Ateliers créatifs et participatifs

Ateliers créatifs

Pimp my Bandana avec Sabrina Chess & Slow Galerie
Impression sur bandana

Vendredi 22 mai 2026 de 16h à 17h30 sur inscription
Samedi 23 mai 2026 de 14h à 17h30 en entrée libre
Dimanche 24 mai 2026 de 14h à 18h en entrée libre

Entrée libre / À partir de 7 ans / Halle

Personnalisez votre bandana en coton naturel ! Un grand tampon représentant une nageuse servira de visuel commun, tandis que de petits tampons et un jeu de lettres permettront de créer une composition unique avec un mot, un message ou un prénom. Sabrina Chess guidera les participant·es pour explorer le rythme, la répétition et le mouvement.

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Catch avec Luce Ebene
Upcycling & gants de football

Vendredi 22 mai 2026 de 16h à 17h30 sur inscription
Samedi 23 mai 2026 de 14h à 17h30 en entrée libre
Dimanche 24 mai 2026 de 14h à 18h en entrée libre

Entrée libre / À partir de 7 ans / Halle

Dans cet atelier, l’idée est de sublimer des gants de football usés en les transformant, puis de les empiler pour créer une installation participative. Les gants symbolisent l’effort, la persévérance, la résilience et l’esprit de groupe, valeurs propres aux équipes de football, surtout féminines. Le projet met en lumière ces qualités et questionne l’invisibilisation des pratiques sportives féminines. Luce Ebene se concentre sur les gants car, en tant que gardienne, elle remarque que l’attention se porte souvent sur les joueuses et joueurs de champ.

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Moment décisif avec Chloé Chesta
Leporello & mouvement sportif

Vendredi 22 mai 2026 de 16h à 17h30 sur inscription
Samedi 23 mai 2026 de 14h à 17h30 en entrée libre
Dimanche 24 mai 2026 de 14h à 18h en entrée libre

Entrée libre / À partir de 10 ans / Halle

Cet atelier consiste à réaliser un leporello (petit livre accordéon) contenant des silhouettes de joueur.euse de volley en pleine action. Ajoutez à votre guise des accessoires liés au volley-ball : ballons, protections, filets… à l’aide des pochoirs ! Tamponnez la surface vide de peinture pour structurer l’espace autour du joueur.euse et amplifier le mouvement de son action. Un atelier pour créer votre propre jeu et votre propre joueur.euse, constituer votre équipe et s'amuser !

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Un atelier autour de l’installation Moment décisif de Chloé Chesta, présentée dans le cadre de l'exposition d'art contemporain du Festival Jogging.

Cartes Panini avec Marthe Drucbert 

Vendredi 22 mai 2026 de 16h à 17h30 sur inscription
Samedi 23 mai 2026 de 14h à 17h30 avec Lisa Schitulli en entrée libre
Dimanche 24 mai 2026 de 14h à 18h en entrée libre

Entrée libre / Tout public / Halle

Atelier de détournement d'images où chacun·e devient joueur·euse le temps d’un instant. Après une prise de vue à l’imprimante thermique, les participant·es composent leur propre carte à leur effigie, inspirée des équipes les plus inclusives et des blazes les plus extraordinaires. Chacun·e colle ensuite son portrait sur une carte façon Panini à personnaliser : couleurs, style, surnom, équipe et sport de son choix. Au fil du festival, un grand mur collectif se construit, rassemblant les cartes imaginées par les visiteur·euses.

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Sérigraphie avec Cause.s Toujours !

Vendredi 22 mai 2026 de 14h à 17h30
Samedi 23 mai 2026 de 14h à 17h30
Dimanche 24 mai 2026 de 14h à 18h

Entrée libre / Tout public / Halle

Deux illustrations créées par l'illustratrice Sabrina Chess sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause.s Toujours !... et vous-mêmes ! Le dispositif mobile permet de découvrir la sérigraphie en imprimant soi-même son affiche comme cadeau souvenir du festival.

Juliette Baigné

Calligraphies de mouvements avec Juliette Baigné

Samedi 23 mai 2026 de 14h à 15h15 et de 15h45 à 17h sur inscription

Gratuit sur inscription / À partir de 5 ans / Halle

Cet atelier grand format propose de s’inspirer en direct des pratiques corporelles données au Carreau du Temple afin d'apprendre à saisir le mouvement et l’inscrire à l’encre de Chine. Le twist : on utilisera également de l'eau sur un papier spécial ! L'objectif : pouvoir représenter les corps dans leurs singularités et mettre au point une écriture universelle du mouvement sur des formats XXL ! Cet atelier est imaginé autour des Calligraphies de mouvements de l’artiste Juliette Baigné, qui s'inspirent de mouvements sportifs décomposés dans leur déploiement.

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Tout au long du Festival Jogging, des ateliers créatifs et participatifs invitent à questionner les croisements entre arts et sport.

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Roller Dance Party 2026

Pour clôturer en beauté la sixième édition du Festival Jogging, la Halle du Carreau du Temple se transforme en une immense piste de roller dance lors d’un après-midi de glisse exceptionnel, ouvert à tous les niveaux de pratique de roller, enfants comme adultes !

Au programme :

  • Piste de roller dance en continu : de 14h à 20h
  • DJ set : le meilleur des sons pour groover sur roulettes

Qu’est-ce que la Roller Dance ?

La Roller Dance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu’aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, la pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes.

Vous avez des rollers ? Vous n'avez pas de rollers ?

Location de rollers sur place : 6€ sans limite de temps

Les pointures de rollers mis à disposition du public vont du 30 au 47, selon les stocks disponibles.

Rollers personnels acceptés sous réserve de vérification :

  • les rollers en ligne et les rollers quad (à quatre roues) sont acceptés
  • les rollers vintage (avec armatures en métal ou avec un frein en gomme) ne sont pas acceptés

Cette vérification sera effectuée à l'entrée afin de respecter le bon état du sol de la Halle du Carreau du Temple.

Âge minimum : 10 ans - Tous les enfants doivent être accompagnés de leurs parents sur la piste, et dotés d'un casque de protection.

Chauffez vos patins ! La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste géante de roller dance pour finir en beauté cette sixième édition du Festival Jogging !

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Performe mon corps

Performe mon corps est une performance qui mêle course à pied et danse, explorant le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression. À travers une pratique continue sur tapis de course, la performance interroge les limites physiques et mentales, tout en ouvrant des espaces de lâcher-prise et de transformation par le mouvement.

Ce projet est né d’un parallèle entre deux expériences : celle du départ d’une course et celle de l’entrée en scène, où se mêlent adrénaline, peur, joie et engagement total du corps.

Dans le cadre du festival, la performance se déploie sur deux jours, sous forme d’une présence continue sur tapis de course, ponctuée de temps performatifs dansés. Un second tapis de course sera mis à disposition du public, invitant les spectateur·rices à entrer physiquement dans l’expérience.

Performances dansées

Tout au long de la performance, des interventions dansées viendront ponctuer la performance. Ces temps chorégraphiques prolongent l’état du corps en course vers une écriture plus expressive, oscillant entre fatigue, intensité et relâchement.

Une performance de course à pied et de danse, explorant le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression.

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Action ! avec Salomé Saqué #4

Défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes

Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué, autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023, éditions Payot) et Résister (2024, nouvelle édition 2026, éditions Payot). Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes. 

Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.

Quatrième et dernière rencontre : Protéger le vivant : humour, engagement et droits des animaux

Invité : Guillaume Meurice, humoriste, chroniqueur de radio et auteur français

Dans son nouveau roman S’entendre, Guillaume Meurice interroge notre rapport aux animaux, dans une société qui continue à les asservir et à les maltraiter. Ce livre s’inscrit dans la continuité d’une longue lignée de publications. Depuis plusieurs années, il alerte sur toutes les formes d’asservissement des animaux : surpêche, élevage intensif, divertissement et spectacle, etc. Comment sortir de cette contradiction collective, où l’on prétend aimer les animaux tout en participant à leur exploitation ?

Cette rencontre a pour objectif de faire le point sur la structuration de ces différentes violences, et d’explorer des pistes concrètes pour transformer, à notre échelle comme collectivement, notre rapport au vivant.

Vente de livres sur place avec la librairie Le Comptoir des mots

Séances de dédicace avec Guillaume Meurice et Salomé Saqué

Quatrième rencontre du cycle « Action ! » imaginé par Salomé Saqué avec en invité Guillaume Meurice, humoriste, chroniqueur de radio et auteur français.

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Pool Party

Performance et sirènes investissent la piscine municipale pour une fête aquatique pas comme les autres, entre humour, décalage et fictions chlorées.

Avec Pool Party, Marine Colard poursuit sa recherche sur la métamorphose et l’univers aquatique, formant un diptyque dont le premier volet, Âmes Coming, explore le mythe de la sirène sur le plateau théâtral à travers un duo dansé et chanté. Cette fois, l’artiste ancre sa démarche dans un espace bien réel de la vie municipale : la piscine, lieu de rencontres et de brassages où la mixité sociale s’invente spontanément. Il ne s’agit plus d’inviter le public au spectacle, mais de faire émerger le spectacle au coeur de la vie quotidienne. Au fil du parcours, le public se croise, s’observe, échange, se mêle, puis danse ensemble dans le petit bain.

À l’instar des pantomimes aquatiques populaires de la fin du XIXe siècle, cette Pool Party contemporaine s’empare des espaces de la piscine municipale et de l’eau comme éléments centraux de mise en scène et de jeux. Elle présente des miniatures chorégraphiques (solos, duos, trios) et des partitions collectives mêlant interprètes professionnel·les, amateur·ices, sirènes et tritons locaux pour explorer les métamorphoses corporelles et vocales d’aujourd’hui.

Ces fantaisies aquatiques, conçues pour une proximité avec le public, visent à tisser des liens entre les spectatrices et spectateurs. L’eau transforme le mouvement dansé, le rendant plus doux, libre et agréable : le corps immergé flotte, s’allège et se libère. Sortir de la piscine autre que lorsqu’on y est entré incarne une véritable métamorphose, tandis que l’aspect ludique et jouissif de la danse aquatique ravive les joies et sensations de l’enfance.

Ce projet invite les publics à une immersion physique et métaphysique, dans l’idée que la natation améliore les troubles de l’humeur. Composé·es à 70% d’eau, nous y trouvons une connexion profonde, dans la joie comme dans la solitude : on peut y pleurer, y crier. Pool Party emmène ainsi les participant·es dans un espace régénérant, où l’on ressort ensemble transformé·es.

Comment se rendre à la piscine ?

Piscine Saint-Merri / Marie-Marvingt
16 rue du Renard 75004 Paris

Métro : Rambuteau, ligne 11
Vélib' : Station N° 4019, 4 Rue du Cloître Saint-Merri
Station N° 4020, face 27 rue Quincampoix
Station N° 4021, 49 rue Rambuteau

Quel est le dress code ?

Le spectacle se déroule autour et dans une piscine municipale. Pensez à apporter votre plus beau maillot de bain, serviette, peignoir, tuba, lunettes de piscine, bonnet de bain…

L’accès au(x) bassin(s) est autorisé aux usagers en tenue de bain adéquate, à savoir le port obligatoire d’un maillot de bain et d’un bonnet de bain. Les shorts, bermuda, cycliste, caleçon, tee-shirt, et combinaisons sont interdits. Les étoffes et autres matières couvrant le visage, les jambes, voire la totalité du corps du baigneur sont interdites. (cf. Règlement des piscines municipales Parisiennes)

Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tous·tes.

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Duchesses

Un spectacle où le hula hoop, jeu ancestral, devient l’outil chorégraphique d’une danse mystérieuse et souveraine !

Artiste inclassable, François Chaignaud brouille depuis plus de vingt ans les frontières entre les disciplines, les époques et les genres. Chorégraphe, danseur, chanteur, performeur et depuis peu directeur du Centre chorégraphique national de Caen. Formé à la danse classique, nourri par la culture pop, les danses médiévales et les pratiques queer, François Chaignaud invente une grammaire scénique singulière, faite de contrastes et de sensualité. Un créateur habité par la métamorphose, la porosité entre sacré et profane, et une vision de la danse comme acte de liberté totale.

Le Festival Jogging offre l'occasion unique de revoir cet étonnant duo, performance physique et artistique qu'est Duchesses créé il y a 17 ans. On y retrouve les deux protagonistes et complices, François Chaignaud et Marie-Caroline Hominal, danseuse, performeuse et plasticienne.

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur – un véhicule universel à deux roues.

Un duo audacieux qui réinvente le hula hoop en outil chorégraphique, entre extase aride, hypnose cruelle et danse souveraine captive !

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R. OSA

Une performance chorégraphique où le corps féminin déconstruit son rôle social en dialogue brut avec le public, teinté d’une ironie mordante.

R. OSA, une performance joyeuse qui déjoue les stéréotypes de la virtuosité grâce à une ironie mordante et à la géniale actrice et performeuse italienne Claudia A. Marsicano. Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi se joue des stéréotypes et milite pour faire émerger d’autres représentations du corps.

En ayant pour sous-titre « dix exercices pour une nouvelle virtuosité », R. OSA libère des carcans et interroge les a priori et stéréotypes de la virtuosité. Le solo invite à s’interroger sur les attendus d’un spectacle et les codes de la représentation. Avec une énergie joyeuse et libératrice, Claudia A. Marsicano devient un corps transmetteur en proposant au public les fameux dix exercices.

Le·la spectateur·rice devient actif·ve et se divertit dans un jeu où son regard sur la danse, la beauté et la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Silvia Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le·la spectateur·rice, qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil.

Ensemble, Silvia Gribaudi et Claudia A. Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entraînent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner.

Un one woman show qui bouscule les idées reçues, dans une révolution corporelle où virtuosité et légèreté écrase toute gravité.

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Les Jolies Choses

Une partition chorégraphique complexe faite à partir de gestes très simples, quasi mécaniques, inscrite dans une éruption et une économie du mouvement calculé.

Figure de proue d’une nouvelle vague de la danse canadienne, Catherine Gaudet traque dans le corps « les soubresauts de l’inconscient et les micromouvements qui trahissent les émotions et sensations que l’on cherche à cacher ». En une série de pièces remarquées, de Berlin à Montréal, la chorégraphe impose sa signature. Les titres même de ses créations disent beaucoup de ses intentions artistiques : Grosse fatigue, Sourire forcé ou L’affadissement du merveilleux. Avec sa dernière chorégraphie Les Jolies Choses, Catherine Gaudet réunit un quintet d’interprètes virtuoses. Sous nos yeux les corps s’activent « au rythme du métronome ». Leurs mouvements mécaniques reprennent, la machine s’échauffe et exige d’eux une rigueur irréprochable. Pour Catherine Gaudet, « il y a une colère nourricière qui anime la pièce ; un instant de révolte presque adolescent ; le désir de se réapproprier son autonomie et sa liberté de création se font entendre ». La trame sonore finale accentue encore l’urgence d’être en scène. Les Jolies Choses en imposent.

Philippe Noisette

Cinq danseur·euse·s, guidé·es par le métronome, déroulent une partition complexe de gestes simples où les désirs peuvent renaître malgré le poids de la contrainte.

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Coin Operated

Une expérience participative qui interroge le lien entre artiste et spectateur·rice

Coin Operated marque une étape dans le parcours artistique de Jonas&Lander, à la suite d’une invitation de BoCA – Biennale des arts contemporains.

Coin Operated se présente comme une performance/installation destinée à des espaces non conventionnels, où le dialogue avec le public est direct et où la continuité de la performance dépend de la dynamique de ce dialogue même.

La mutation entre installation et performance se produit grâce à un public invité à introduire des pièces de 1€ dans la fente de deux chevaux sur lesquels Jonas et Lander sont assis dans une immobilité asphyxiante. À partir du moment où la connexion entre le cheval et la pièce s’établit, l’installation cède la place à la performance.

Avec ce projet, Jonas&Lander proposent une nouvelle approche du rôle du spectateur·rice qui devient acteur·rice des conséquences et de la dynamique de l’action, ouvrant la voie à un dialogue inattendu à chaque représentation.

Le public est invité à venir avec des pièces de 1€ afin de vivre pleinement l’expérience !

Réservez votre place

HIT OUT + COIN OPERATED - Jeudi 21 mai à 19h ou samedi 23 mai 2026 à 18h30 (durée 1h) - 6€ à 12€

Réservez le duo de spectacles

COIN OPERATED (seul) - Vendredi 22 mai 2026 à 18h30 (durée 40 min) - 4€ à 8€

Réservez le spectacle seul

Sur leurs chevaux mécaniques, Jonas&Lander font du public le déclencheur inattendu d’une performance entre tension et surprise.

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HIT OUT

Entre pulsation et résistance, une musique du corps en mouvement

Après une tournée internationale, la création HIT OUT du collectif Parini Secondo et du musicien Bienoise investit la Halle du Carreau du Temple. Une composition musicale construite autour de la corde à sauter, envisagée comme un instrument percussif à la fois rythmique et chorégraphique.

Parini Secondo et Bienoise se concentrent sur le son produit par le saut à la corde, en disséquant toutes les potentialités timbrales. Les sauteuses en scène interprètent une partition à la fois rythmique et chorégraphique, où single-unders, side-swings et double-unders deviennent simultanément gestes athlétiques et motifs musicaux : associés à la voix et à des sons synthétiques, ils s’assemblent pour donner naissance à un véritable « hit ».

Dans la double nature athlétique et rythmique du saut, Parini Secondo trouve l’intuition chorégraphique qui se traduit par un espace circulaire de représentation, en mouvement perpétuel. Sauter, à la fois boiter et voler, constitue un acte de rébellion contre la gravité et contre toutes les forces qui voudraient nous maintenir allongé·es au sol, les yeux fermés.

La pulsation martelée des impacts de la corde est l’écho de cette rébellion ; avec le temps, son sens s’estompe. L’erreur surgit soudain et nous rappelle l’origine de notre dissidence : à partir de la conscience de notre propre poids, la raison de notre soulèvement peut se régénérer avec une force redoublée.

Réservez votre place

HIT OUT + COIN OPERATED - Jeudi 21 mai à 19h ou samedi 23 mai 2026 à 18h30 (durée 1h) - 6€ à 12€

Réservez le duo de spectacles

HIT OUT (seul) - Vendredi 22 mai 2026 à 15h (durée 20 min) - 5€

Réservez le spectacle seul

Une performance où la corde à sauter devient instrument, le corps percussion, entre souffle, rythme et rébellion poétique.

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