Duchesses

Diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, François Chaignaud a dansé pour de nombreux·ses chorégraphes (Alain Buffard, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin). Depuis sa première pièce en 2004, il conçoit la danse comme une expression globale, son travail étant marqué par l’articulation du chant et de la danse, mais aussi par un rapport approfondi à l’histoire, dans ses créations comme dans les collaborations qu’il mène (avec Jérôme Marin, Marie Caroline Hominal ou Théo Mercier). De 2005 à 2016, il crée avec Cecilia Bengolea plusieurs spectacles marquants présentés à l’international. Il fonde en 2021 mandorle productions, affirmant une démarche artistique appuyée sur la coopération avec de nombreux artistes, dont Nina Laisné, Marie-Pierre Brébant, Akaji Maro, Dominique Brun ou Sasha J. Blondeau. Il crée également des pièces pour des grands groupes d’interprètes : Soufflette en 2018 pour le ballet Carte Blanche et t u m u l u s en 2022, puis In absentia en 2024, avec Geoffroy Jourdain. Il a récemment créé les spectacles Mirlitons avec Aymeric Hainaux et Petites Joueuses. En 2025, il créé le spectacle Último helecho avec Nina Laisné et Nadia Larcher. Un portrait lui est consacrée à l’occasion du Festival d’Automne à Paris 2025. En 2026, François Chaignaud est nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Il est artiste associé à la Maison de la Danse et à la Biennale de la danse de Lyon.

Marie-Caroline Hominal vit et travaille à Genève. Elle étudie la danse à la TanzAkademie ZHDK à Zürich puis à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance à Londres où elle intègre pour une année la National Youth Dance Company. Par la suite, elle danse pour Irène Tassembedo, Gisèle Vienne, Le Theater – Basel, Gilles Jobin, La Ribot. Sa recherche personnelle s’amorce en 2002
autour d’un travail vidéo, puis s’oriente plus décisivement vers la chorégraphie à partir de 2008 avec Fly Girl. Dans ce solo, la danseuse oscille entre représentations de la sexualité et de la violence dans un jeu de provocations qui mine et démultiplie les identités. Dès lors, les formats de ses œuvres sont déterminés par les circonstances ou les thématiques. S’y décline un même univers, un monde baroque dans lequel les identités se brouillent, le tragique et le comique se confondent, tantôt sombre, excentrique ou mélancolique.

Aujourd’hui sa pratique artistique inclut le texte, le dessin, la performance, la chorégraphie, la vidéo. En 2015, elle commence un triptyque de pièces en collaboration avec un·e artiste, le protocole de collaboration établi est l’objet du travail autant que la forme : Hominal / Öhrn (2018) de et avec Markus Öhrn, Hominal / Xaba (2019) de et avec Nelisiwe Xaba et Hominal / Hominal (2023) de et avec David Hominal. Sugar Dance, créé en 2020, s’inscrit dans la suite des pièces chorégraphiques Ballet #1 (2014), Ballet #2 (2017), Ballet #3 (2019), Parad/isiaque (2019) et Le Cirque Astéroïde (2020) qui explorent l’imaginaire de la fête, la dynamique de l’entertainment et des artifices théâtraux.

En 2021, suite à une commande du musée Tinguely, elle réalise Eurêka, c’est presque le titre qui a été présenté dans de nombreux grands musées européens.

Ces récentes pièces sont en 2025, Numéro 0 / Scène III pour 10 danseur·ses et 3 musicien·ne·s, la performance solo Rhapsodie Smiley sur le mouvement de la marche et en 2026 CENT TEMPS pour 8 interprètes de 80-96 ans.

Ses pièces chorégraphiques et performances ont été montrées en Afrique du Sud, Allemagne, Argentine, Arménie, Belgique, Canada, Chili, Chine, Estonie, Finlande, France, Italie, Namibie, Norvège, Pays-Bas, Suisse, USA, Uruguay.

PRIX
2019 – « Danseuse exceptionnelle » des Swiss Dance Awards / Office fédéral de la culture.
2024 – « Prix culturel arts vivants » de la Fondation Vaudoise pour la culture.