Baile Charme
Venus tout droit de Rio de Janeiro, Marcus Azevedo - chorégraphe et fondateur de Dança Charme e Ci, première compagnie de danse professionnelle brésilienne visant à préserver et promouvoir la culture et la danse Charme* - et DJ GAB feront vivre au public parisien les légendaires bailes charmes brésiliens.
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse XXL de passinhos (11€ à 15€), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set (10€) célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes !
Quels sont les tarifs ?
Qu'est que le Baile Charme ?
Danse de rue originaire du Brésil apparue au début des années 1980, le Baile Charme est issu des fêtes populaires de la communauté afro-descendante dans les années 1970 qui mettaient à l'honneur la soul, le funk et le R&B.
Le Baile Charme est un type de fête jouant de la musique afro-descendante, principalement du R&B contemporain et du swingbeat (basé sur les danses soul et funk des années 1970). Créé à partir du circuit musical Movimento Black Rio, et où les danseurs·ses exécutent ensemble des chorégraphies synchronisées (charme) sur des pas hybrides de danse brésilo-américaine, appelés passinhos. Le terme charme est une danse influencée par le hip-hop et était le nom donné en 1980 par DJ Corello.
Cours XXL de passinhos + DJ set (11€ à 15€)
Avec le chorégraphe Marcus Azevedo, apprenez cette danse urbaine originaire des favelas de Rio de Janeiro, au Brésil. Née dans les années 2000, le passinhos mélange des éléments de funk brésilien, samba et breakdance, caractérisée par des mouvements rapides des pieds, des jeux d'équilibre et des chorégraphies improvisées.
Le cours de 20h à 21h vous ouvre l'accès au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Réservez le cours+DJ set en cliquant ici !
Pour la première fois en France, le Baile Charme de Rio de Janeiro débarque au Carreau du Temple, avec les chorégraphies et les sons soul, funk et R&B des rues cariocas !
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Battle Waacking Whack Else
Pour cette cinquième édition du Festival Everybody, le battle waacking est de retour dans la Halle du Carreau du Temple, avec l’envie d’y ramener saveur, extravagance et énergie, le tout porté par des sons Hip-Hop et R’n’B des années 2000 ! Une ambiance résolument Y2K (comprenez les années 2000), pensée pour rassembler toutes les générations, des plus jeunes aux plus expérimenté·es.
Le battle est organisé par Bartivy également aux platines, et des danseurs·ses de renom à commencer par le super guest Dicky Miles aka Kiddy Smile, figure iconique de la scène ballroom, artiste pluridisciplinaire et militant queer.
Déroulé :
- 14h : Ouverture des portes au public + DJ set avec Bartivy
- 15h à 20h : Battle de waacking, entrecoupé de délibérations et de pauses
Avec :
- Juges : Exo Steevy, Oumrata, Mariana Benenge
- MC : Boubou Belbak
- DJ : Bartivy
Qu'est-ce que le waacking ?
Le waacking a vu le jour dans les clubs LGBTQ+ avec les communautés Afro-Américaine et LatinX dans le Los Angeles des années 70. Son nom est un dérivé de l’insulte « You wack » (tu crains). Cette discipline, grande sœur du voguing, se danse essentiellement avec les bras et permet à celles et ceux qui la pratiquent de se créer un personnage, d’affirmer son identité et d’explorer sa créativité. La gestuelle du waacking s’inspire de l’univers du cinéma muet et des stars hollywoodiennes telles que Greta Garbo ou Marilyn Monroe et détourne les codes du glamour associés aux classes supérieures blanches. Les waackeurs dansent sur la musique qui fait fureur à cette époque, le disco.
Après une longue période d’oubli, le waacking est revenu sur le devant de la scène dans les années 2010. Il se pratique aujourd’hui dans des événements et battles à travers le monde et plus seulement sur des sons disco.
Organisé par Bartivy et Dicky Miles (aka Kiddy Smile), le battle de waacking Whack Else clôture cette cinquième édition du Festival Everybody !
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Puff
C’est un souffle léger, un je-ne-sais-quoi qui disparaît comme par magie.
Puff est un solo d’Hiltinho Fantástico conçu par la chorégraphe brésilienne Alice Ripoll. Ensemble, il et elle poursuivent une collaboration artistique entamée il y a plus de sept ans et interrogent le motif du « déguisement » dans les danses de la diaspora africaine.
Comment des techniques, des récits ou des savoirs ancestraux peuvent-ils être transmis tout en étant dissimulés ? Hiltinho Fantástico danse le Passinho, une danse urbaine née dans les favelas de Rio de Janeiro. Il porte en lui l’héritage de la danse brésilienne, depuis ses racines africaines jusqu’à la samba et la capoeira. Par la vitesse extrême des pas, la dissociation des gestes, des effets d’illusion, le corps devient le lieu d’une résistance subtile, rendant opaques ses codes à ceux qui voudraient les dominer ou les décrypter de l’extérieur.
Hiltinho Fantástico et Alice Ripoll inventent une langue chorégraphique fluide, indocile et profondément politique, comme un hommage à une circulation du savoir intuitive, enracinée dans les réalités afro-brésiliennes et s’adressant autant au regard qu’à la mémoire.
Un solo de Alice Rippol et avec Hiltinho Fantástico qui interroge le motif du « déguisement » dans les danses de la diaspora africaine !
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Diaspora Pop
Un cabaret afro-futuriste avec Soa de Muse, Shei Tan et Mami Watta, gagnante de la saison 1 de Drag Race France All Stars, et des invité·es spécial·es !
Initiative artistique novatrice, Diaspora Pop fusionne l’afro futurisme, la célébration de l’excellence noire, et un format cabaret accueillant des artistes locaux. En explorant l’afro-futurisme, le projet métamorphose l’histoire à travers une perspective artistique, édifiant de nouvelles mythologies libératrices des stéréotypes oppressifs qui ont entravé les peuples racisés.
Artiste pluridisciplinaire (burlesque, théâtre et danse contemporaine), Soa de Muse s’est illustrée pour sa participation à Drag Race France (S01), Drag Race Global All Stars (S01) et le lancement du Cabaret La Bouche aux côtés d’autres créatures incontournables de la scène queer parisienne.
Dans Diaspora Pop, elle imagine un cabaret afro-futuriste queer et militant avec Shei Tan et Mami Watta. Les trois artistes se revendiquent comme les héritières de William Dorsey Swann, ancien esclave noir américain, militant pour les droits LGBTQIA+ et première personne à s’identifier comme drag queen au 19e siècle.
Leur performance se veut un acte de célébration et de résistance. Les moments de danses, de lip sync et show tout en énergie et en extravagance alternent avec des passages parlés, plus intimistes, où elles livrent leur fragilité, avec finesse et beauté. En célébrant l’excellence noire, Diaspora Pop remet en question les récits établis, s’efforçant d’amplifier et d’autonomiser les voix marginalisées.
Création mondiale du spectacle présenté pour la première fois !
Porté par Soa de Muse, Shei Tan et Mami Watta, ce cabaret afro-futuriste queer et militant invite à une puissante célébration de l'excellence noire !
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Introducing Living Smile Vidya
Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
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Synchronicité / a Folia
Synchronicité de Maud Le Pladec (2024)
La fresque chorégraphique de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024 sous la direction artistique de Thomas Jolly, se déploie dans la Halle du Carreau du Temple avec 24 danseur·ses du CCN - Ballet de Lorraine. Synchronicité expose les savoir-faire et l’excellence de l’artisanat français chorégraphié par Maud Le Pladec. La reprise de cette création historique sera l'occasion de revivre ce moment exceptionnel suivie de la pièce explosive de Marco da Silva Ferreira a Folia.
a Folia de Marco da Silva Ferreira (2024)
Avec a Folia, Marco da Silva Ferreira explore la notion d’extase, la joie et la transe qui se dégagent d’un moment de danse partagée par un groupe. La folia, au Portugal, est une danse folklorique du XVe siècle. Les traces historiques qui la mentionnent parlent toutes d’une ambiance festive où chacun s’exprime, dégagé des conventions sociales liées au genre ou à la classe. C’est cette idée qui intéresse le chorégraphe portugais, qui cherche à la traduire en mettant en miroir la folia portugaise avec les danses de clubbing de notre époque.
Une soirée double de spectacles où brillent les danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine, avec les chorégraphes Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira !
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Sottobosco
Danseuse, chorégraphe et performeuse italienne Chiara Bersani souffre d'une forme modérée d'ostéogenèse imparfaite, mesurant 98 cm, elle s'intéresse à la signification politique d'un corps en interaction avec la société. La recherche sur son identité et son corps loin des normes l'amène à créer plusieurs performances (dont Seeking Unicorns programmé au Festival Everybody en 2022).
Sottobosco est sa dernière création présentée pour la première fois à Paris. En écho à son enfance, la chorégraphe s'interroge sur notre capacité à faire face à l'adversité, à se mouvoir dans l'espace malgré un corps empêché. Ensemble, Chiara Bersani et la danseuse Elena Sgarbossa invitent le public dans le sous-bois d'une forêt imaginaire. Ces personnes se sont-elles égarées ou ont-elles été abandonnées par quelqu'un d'autre ? Ou est-ce qu'un jour la forêt a poussé tout autour d'elles ? Dans cet habitat mystérieux, elles évoluent enveloppées par la lumière et les sons. Chiara Bersani propose une allégorie de la vie et de la survie, en interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens
Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique.
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Let’s go back to the river
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Avec Let’s Go Back to the River, le public est invité à traverser un voyage sensoriel et spirituel, à vivre une expérience immersive, inclusive et profondément sensible.
Entre traditions caribéennes, héritages afro-descendants et imaginaires futuristes, les performeuses, Chloé Timon et Annabel Guérédrat, guident les participant·es dans un cercle de transformation collective où les corps, la musique et les gestes deviennent langage de soin, de résistance et d’émancipation. Véritable célébration du féminin, du sacré et du vivant, la performance ouvre un espace de communion artistique et énergétique, à la fois intime et fédérateur. Cette performance est ainsi conçue comme une quête de vision, un hommage à Oxun, divinité des eaux douces, associée à la richesse spirituelle, matérielle et à l’émancipation des femmes.
La performance s’achève sur une célébration vibrante menée par DJ Sugar Tantine, où la musique et le mouvement deviennent langage commun, invitant chacun·e à danser la vie et à se laisser porter par une communion artistique et spirituelle.
Appel à participation
Le Carreau du Temple recherche des participants·es pour prendre part à la performance Let’s go back to the river d’Annabel Guérédrat, chorégraphe performeuse invitée pour le Festival Everybody !
Inscrivez-vous en cliquant ici !
Un voyage sensoriel et spirituel où Annabel Guérédrat questionne le corps politique des femmes noires et métisses dans les Caraïbes.
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Atelier de pratique chorégraphique
Vendredi 30 janvier 2026 de 19h à 21h / Salle de spectacle / Adultes, tous niveaux
Le chorégraphe Thomas Lebrun propose un atelier autour de son spectacle L'envahissement de l'être (danser avec Duras).
Lors de cet atelier, abordez l'univers de Thomas Lebrun par le processus de création de la pièce L'envahissement de l'être (danser avec Duras) présentée au Carreau du Temple. Expérimentez la danse à partir de cette proposition chorégraphique particulière, sa construction, nourrie par des sources diverses (films, livres, interviews, etc.), oscillant entre intimité et théâtralité.
Un moment de pratique autour des liens qui unissent la danse et la musicalité, la danse et l'écriture, le travail de Marguerite Duras et celui de Thomas Lebrun.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle L'envahissement de l'être (danser avec Duras) pour la représentation du mercredi 28 janvier ou du jeudi 29 janvier 2026 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier de pratique chorégraphique avec le chorégraphe Thomas Lebrun !
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Atelier d’initiation à la danse électro
Jeudi 2 avril 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La compagnie Mazelfreten propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Rave Lucid.
Cet atelier de danse électro s’adressent à celles·ceux qui souhaitent découvrir cette pratique et explorer l’énergie et la créativité qu’elle inspire. Un·e danseur·euse de la compagnie y présente l’histoire de cette communauté et initie aux mouvements et techniques fondamentales.
Née dans les clubs parisiens, la danse électro incarne les valeurs de liberté, de partage et encourage la créativité et l’affirmation de soi. C'est une danse qui rassemble, en offrant aux participant·es un espace pour se connecter les un·es aux autres et partager leur amour pour la musique et la danse.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Rave Lucid pour la représentation du mercredi 8 avril ou du jeudi 9 avril 2026 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier d'initiation à la danse électro avec la compagnie Mazelfreten !
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