Stabat Mater

Janaina Leite est metteuse en scène, comédienne et dramaturge originaire de São Paulo. Mère de famille, femme cisgenre et personne en situation de handicap (perte auditive bilatérale modérée), elle est diplômée en lettres de l’université de São Paulo (USP), où elle a également réalisé un master, un doctorat et un postdoctorat à l’École des communications et des arts (ECA-USP). L’ensemble de ses recherches a été soutenu par la FAPESP (2014, 2017, 2023).

Fondatrice et membre du Grupo XIX de Teatro de São Paulo, elle consacre près de vingt ans à la création et à la production d’œuvres théâtrales, soutenues par plus de trente bourses publiques (Loi municipale de financement théâtral, Prix Myriam Muniz, PROAC, Prix Zé Renato). Avec ce groupe, elle construit une trajectoire marquée par des tournées au Brésil et à l’étranger, reconnue par les principales distinctions du théâtre brésilien, dont les prix Shell, APCA et Bravo!.

Depuis le début de sa carrière indépendante en 2009, elle met en scène et interprète des créations majeures telles que Festa de Separação: um documentário cênico (2009), Conversas com meu Pai (2014) et Stabat Mater (2020). Cette dernière, qui explore les rapports entre pornographie, maternité, genre et désir, est présentée au MITsp 2020, récompensée par le Prix Shell de la meilleure dramaturgie, et élue meilleure création théâtrale de 2019 par O Estado de S. Paulo et Folha de S. Paulo. Reconnue pour ses recherches sur les langages documentaires et autobiographiques dans le théâtre brésilien, elle est mise à l’honneur au MITsp 2020 dans le cadre du programme consacré aux « théâtres du réel».

De cette recherche naissent Feminino Abjeto 1 et Feminino Abjeto 2 – O vórtice do masculino, fondements de Stabat Mater. Elle y prolonge son exploration avec la lecture-performance Camming 101 noites, produite via ProacLab pour la plateforme MIT+, puis présentée au FITEI Digital (Portugal) et sur The Theatre Times (Royaume-Uni). Elle crée également História do Olho – L’Histoire de l’œil, lauréat du Prix Zé Renato, coproduit par la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, présenté notamment au festival Adelante (Heidelberg, Allemagne, 2024) et au festival d’Avignon (France, 2025).

Son œuvre littéraire prolonge cette réflexion sur l’autobiographie et le théâtre documentaire avec Autoescrituras Performativas: do diário à cena (Perspectiva, 2015), les textes de Conversas com meu Pai et Stabat Mater (Javali), ainsi que O Feminino e a Abjeção (Annablume, 2025).

Pédagogue reconnue, elle anime cours, ateliers et conférences au Brésil et à l’international (CNSAD Paris, Sorbonne Nouvelle, Portugal). Sur la scène mondiale, elle intègre Bombom Gesell (Buenos Aires), crée Deeper pour le Festival d’Édimbourg (2023–2024) et prépare The Black Box or How to Hide the Turtle. Ses créations rayonnent aujourd’hui en Europe, en Amérique latine et au-delà.