Jeudi 15 avril 2026 de 19h à 21h / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe et danseur Taoufiq Izeddiou ! Informations complètes sur l'atelier en mars 2027
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Border Dance pour la représentation du vendredi 23 avril à 14h30 ou du samedi 24 avril 2027 à 17h.
Un atelier de danse avec le chorégraphe Taoufiq Izeddiou, en résonance avec la pièce « Border Dance ».
Samedi 9 janvier 2027 de 16h à 19h / Salle de spectacle / Adultes
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe et danseur Emmanuel Eggermont ! Informations complètes sur l'atelier en décembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Open my chest and place our tomorrows insidepour la représentation du mardi 12 ou mercredi 13 janvier 2027 à 19h30.
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe Emmanuel Eggermont, en résonance avec la pièce « Open my chest and place our tomorrows inside ».
Mercredi 9 décembre 2026 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes
Un atelier autour du cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon de La Sirène à Barbe ! Informations complètes sur l'atelier en novembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le cabaret Belle(s) de scènepour les représentations du vendredi 11 décembre à 19h30, samedi 12 décembre à 19h30, dimanche 13 décembre à 15h, mardi 15 décembre à 14h30, mercredi 16 décembre à 19h30, jeudi 17 décembre à 19h30 ou vendredi 18 décembre à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France
Un atelier de cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon, en résonance avec la pièce « Belle(s) de scène ».
Mardi 6 octobre 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes
Un atelier autour du cabaret avec Bili Bellegarde, captivante interprète du cabaret La Bouche ! Informations complètes sur l'atelier en septembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le cabaret Cabaret Paris-Berlinpour la représentation du vendredi 9 octobre ou du samedi 10 octobre 2026 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
En partenariat avec l’Institut français Berlin
Dans le cadre de la Saison Cabaret (16/09 au 18/12 2026)
Un atelier de cabaret avec Bili Bellegarde, en résonance avec le cabaret croisé « Cabaret Paris-Berlin ».
Samedi 5 septembre 2026 de 16h à 17h / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
En résonance avec son spectacle Just One Tile, le chorégraphe et danseur Islam Elarabi propose un atelier qui mêle les influences du Mahraganat et de la danse contemporaine. Fondée sur la respiration, le rythme et l’improvisation, cette expérience propose à chacun·e d’explorer un vocabulaire gestuel singulier et d’affirmer sa propre créativité.
Un atelier d'initiation à la danse Mahraganat avec Islam Elarabi, en résonance avec son spectacle « Just One Tile ».
Son Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique.
Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe.
Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe.
Avec le Festival du Mois Kréyol
Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France
Danses, chants et couleurs martiniquaises : le Kabarè Z de Nadia Chonville dynamite patriarcat et stéréotypes. Un cabaret festif, politique et caribéen !
Un tapis bleu fait espace commun entre public et interprètes, où deux danseuses s’engagent dans une partition hypnotique, portant le désir, le manque, l’espoir et la perte. Basée à Berlin, la chorégraphe polonaise Ewa Dziarnowska défend une danse au contact, vivante, qui privilégie la relation à la distance.
Ewa Dziarnowska et Leah Marojević, toutes deux vêtues de bleu, déploient dans l’espace un mouvement ondulant. En solo ou à l’unisson, elles avancent dans un silencieux contact. La proximité des corps vient briser la passivité du public : le regard se fait mouvement, et le mouvement une manière d’être vu — une réciprocité qui bouscule la performance classique.
Chorégraphe et interprète, Ewa Dziarnowska s’intéresse à l’improvisation comme méthode et philosophie. En prêtant attention aux sensations, au rythme et aux relations, elle explore comment le mouvement peut générer des connaissances et résister aux pressions de la cohérence et de la productivité. Porté par le présent et une puissance émotionnelle croissante, This resting, patience envisage la sensualité et la danse comme des pratiques ouvertes à tou·tes : des technologies sensibles capables de défaire le monde et de projeter un présent continu vers un avenir durable — intensément tendre, vibrant et attentif.
La chorégraphe Ewa Dziarnowska tisse une danse sensuelle et hypnotique qui dissout le temps et les frontières en expérience immersive.
Le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches, et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences.
Quels regards portent les artistes sur les stéréotypes liés notamment au genre, à la couleur de peau, à l’âge, au handicap dans notre société ? Dans le contexte actuel, comment abordent-iels la question des identités et des différences ? Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique - ou plutôt la façon dont nous le percevons - reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards.
Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes. Esthétiques plurielles, espaces amplifiés - de la salle de spectacle à la Halle en passant par le studio de Flore - le public est invité à s’immerger d’un spectacle à l’autre. Découvrir des identités et des récits qui se réinventent, partager des idées et nourrir le débat, tel est le pari d’Everybody.
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d’art contemporain, DJ set...
Avec les artistes : Mehdi Dahkan, Héla Fattoumi & Sondos Belhassen, Éric Minh Cuong Castaing, Clément Papachristou (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en décembre 2026
Pour sa sixième édition, le Festival Everybody poursuit son interrogation sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacle, ateliers, cours de danse, expositions, DJ set...
Une vague bleue, telle une mouvance fédératrice, traverse le public dans une douceur créatrice. Où pulse et rythme deviennent les forces vitales d’une pièce de danse, de musique et surtout, de relations. Un acte de partage, sensoriel et libre.
Géraldine Chollet chorégraphie des relations en transformation, envisageant la danse comme moyen de créer du lien, du soin et de la solidarité. D’où l’idée de tendresse quand elle s’inspire librement du mythe de Jonas qui traverse la mer au fond du ventre d’une baleine. Jonas finit par être recraché avec, en lui·elle, des bribes d’une danse oubliée : la danse de la joie, dont Chollet creuse les résonances profondes en chacun·e. Ce souvenir immémorial invite au partage et à l’ouverture, le voyage de Jonas étant évoqué dans les Écritures chrétiennes, judaïques et islamiques.
Et la rencontre est au rendez-vous. Le public prend place dans un espace carré pour se laisser entourer et même traverser par huit danseur·euses, tout de bleu vêtu·es et arrivant en vagues, entre délicatesse et frénésie, en compagnie d’un guitariste-chanteur et d’un DJ. Lauréate du Prix suisse des Arts de la scène, Géraldine Chollet invite à une expérience sensorielle et intense qui permet l’exploration de nos plus profonds tourbillons intérieurs.
Dans le cadre de la Swiss Dance Week 2026
Géraldine Chollet transforme la scène en espace de soin : 8 danseur·euses en bleu, une vague tendre et hypnotique, une expérience collective et libératrice.
Danser notre avenir, se laisser traverser par les coups de cœur d’une jeunesse, passionnée… mais par quoi ? Le geste d’un artiste qui prête son corps au foisonnement de la Gen Z, sur les traces d’un optimisme qu’on croyait perdu. Un manifeste sensible.
Par quoi jure la jeunesse ? La fameuse Génération Z, ces citoyen·nes qui ont autour de vingt ans, qui voteront ou viennent de voter pour la première fois, semblent avoir moins confiance en l’avenir que leurs aîné·es. Mais qu’en est-il réellement ? Emmanuel Eggermont a demandé à une centaine d’entre eux·elles, aux profils socio-culturels très variés, de partager leurs sources d’inspiration qui les animent au quotidien : films culte, musiques préférées, jeux vidéo, images, romans ou poèmes… Ainsi se constitue la radiographie de leur expérience du monde.
Sauf que l’intention d’Emmanuel Eggermont n’est pas de restituer un catalogue. Fort d’une architecture précise et articulée jusque dans le moindre geste, il construit une partition chorégraphique vivante et multiple, traversée par une vision subjective de certaines références. Les strates sonores de Julien Lepreux (Rouge Gazon) et les mélodies électroniques du jeune prodige leisurely t qui animent Open my chest… répondent à leur tour à l’univers de la génération qui forgera l’avenir du monde.
Atelier de danse
Atelier de danse avec Emmanuel Eggermont
Samedi 9 janvier 2027 de 16h à 19h / Salle de spectacle / Adultes
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau)
Emmanuel Eggermont se laisse traverser par les rêves de la Gen Z, entre références cultes et optimisme retrouvé. Un solo chorégraphique, un manifeste sensible.
