Pool Party

Performance et sirènes investissent la piscine municipale pour une fête aquatique pas comme les autres, entre humour, décalage et fictions chlorées.

Avec Pool Party, Marine Colard poursuit sa recherche sur la métamorphose et l’univers aquatique, formant un diptyque dont le premier volet, Âmes Coming, explore le mythe de la sirène sur le plateau théâtral à travers un duo dansé et chanté. Cette fois, l’artiste ancre sa démarche dans un espace bien réel de la vie municipale : la piscine, lieu de rencontres et de brassages où la mixité sociale s’invente spontanément. Il ne s’agit plus d’inviter le public au spectacle, mais de faire émerger le spectacle au coeur de la vie quotidienne. Au fil du parcours, le public se croise, s’observe, échange, se mêle, puis danse ensemble dans le petit bain.

À l’instar des pantomimes aquatiques populaires de la fin du XIXe siècle, cette Pool Party contemporaine s’empare des espaces de la piscine municipale et de l’eau comme éléments centraux de mise en scène et de jeux. Elle présente des miniatures chorégraphiques (solos, duos, trios) et des partitions collectives mêlant interprètes professionnel·les, amateur·ices, sirènes et tritons locaux pour explorer les métamorphoses corporelles et vocales d’aujourd’hui.

Ces fantaisies aquatiques, conçues pour une proximité avec le public, visent à tisser des liens entre les spectatrices et spectateurs. L’eau transforme le mouvement dansé, le rendant plus doux, libre et agréable : le corps immergé flotte, s’allège et se libère. Sortir de la piscine autre que lorsqu’on y est entré incarne une véritable métamorphose, tandis que l’aspect ludique et jouissif de la danse aquatique ravive les joies et sensations de l’enfance.

Ce projet invite les publics à une immersion physique et métaphysique, dans l’idée que la natation améliore les troubles de l’humeur. Composé·es à 70% d’eau, nous y trouvons une connexion profonde, dans la joie comme dans la solitude : on peut y pleurer, y crier. Pool Party emmène ainsi les participant·es dans un espace régénérant, où l’on ressort ensemble transformé·es.

Comment se rendre à la piscine ?

Piscine Saint-Merri / Marie-Marvingt
16 rue du Renard 75004 Paris

Métro : Rambuteau, ligne 11
Vélib' : Station N° 4019, 4 Rue du Cloître Saint-Merri
Station N° 4020, face 27 rue Quincampoix
Station N° 4021, 49 rue Rambuteau

Quel est le dress code ?

Le spectacle se déroule autour et dans une piscine municipale. Pensez à apporter votre plus beau maillot de bain, serviette, peignoir, tuba, lunettes de piscine, bonnet de bain…

L’accès au(x) bassin(s) est autorisé aux usagers en tenue de bain adéquate, à savoir le port obligatoire d’un maillot de bain et d’un bonnet de bain. Les shorts, bermuda, cycliste, caleçon, tee-shirt, et combinaisons sont interdits. Les étoffes et autres matières couvrant le visage, les jambes, voire la totalité du corps du baigneur sont interdites. (cf. Règlement des piscines municipales Parisiennes)

Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tous·tes.

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Duchesses

Un spectacle où le hula hoop, jeu ancestral, devient l’outil chorégraphique d’une danse mystérieuse et souveraine !

Artiste inclassable, François Chaignaud brouille depuis plus de vingt ans les frontières entre les disciplines, les époques et les genres. Chorégraphe, danseur, chanteur, performeur et depuis peu directeur du Centre chorégraphique national de Caen. Formé à la danse classique, nourri par la culture pop, les danses médiévales et les pratiques queer, François Chaignaud invente une grammaire scénique singulière, faite de contrastes et de sensualité. Un créateur habité par la métamorphose, la porosité entre sacré et profane, et une vision de la danse comme acte de liberté totale.

Le Festival Jogging offre l'occasion unique de revoir cet étonnant duo, performance physique et artistique qu'est Duchesses créé il y a 17 ans. On y retrouve les deux protagonistes et complices, François Chaignaud et Marie-Caroline Hominal, danseuse, performeuse et plasticienne.

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur – un véhicule universel à deux roues.

Un duo audacieux qui réinvente le hula hoop en outil chorégraphique, entre extase aride, hypnose cruelle et danse souveraine captive !

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R. OSA

Une performance chorégraphique où le corps féminin déconstruit son rôle social en dialogue brut avec le public, teinté d’une ironie mordante.

R. OSA, une performance joyeuse qui déjoue les stéréotypes de la virtuosité grâce à une ironie mordante et à la géniale actrice et performeuse italienne Claudia A. Marsicano. Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi se joue des stéréotypes et milite pour faire émerger d’autres représentations du corps.

En ayant pour sous-titre « dix exercices pour une nouvelle virtuosité », R. OSA libère des carcans et interroge les a priori et stéréotypes de la virtuosité. Le solo invite à s’interroger sur les attendus d’un spectacle et les codes de la représentation. Avec une énergie joyeuse et libératrice, Claudia A. Marsicano devient un corps transmetteur en proposant au public les fameux dix exercices.

Le·la spectateur·rice devient actif·ve et se divertit dans un jeu où son regard sur la danse, la beauté et la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Silvia Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le·la spectateur·rice, qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil.

Ensemble, Silvia Gribaudi et Claudia A. Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entraînent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner.

Un one woman show qui bouscule les idées reçues, dans une révolution corporelle où virtuosité et légèreté écrase toute gravité.

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Les Jolies Choses

Une partition chorégraphique complexe faite à partir de gestes très simples, quasi mécaniques, inscrite dans une éruption et une économie du mouvement calculé.

Figure de proue d’une nouvelle vague de la danse canadienne, Catherine Gaudet traque dans le corps « les soubresauts de l’inconscient et les micromouvements qui trahissent les émotions et sensations que l’on cherche à cacher ». En une série de pièces remarquées, de Berlin à Montréal, la chorégraphe impose sa signature. Les titres même de ses créations disent beaucoup de ses intentions artistiques : Grosse fatigue, Sourire forcé ou L’affadissement du merveilleux. Avec sa dernière chorégraphie Les Jolies Choses, Catherine Gaudet réunit un quintet d’interprètes virtuoses. Sous nos yeux les corps s’activent « au rythme du métronome ». Leurs mouvements mécaniques reprennent, la machine s’échauffe et exige d’eux une rigueur irréprochable. Pour Catherine Gaudet, « il y a une colère nourricière qui anime la pièce ; un instant de révolte presque adolescent ; le désir de se réapproprier son autonomie et sa liberté de création se font entendre ». La trame sonore finale accentue encore l’urgence d’être en scène. Les Jolies Choses en imposent.

Philippe Noisette

Cinq danseur·euse·s, guidé·es par le métronome, déroulent une partition complexe de gestes simples où les désirs peuvent renaître malgré le poids de la contrainte.

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Coin Operated

Une expérience participative qui interroge le lien entre artiste et spectateur·rice

Coin Operated marque une étape dans le parcours artistique de Jonas&Lander, à la suite d’une invitation de BoCA – Biennale des arts contemporains.

Coin Operated se présente comme une performance/installation destinée à des espaces non conventionnels, où le dialogue avec le public est direct et où la continuité de la performance dépend de la dynamique de ce dialogue même.

La mutation entre installation et performance se produit grâce à un public invité à introduire des pièces de 1€ dans la fente de deux chevaux sur lesquels Jonas et Lander sont assis dans une immobilité asphyxiante. À partir du moment où la connexion entre le cheval et la pièce s’établit, l’installation cède la place à la performance.

Avec ce projet, Jonas&Lander proposent une nouvelle approche du rôle du spectateur·rice qui devient acteur·rice des conséquences et de la dynamique de l’action, ouvrant la voie à un dialogue inattendu à chaque représentation.

Pensez à venir avec vos pièces d’un euro afin de vivre pleinement l’expérience !

Réservez votre place

HIT OUT + COIN OPERATED - Jeudi 21 mai à 19h ou samedi 23 mai 2026 à 18h30 (durée 1h) - 6€ à 12€

Réservez le duo de spectacles

COIN OPERATED (seul) - Vendredi 22 mai 2026 à 18h30 (durée 40 min) - 4€ à 8€

Réservez le spectacle seul

Sur leurs chevaux mécaniques, Jonas&Lander font du public le déclencheur inattendu d’une performance entre tension et surprise.

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HIT OUT

Entre pulsation et résistance, une musique du corps en mouvement

Après une tournée internationale, la création HIT OUT du collectif Parini Secondo et du musicien Bienoise investit la Halle du Carreau du Temple. Une composition musicale construite autour de la corde à sauter, envisagée comme un instrument percussif à la fois rythmique et chorégraphique.

Parini Secondo et Bienoise se concentrent sur le son produit par le saut à la corde, en disséquant toutes les potentialités timbrales. Les sauteuses en scène interprètent une partition à la fois rythmique et chorégraphique, où single-unders, side-swings et double-unders deviennent simultanément gestes athlétiques et motifs musicaux : associés à la voix et à des sons synthétiques, ils s’assemblent pour donner naissance à un véritable « hit ».

Dans la double nature athlétique et rythmique du saut, Parini Secondo trouve l’intuition chorégraphique qui se traduit par un espace circulaire de représentation, en mouvement perpétuel. Sauter, à la fois boiter et voler, constitue un acte de rébellion contre la gravité et contre toutes les forces qui voudraient nous maintenir allongé·es au sol, les yeux fermés.

La pulsation martelée des impacts de la corde est l’écho de cette rébellion ; avec le temps, son sens s’estompe. L’erreur surgit soudain et nous rappelle l’origine de notre dissidence : à partir de la conscience de notre propre poids, la raison de notre soulèvement peut se régénérer avec une force redoublée.

La réservation de votre place inclut le duo de spectacles HIT OUT + COIN OPERATED, que ce soit pour les représentations du jeudi 21 mai à 19h ou du samedi 23 mai 2026 à 18h30 (durée totale 60 minutes).

Une performance où la corde à sauter devient instrument, le corps percussion, entre souffle, rythme et rébellion poétique.

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Baile Bom – Bal brésilien

Véritable ode à la culture brésilienne, le Baile Bom réunit danse, performance et musique pour une soirée à la latitude tropicale. Concert de samba (roda de samba), démos de football freestyle (avec la sextuple championne du monde Mélody Donchet), performances de capoeira-voguing (avec l'artiste brésilienne Puma Camillê), danse afro-brésilienne, DJ sets endiablés, le temps d'une soirée direction le Brésil !

Le son des percussions afro-brésiliennes, le balancement du berimbau, les chants portés par la voix profonde du chanteur du groupe de samba Marquinhos de Oswaldo Cruz e o Trem do Samba et les mixes percutants de Rythme Brisé et Berimbaucomtudo deviennent des vecteurs d’énergie, convoquant l’héritage des peuples qui ont façonné la musique brésilienne. Le Baile Bom est un rituel vivant, une transe collective où chaque battement de tambour réveille les mémoires enfouies et libère les corps. Ici, les rythmes ancestraux du candomblé, la ferveur de la roda de samba et la pulsation urbaine du baile funk s’entrelacent dans un dialogue organique entre passé et présent. Ici, la danse n’est pas un simple divertissement : elle est un langage, un exutoire, une connexion entre les âmes.

Mais le Baile Bom ne se limite pas à la musique – c’est un espace de métamorphose où les disciplines se croisent et s’embrasent. Attendez-vous à des apparitions spontanées : un cercle s’ouvre et la capoeira surgit, éclat de mouvements fluides et puissants où les corps dialoguent dans une lutte chorégraphiée. Un danseur de voguing fend la foule, transformant la piste en un temple d’expression libre !

Au Baile Bom, il n’y a pas de spectateurs passifs. Tout le monde danse, chante, vibre, car ici, la seule règle est celle de la libération totale des corps et des esprits : samba e futebol !

Avec les artistes et performeur·euses : Marquinhos De Oswaldo Cruz e o Trem do Samba (roda de samba), Puma Camillê (capoeira-voguing), Mélody Donchet (sextuple championne du monde de football freestyle), Timbó AfroDance (danse afro-brésilienne), Rythme Brisé (DJ set), Tonak (DJ set), Henrique Azul (percussions), Mata Dentro (scénographie)

Fondation Gol de Letra - Caminhada de Carnaval © Victor Prudencio

Fondation Gol de Letra

Créée en 1998 par la légende brésilienne du football Raí, la Fondation Gol de Letra œuvre à l’insertion sociale des enfants des quartiers prioritaires au Brésil par le sport, l’éducation et la culture et a déjà accompagné plus de 30 000 jeunes. À l'occasion du bal brésilien, Le Carreau du Temple reversera 1€ à l'association pour chaque billet vendu !

Logo Brésil France 2025 - Bloc logos organisateurs
Logo Baile Bom
Logo Fondation Gol de Letra

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025

Coup d'envoi caliente pour le Festival Jogging avec le Baile Bom : un ball brésilien où explosent rythmes endiablés, performances de sport et de danse libératrices !

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Armour

Une exploration des masculinités et de la virilité à travers la tendresse

Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur
les relations humaines. Avec un travail sur l’écoute mutuelle et sur la confiance, le trio masculin déconstruit avec humour et sensualité ces armures de (sur)protection et de domination qui empêchent de rentrer dans l’intime et ouvrent les bras aux possibilités d'un amour pluriel. La dimension tactile prend ici une place essentielle. L’amour, sous ses multiples formes, est au cœur du propos, remettant en question les paradigmes normatifs qui régissent les relations amoureuses dans notre société.

La (sur)protection comme langage scénique

En partant de la notion de (sur)protection, qui peut mener à la violence, le trio de performeurs se confronte aux aspects toxiques de la virilité, tout en ouvrant un espace d’intimité et de fragilité qu’ils considèrent comme fondamental. Par (sur)protection, ils désignent les mécanismes qui érigent des barrières relationnelles, rendant impossible l’accès à la véritable intimité. Les portés acrobatiques revisités sont le point de départ du langage scénique qui met l’accent sur la confiance et l’écoute mutuelle. Les performeurs utilisent des armures faites de protections sportives pour interroger la manière dont une armure, habituellement conçue pour isoler, peut être détournée pour devenir une surface qui nous rend disponibles à la relation.

À travers cet engagement, ils offrent de la place à la virtuosité, sans pour autant la célébrer, en prenant des risques physiques tout en conservant une place importante pour la douceur et l’autodérision. Cet engagement sert une relation fondée sur l’écoute, la confiance et l’accueil de l’intimité de l’autre. Le trio évolue constamment, tel des figures mythologiques fluides et intemporelles, à l’image des Grâces. En explorant les relations de séduction et de masculinité redéfinies, Armour propose une vision d’un amour libre et généreux, universel et pluriel, dans une complicité joyeuse avec le public qui les entoure.

Festival Jogging 2025 - Pass Marathon

Pass Marathon

Achetez votre Pass et profitez de 3 spectacles et/ou soirées sur l'ensemble du Festival Jogging :

Soirée brésilienne Baile Bom / WOD d'Akène Lenoir et Marco Mary / Nos Abysses de Léa Deschaintres / Talk Show de Gaël Santisteva / Armour de Arno Ferrera & Gilles Polet / Ballet Jogging de Pierre Rigal

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Un trio de performeurs interroge les codes de la virilité et de l’intimité à travers des portés acrobatiques, mettant en lumière la tendresse, la confiance et la fragilité !

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WOD

Un récit chorégraphique entre danse contemporaine et Crossfit, qui questionne la normalisation des corps et l’injonction à la performance !

Explorant l’arrivée de la pratique du CrossFit en France et son influence sur les corps, invités à devenir plus virtuoses et plus puissants, le spectacle est un mélange unique de culture, de puissance et de libération corporelle qui redéfinit les standards et chamboule la normalisation des corps.

Un danseur/crossfiteur et un danseur/sociologue vous invitent dans les mondes hyperconcurrentiels de la danse et du Crossfit pour interroger la normalisation des corps et l’injonction à la performance. Un plongeon sportif à renforts d’haltères et de transpiration, dans le monde du muscle dessiné et du corps bodybuildé. À grands coups de paillettes et de références universitaires, le duo, imaginé par Akène Lenoir et Marco Mary, dessine une nouvelle histoire commune entre la danse et le Crossfit, qui croisent sous leurs allures de bimbos superficielles, des enjeux économiques, de genres et de classes. Le sport du 21e siècle est né : le WOD (Workout of the Day), un concept qui bouscule les normes établies et qui donne son titre au spectacle !

« Vous sortez de votre box de Crossfit, les muscles gonflés, les pectoraux congestionnés, les épaules dégagées. Les veines encore saillantes des burpees, dips et muscle-up effectués. Vous buvez un shaker enrichi en protéines, créatine et BCAA. En contractant vos abdominaux, vous saluez le caissier – déjà croisé au Hot Yoga ou sur Grindr. »

Festival Jogging 2025 - Pass Marathon

Pass Marathon

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Soirée brésilienne Baile Bom / WOD d'Akène Lenoir et Marco Mary / Nos Abysses de Léa Deschaintres / Talk Show de Gaël Santisteva / Armour de Arno Ferrera & Gilles Polet / Ballet Jogging de Pierre Rigal

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Un duo audacieux qui explore les codes du corps bodybuildé, entre burpees, paillettes et enjeux sociaux !

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Talk Show

Conversation-débat affranchie des conventions, Talk Show sonde avec simplicité et spontanéité la trajectoire tumultueuse et bien réelle de quatre artistes de cirque invités sur un plateau télé imaginaire. Une expérience où l'improbable devient réalité, où la magie surgit de l'improvisation en direct, sous les regards du public. Une occasion de regarder avec auto-dérision dans le miroir du parcours de la/sa vie.

Comment rendre compte de la réalité d’une vie dédiée au cirque ? Les corps sont parlants et sur le plateau, les émotions brutes - déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions - se dévoilent sans filtre, avec une désinvolture saisissante. Découvrez l'univers intime de quatre artistes circassien·nes, avec les acrobates Julien Cassier et Sandrine Juglair, le jongleur Jani Nuutinen et la clown Caroline Obin !

Dans cette exploration audacieuse de la réalité humaine, le cirque devient le miroir parfait de nos vies, abordant avec une sincérité déconcertante des thèmes tels que le temps qui passe, l'évolution, les hauts et les bas de l'existence. Ici, la vulnérabilité et l'authenticité prennent le dessus sur la performance physique, révélant la véritable magie de l'être humain. Un spectacle exutoire où l’expression libre et le partage d’expérience aident à surmonter le réel.

Chaque représentation est unique, un défi renouvelé chaque soir. Talk Show reste une expérience imprévisible où la magie de l’improvisation se dévoile en direct, portée par une équipe à géométrie variable et une prise de risque jubilatoire.

« Le défi à relever dans cette performance se trouve dans la capacité à être vrai, à dire tout ce que l’on pense, sans détour, mais toujours avec le but de stimuler la réflexion collective. Donner à voir des corps d’artistes en pleine maturescence et questionner la valeur et la richesse de sens qu’on peut leur accorder, à l’heure du succès comme obsession collective et de la glorification de la reconnaissance à tout prix. »
Gaël Santisteva

Festival Jogging 2025 - Pass Marathon

Pass Marathon

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Soirée brésilienne Baile Bom / WOD d'Akène Lenoir et Marco Mary / Nos Abysses de Léa Deschaintres / Talk Show de Gaël Santisteva / Armour de Arno Ferrera & Gilles Polet / Ballet Jogging de Pierre Rigal

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Une conférence performative qui dévoile la réalité du parcours d'artistes de cirque, entre vulnérabilité, échecs et réussites.

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