se laisser entourer et même traverser par huit danseur·euses, tout de bleu vêtu·es et arrivant en vagues, entre délicatesse et frénésie, en compagnie d’un guitariste-chanteur et d’un DJ. Lauréate du Prix suisse des Arts de la scène, Géraldine Chollet invite à une expérience sensorielle et intense qui permet l’exploration de nos plus profonds tourbillons intérieurs.
Dans le cadre de la Swiss Dance Week 2026
Workshop MO: mouvements pour tous·x·tes de Géraldine Chollet
Dimanche 15 novembre 2026 de 14h à 16h Studio de Flore / Tous niveaux
En lien étroit avec le travail chorégraphique de Géraldine Chollet, ce workshop propose un espace d’entraînement et de recherche corporelle, où le mouvement devient un outil de connaissance, de sensation et de transformation. La pratique s’appuie sur des improvisations dirigées et sur un mouvement continu tout au long de la session.
Tarif unique à 10€ (ne comprend pas de place pour le spectacle)
Géraldine Chollet transforme la scène en espace de soin : 8 danseur·euses en bleu, une vague tendre et hypnotique, une expérience collective et libératrice.
Danser notre avenir, se laisser traverser par les coups de cœur d’une jeunesse, passionnée… mais par quoi ? Le geste d’un artiste qui prête son corps au foisonnement de la Gen Z, sur les traces d’un optimisme qu’on croyait perdu. Un manifeste sensible.
Par quoi jure la jeunesse ? La fameuse Génération Z, ces citoyen·nes qui ont autour de vingt ans, qui voteront ou viennent de voter pour la première fois, semblent avoir moins confiance en l’avenir que leurs aîné·es. Mais qu’en est-il réellement ? Emmanuel Eggermont a demandé à une centaine d’entre eux·elles, aux profils socio-culturels très variés, de partager les sources d’inspiration qui les animent au quotidien : films culte, musiques préférées, jeux vidéo, images, romans ou poèmes… Ainsi se constitue la radiographie de leur expérience du monde.
Sauf que l’intention d’Emmanuel Eggermont n’est pas de restituer un catalogue. Fort d’une architecture précise et articulée jusque dans le moindre geste, il construit une partition chorégraphique vivante et multiple, traversée par une vision subjective de certaines références. L'atmosphère d'une pièce en perpétuel chantier se retrouve jusque dans la scénographie conçue en complicité avec Paolo Morvan. Les strates sonores de Julien Lepreux (Rouge Gazon) et les mélodies électroniques du jeune prodige leisurely t qui animent Open my chest… répondent à leur tour à l’univers de la génération qui forgera l’avenir du monde.
Atelier de danse avec Emmanuel Eggermont
Samedi 9 janvier 2027 de 16h à 19h / Salle de spectacle / Tout public
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau)
Emmanuel Eggermont se laisse traverser par les rêves de la Gen Z, entre références cultes et optimisme retrouvé. Un solo chorégraphique, un manifeste sensible.
Danser à la frontière, danser les frontières : celles entre le monde arabe et l’Europe, entre la culture gnaoua et le flamenco, entre la danse contemporaine et les univers traditionnels. L’univers de Taoufiq Izeddiou se déploie à partir de gestes et d’actions du quotidien, pour créer une danse actuelle, enracinée dans ce qui fonde une culture, du travail à la danse. Dans cette zone perméable, le pionnier de la danse contemporaine marocaine crée ici la rencontre entre six interprètes professionnel·les et une dizaine d’amateur·rices, renouvelé·es dans chaque ville qui accueille Border Dance. Sa nouvelle création tisse le lien avec la spiritualité, la construction d’une communauté et les sources de la transe, explorant l’énergie d’une danse répétitive jusqu’à l’épuisement. S’y ajoute ici le dialogue avec la pulsation du flamenco…
Fondateur du festival On Marche à Marrakech, Taoufiq Izeddiou invite aussi la jeune scène chorégraphique marocaine dont l'émergence artistique féminine se révèle au concours Taklif, plateforme dédiée aux jeunes artistes marocains. Entre l’intime et le politique, mémoires et résistances, les lauréates du Prix Taklif – décerné au festival On Marche avec le concours du Carreau du Temple – interrogent leur avenir autant qu'elles nous interpellent dans nos présents et nos imaginaires.
Pour faire tomber les frontières, Taoufiq Izeddiou convoque transe, endurance et mémoire des corps. Un dialogue puissant entre gnaoua, flamenco et contemporain.
