Roller Dance Party 2026

Pour clôturer en beauté la sixième édition du Festival Jogging, la Halle du Carreau du Temple se transforme en une immense piste de roller dance lors d’un après-midi de glisse exceptionnel, ouvert à tous les niveaux de pratique de roller, enfants comme adultes !

  • Piste de roller dance en continu : de 14h à 20h
  • DJ set : le meilleur des sons pour groover sur roulettes

La Roller Dance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu’aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, la pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes.

Location de rollers sur place : 5€ la demi-heure

Les pointures de rollers mis à disposition du public vont du 30 au 47, selon les stocks disponibles.

Rollers personnels acceptés sous réserve de vérification :

  • les rollers en ligne et les rollers quad (à quatre roues) sont acceptés
  • les rollers vintage (avec armatures en métal ou avec un frein en gomme) ne sont pas acceptés

Cette vérification sera effectuée à l'entrée afin de respecter le bon état du sol de la Halle du Carreau du Temple.

Âge minimum : 10 ans - Tous les enfants doivent être accompagnés de leurs parents sur la piste, et dotés d'un casque de protection.

Chauffez vos patins ! La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste géante de roller dance pour finir en beauté cette sixième édition du Festival Jogging !

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Performe mon corps

Performe mon corps est une performance qui mêle course à pied et danse, explorant le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression. À travers une pratique continue sur tapis de course, la performance interroge les limites physiques et mentales, tout en ouvrant des espaces de lâcher-prise et de transformation par le mouvement.

Ce projet est né d’un parallèle entre deux expériences : celle du départ d’une course et celle de l’entrée en scène, où se mêlent adrénaline, peur, joie et engagement total du corps.

Dans le cadre du festival, la performance se déploie sur deux jours, sous forme d’une présence continue sur tapis de course, ponctuée de temps performatifs dansés. Un second tapis de course sera mis à disposition du public, invitant les spectateur·rices à entrer physiquement dans l’expérience.

Performances dansées

Tout au long de la performance, des interventions dansées viendront ponctuer la performance. Ces temps chorégraphiques prolongent l’état du corps en course vers une écriture plus expressive, oscillant entre fatigue, intensité et relâchement.

Une performance de course à pied et de danse, explorant le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression.

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Pool Party

Performance et sirènes investissent la piscine municipale pour une fête aquatique pas comme les autres, entre humour, décalage et fictions chlorées.

Avec Pool Party, Marine Colard poursuit sa recherche sur la métamorphose et l’univers aquatique, formant un diptyque dont le premier volet, Âmes Coming, explore le mythe de la sirène sur le plateau théâtral à travers un duo dansé et chanté. Cette fois, l’artiste ancre sa démarche dans un espace bien réel de la vie municipale : la piscine, lieu de rencontres et de brassages où la mixité sociale s’invente spontanément. Il ne s’agit plus d’inviter le public au spectacle, mais de faire émerger le spectacle au coeur de la vie quotidienne. Au fil du parcours, le public se croise, s’observe, échange, se mêle, puis danse ensemble dans le petit bain.

À l’instar des pantomimes aquatiques populaires de la fin du XIXe siècle, cette Pool Party contemporaine s’empare des espaces de la piscine municipale et de l’eau comme éléments centraux de mise en scène et de jeux. Elle présente des miniatures chorégraphiques (solos, duos, trios) et des partitions collectives mêlant interprètes professionnel·les, amateur·ices, sirènes et tritons locaux pour explorer les métamorphoses corporelles et vocales d’aujourd’hui.

Ces fantaisies aquatiques, conçues pour une proximité avec le public, visent à tisser des liens entre les spectatrices et spectateurs. L’eau transforme le mouvement dansé, le rendant plus doux, libre et agréable : le corps immergé flotte, s’allège et se libère. Sortir de la piscine autre que lorsqu’on y est entré incarne une véritable métamorphose, tandis que l’aspect ludique et jouissif de la danse aquatique ravive les joies et sensations de l’enfance.

Ce projet invite les publics à une immersion physique et métaphysique, dans l’idée que la natation améliore les troubles de l’humeur. Composé·es à 70% d’eau, nous y trouvons une connexion profonde, dans la joie comme dans la solitude : on peut y pleurer, y crier. Pool Party emmène ainsi les participant·es dans un espace régénérant, où l’on ressort ensemble transformé·es.

Comment se rendre à la piscine ?

Piscine Saint-Merri / Marie-Marvingt
16 rue du Renard 75004 Paris

Métro : Rambuteau, ligne 11
Vélib' : Station N° 4019, 4 Rue du Cloître Saint-Merri
Station N° 4020, face 27 rue Quincampoix
Station N° 4021, 49 rue Rambuteau

Quel est le dress code ?

Le spectacle se déroule autour et dans une piscine municipale. Pensez à apporter votre plus beau maillot de bain, serviette, peignoir, tuba, lunettes de piscine, bonnet de bain…

L’accès au(x) bassin(s) est autorisé aux usagers en tenue de bain adéquate, à savoir le port obligatoire d’un maillot de bain et d’un bonnet de bain. Les shorts, bermuda, cycliste, caleçon, tee-shirt, et combinaisons sont interdits. Les étoffes et autres matières couvrant le visage, les jambes, voire la totalité du corps du baigneur sont interdites. (cf. Règlement des piscines municipales Parisiennes)

Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tous·tes.

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Duchesses

Un spectacle où le hula hoop, jeu ancestral, devient l’outil chorégraphique d’une danse mystérieuse et souveraine !

Artiste inclassable, François Chaignaud brouille depuis plus de vingt ans les frontières entre les disciplines, les époques et les genres. Chorégraphe, danseur, chanteur, performeur et depuis peu directeur du Centre chorégraphique national de Caen. Formé à la danse classique, nourri par la culture pop, les danses médiévales et les pratiques queer, François Chaignaud invente une grammaire scénique singulière, faite de contrastes et de sensualité. Un créateur habité par la métamorphose, la porosité entre sacré et profane, et une vision de la danse comme acte de liberté totale.

Le Festival Jogging offre l'occasion unique de revoir cet étonnant duo, performance physique et artistique qu'est Duchesses créé il y a 17 ans. On y retrouve les deux protagonistes et complices, François Chaignaud et Marie-Caroline Hominal, danseuse, performeuse et plasticienne.

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur – un véhicule universel à deux roues.

Un duo audacieux qui réinvente le hula hoop en outil chorégraphique, entre extase aride, hypnose cruelle et danse souveraine captive !

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R. OSA

Une performance chorégraphique où le corps féminin déconstruit son rôle social en dialogue brut avec le public, teinté d’une ironie mordante.

R. OSA, une performance joyeuse qui déjoue les stéréotypes de la virtuosité grâce à une ironie mordante et à la géniale actrice et performeuse italienne Claudia A. Marsicano. Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi se joue des stéréotypes et milite pour faire émerger d’autres représentations du corps.

En ayant pour sous-titre « dix exercices pour une nouvelle virtuosité », R. OSA libère des carcans et interroge les a priori et stéréotypes de la virtuosité. Le solo invite à s’interroger sur les attendus d’un spectacle et les codes de la représentation. Avec une énergie joyeuse et libératrice, Claudia A. Marsicano devient un corps transmetteur en proposant au public les fameux dix exercices.

Le·la spectateur·rice devient actif·ve et se divertit dans un jeu où son regard sur la danse, la beauté et la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Silvia Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le·la spectateur·rice, qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil.

Ensemble, Silvia Gribaudi et Claudia A. Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entraînent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner.

Un one woman show qui bouscule les idées reçues, dans une révolution corporelle où virtuosité et légèreté écrase toute gravité.

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Les Jolies Choses

Une partition chorégraphique complexe faite à partir de gestes très simples, quasi mécaniques, inscrite dans une éruption et une économie du mouvement calculé.

Figure de proue d’une nouvelle vague de la danse canadienne, Catherine Gaudet traque dans le corps « les soubresauts de l’inconscient et les micromouvements qui trahissent les émotions et sensations que l’on cherche à cacher ». En une série de pièces remarquées, de Berlin à Montréal, la chorégraphe impose sa signature. Les titres même de ses créations disent beaucoup de ses intentions artistiques : Grosse fatigue, Sourire forcé ou L’affadissement du merveilleux. Avec sa dernière chorégraphie Les Jolies Choses, Catherine Gaudet réunit un quintet d’interprètes virtuoses. Sous nos yeux les corps s’activent « au rythme du métronome ». Leurs mouvements mécaniques reprennent, la machine s’échauffe et exige d’eux une rigueur irréprochable. Pour Catherine Gaudet, « il y a une colère nourricière qui anime la pièce ; un instant de révolte presque adolescent ; le désir de se réapproprier son autonomie et sa liberté de création se font entendre ». La trame sonore finale accentue encore l’urgence d’être en scène. Les Jolies Choses en imposent.

Philippe Noisette

Cinq danseur·euse·s, guidé·es par le métronome, déroulent une partition complexe de gestes simples où les désirs peuvent renaître malgré le poids de la contrainte.

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Avant de se relever

L'atelier

Cet atelier est né de deux photographies réalisées par François Stemmer. Deux images d’adolescent·es dans une posture que le metteur en scène et chorégraphe appelle la position du pantin : corps affaissé, tête tombante, bras lourds, comme suspendus à des fils invisibles. Ces images ne racontent pas une histoire précise. Elles posent un état. Elles ouvrent un espace de projection. C’est à partir de ces photographies qu'il a imaginé Avant de se relever.

Depuis plusieurs années, la position du pantin habite l’ensemble de ses créations. Elle revient, de spectacle en performance, comme une image matricielle. Un corps qui n’arrive plus à tenir debout. Un corps saturé par les émotions, les doutes, les tensions du monde. Un corps qui ne chute pas spectaculairement, mais qui s’arrête. Qui lâche. Avec les adolescent·es, cette posture résonne de manière immédiate. Elle touche à un moment fragile, souvent tu, rarement montré : celui où le corps n’en peut plus, où l’émotion déborde, où l’on n’a pas encore trouvé la force de se relever.

L’atelier est conçu comme un temps de travail concentré et respirant, alternant intensité et pauses, afin de permettre à chacun·e de s’engager pleinement dans l’expérience artistique, dans un cadre respectueux des capacités physiques et attentionnelles.

L’atelier se conclut par la composition d’une forme courte de 5 à 10 minutes. Une forme simple, fragile, collective. Ce que cet atelier cherche à faire entendre est simple, mais essentiel : on ne se relève jamais seul.

Infos pratiques

Cible : atelier ouvert aux jeunes âgé·es de 14 à 21 ans

Tarif : gratuit sur inscription

Date et horaires :

  • Mercredi 25 février 2026 de 13h à 17h, au studio de Flore du Carreau du Temple
  • Entrée par le 2 rue Perrée, 75003 Paris

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Un atelier de création pour transformer le pantin et la chute en création collective, guidé par le chorégraphe François Stemmer !

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Dimanche au Festival Everybody 2026

Au programme : cours de danse, spectacle, ateliers créatifs, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le grand retour du Battle Waacking pour clôturer cette cinquième édition du Festival Everybody !

Cours de danse

Masterclass avec Christophe Licata & Mayane (demi-finalistes de la saison 14 de Danse avec les stars)

12h30 à 13h30 / Tout public en situation de handicap et valide / Halle

Temps d’échange, collation et dédicaces / 13h45 à 15h20 / Gymnase – sous-sol

Le Carreau du Temple et Be Together Académie invitent Christophe Licata (Danse avec les stars) et Mayane (Un p'tit truc en plus), partenaires emblématiques de la saison 14, pour une masterclass ouverte à tou·tes. Moment dédié à la danse, la transmission, l’inclusion et le partage, clos par un échange convivial.

Let's go back to the river d'Annabel Guérédrat

14h / Studio de Flore

La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.

Battle Waacking

Battle Waacking Whack Else avec Bartivy

14h à 20h / Halle

Le Battle Waacking revient en force, avec saveur, extravagance et énergie sur des sons hip-hop/R&B des années 2000. Ambiance Y2K garantie ! Organisé par Bartivy, notamment aux platines, avec des juges et guests exceptionnels comme Dicky Miles aka Kiddy Smile, icône ballroom et militant queer !

Arts visuels

Brigitte Sombié & Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, M'Barka Amor

En continu de 14h à 20h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

Ateliers créatifs et participatifs

Manucure Politique avec Lyz Parayzo

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Tout public / Halle

L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.

Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

Atelier Texti·el avec Bye Bye Binary

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !

Hair & Make-up avec l’École Elysées Marbeuf

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Maquilleur·euses et coiffeur·euses de l’École Elysées Marbeuf subliment le public du Carreau du Temple pour le Battle Waacking !

Découvrez votre programme du dimanche 22 février 2026 au Festival Everybody !

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Samedi au Festival Everybody 2026

Au programme : spectacles en journée et en soirée, ateliers créatifs, projection suivie d'une rencontre, enregistrement de podcast, cours de danse, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le Baile Charme de Rio de Janeiro pour la première fois en France !

DJ Set - Baile Charme de Marcus Azevedo

21h30 à 1h00 / Halle

Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes venu tout droit de Rio de Janeiro pour la première fois en France !

La Love Room d'Arthur Perole

11h à 13h et 14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle

Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.

Puff d'Alice Ripoll

19h / Halle

Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. Un solo bluffant de technicité et d'explosivité !

Let's go back to the river d'Annabel Guérédrat

20h / Studio de Flore

La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.

Diaspora Pop de Soa de Muse

20h30 / Salle de spectacle

Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.

Projection du film Queen of Joy d'Olga Gibelinda

14h à 15h30 / Entrée libre / Salle de spectacle

Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.

Débat Les résistance queer en temps de guerre en Ukraine

15h30 à 16h30 / Entrée libre / Salle de spectacle / Rencontre en ukrainien et traduite en français

Invité·es : Olga Gibelinda, réalisatrice ukrainienne du film Queens of JoyOleksandr Demenko, militaire et président de l'ONG "Militaires ukrainiens LGBTQ pour l'égalité", et Olexii Kuchanskyi, chercheur·se cinéma/média. Modération : Pierre-Antoine Lalande, curateur indépendant et journaliste pour le magazine Mouvement.

Podcast

Podcast Kiffe ta race avec Rokhaya Diallo et Grace Ly

17h à 18h / Entrée libre / Halle

Enregistrement public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race* par Rokhaya Diallo et Grace Ly et et leurs invitées Fatou N’Diaye et Kenza Bel Kenadil. *Podcast français qui aborde sans tabou les questions raciales à l’intersection du féminisme, de l’écologie et de l’égalité.

Unleash your inner showgirl avec Mona Ladoll

11h à 12h / Adultes / Halle

Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl  : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un cours pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !

K-POP, Danse Like a Star, Move Together ! avec Jooyoung Lee

12h30 à 13h30 / Tout public dès 11 ans, 9-10 ans acceptés si accompagnés d'un adulte dans le cours / Halle

Basé sur les mouvements emblématiques et populaires de la K-POP, ce cours propose une expérience de mouvement collectif accessible à tou·tes.

Danse électro avec Adrien “Vexus” Larrazet de la compagnie Mazelfreten

14h à 15h / Ados et adultes, tous niveaux / Halle

Une heure pour découvrir la danse électro et apprendre quelques pas de base avec Adrien “Vexus” Larrazet de la compagnie Mazelfreten.

Madonna gym work out and body pose avec Michelle Tshibola

15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle

Avec Michelle Tshibola, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom pour un training fitness unique. Cardio intense, lignes sculptées et postures iconiques transforment l’entraînement en véritable performance.

Danse de Charme (passinho) avec Marcus Azevedo

20h à 21h / Tout public / Halle

Découvrez le passinho, danse urbaine née dans les favelas de Rio avec Marcus Azevedo, créateur du langage Dança Charme ! Une fusion explosive de soul, funk, jazz, samba et breakdance aux mouvements élégants, sensuels et dynamiques.

Le cours de 20h à 21h vous permet d'accéder au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !

Brigitte Sombié & Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, M'Barka Amor

En continu de 10h30 à 18h / Entrée libre / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

Le parfum & le corps avec l'École Supérieure du Parfum

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle

Au travers de créations olfactives, les étudiant·es de l'École Supérieure du Parfum reconstituent et interprètent les odeurs de différentes parties de nos corps : cheveux, mains, peaux, pieds, sang, cœur, yeux… Une expérience pour petits et grands qui promet de belles découvertes sur notre anatomie !

Manucure Politique avec Lyz Parayzo

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle

L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.

Broderie collective avec Cindy Bannani

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.

Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.

Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 8 ans / Halle

Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up.

Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Adultes / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

Atelier Texti·el avec Bye Bye Binary

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !

Hair & Make-up avec l’École Elysées Marbeuf

14h à 18h / Inscriptions sur place / Tout public / Halle

Les étudiant·es de l’École Elysée Marbeuf proposent maquillage et coiffure au Carreau du Temple : évolution du make-up des années 20 à aujourd’hui !

Découvrez votre programme du samedi 21 février 2026 au Festival Everybody !

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Vendredi au Festival Everybody 2026

Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des cours de danse, des installations participatives et expositions pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !

La Love Room de Arthur Perole

15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle

Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.

Diaspora Pop de Soa de Muse

19h30 / Salle de spectacle

Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.

Puff d'Alice Ripoll

21h / Halle

Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. un solo bluffant de technicité et d'explosivité !

Gaga avec Mermoz Melchior

12h30 à 13h30 / Tout public dès 16 ans / Halle

Le cours Gaga vous invite à explorer librement votre corps et votre imaginaire dans une ambiance chaleureuse. Développez conscience physique, souplesse et plaisir du mouvement !

Heels Masterclass avec Sisley Loubet

18h à 19h / Tout public dès 16 ans / Halle

Découvrez la Heels Masterclass de Sisley Loubet, danseuse internationale ayant collaboré avec Beyoncé, Rihanna, Shakira, Dua Lipa et bien d’autres. Un cours intensif qui mêle technique en talons (posture, appuis, équilibre, lignes, walking, fluidité) et puissance scénique, pour gagner en confiance, en précision et en présence.

Brigitte Sombié & Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, M'Barka Amor

En continu de 13h30 à 18h / Entrée libre / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

Broderie collective avec Cindy Bannani

15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.

Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.

Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle

Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage, collage...)

Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary

14h à 15h et 15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Adultes / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

Atelier Texti·el avec Bye Bye Binary

14h à 15h et 15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé

14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !

Découvrez votre programme du vendredi 20 février 2026 au Festival Everybody !

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