Apprentissage des techniques de boxe thaïlandaise (pieds, poings, genoux, coudes) sans opposition directe. Les cours sont axés sur des exercices ludiques et complets qui développent le cardio, la technique et le renforcement musculaire.
Matériel nécessaire : une paire de gants de boxe et une corde à sauter.
Les ateliers sont construits autour de la question : « Quelle place occupons nous dans la société d'aujourd'hui ? » (dans la ville, dans la rue, au travail, à l'intérieur de notre maison...).
Ils s'articulent autour de deux espaces : un espace de parole pour les participant·e·s (écriture de témoignages et de textes autofictionnels) et un espace d’exploration corporel au croisement de la danse et du théâtre physique.
Programme détaillé : - Préparation corporelle et vocale - Exercices de respiration - Conscience de l'espace de jeu - Écoute de soi et des autres - Trouver et prendre sa place - Étude dynamique de la nature (éléments et matières - couleurs et lumières - plantes et animaux) - Création de personnages (situations, comportements) - Approche dynamique de la poésie, de la peinture et de la musique - Improvisation théâtrale - Lecture de témoignages et de textes autofictionnels écrits en amont par les participant·e·s et travaillés pendant l'atelier
Un atelier de théâtre réservé aux femmes et minorités de genre, ouvert aux personnes avec ou sans expérience théâtrale.
On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches. L'Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine en la valorisant à son apogée !
Les cours sont dispensés par des boules d’énergie, coachs sportifs et profs de danse qui sont là pour vous transmettre leur passion.
Chez nous, ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive : les chorégraphies sont conçues pour que tout le monde puisse suivre. Venez tel.le.s que vous êtes !
L’association OUTsiders propose un cours de yoga avec un professeur diplômé enseignant toutes les pratiques du hatha yoga dans la lignée de Sri Mahesh : pratiques posturales, pratiques respiratoires et relaxation.
Chaque semaine, des exercices de souplesse, de relaxation et d' amélioration de la coordination entre le corps et l'esprit sont proposés aux participant·es.
Le cours de Yoga est ouvert au plus grand nombre et accueille débutant·es comme confirmé·es.
L'objectif poursuivi est d'offrir une parenthèse de détente et de sérénité à nos adhérent·es qui vivent pour la plupart dans un environnement urbain intense et potentiellement stressant.
Des cours individuels sont proposés à la batterie et à la guitare. Le répertoire proposé est celui des musiques actuelles : jazz, rock, folk, funk ou encore variétés. Le répertoire est choisi par l'élève, guidé par l'enseignant.
Pour la batterie : Apprentissage des bases de la batterie dès les premiers cours (improvisations, nuances, tempo). Études de différents styles (binaires, ternaires, rythmes impaires, swing, funk, rock, rythmes afro-cubains et traditionnels). Apprentissage de la lecture des partitions de batterie. Préparation d’un morceau pour les auditions, soit en duo avec le professeur soit avec d’autres élèves en atelier de groupe. Le répertoire sera défini avec l’élève dès les premières séances.
Pour la guitare : Le professeur enseigne au choix sur une guitare acoustique, folk ou électrique. Le répertoire est choisi par l'élève, guidé par l'enseignant. Travail sur le son et la connaissance de l'instrument à travers la découverte du répertoire de la guitare : jazz, rock, folk, blues, variétés. Construction de l'accompagnement par l'apprentissage des accords.
Ici on explore le travail au sol dans différentes physicalités. Les cours sont basés sur un mélange de mouvements acrobatiques, de spirales, de sauts ainsi que sur des exercices abordant la conscience de l'espace, de son centre et de ses appuis. Entre danse contemporaine et acro-danse, différentes approches seront proposées en fonction des intervenant·es, de leur parcours et de leur univers singulier.
Les cours ont lieu 2 lundis par mois : (dates à venir)
La Fanfare au Carreau, dirigée par Fidel Fourneyron, tromboniste très actif sur la scène jazz (Que Vola?, Animal, Un Poco Loco, Bengue), réunit deux fois par mois plus de 70 musicien·nes amateur·es : restez attentifs, iels font vibrer le Carreau dans le cadre de sorties publiques dans et hors les murs tout au long de l’année !
Ici se croisent tous les âges, genres et milieux professionnels pour partager les joies du son collectif et les plaisirs de côtoiements confraternels. Iels s’offrent un temps particulier, ouvert à tou·tes, pour que chacun·e puisse approcher, en toute liberté, le goût ineffable de faire de la musique ensemble.
Les musicien·ne·s se réunissent pour travailler autour d’un répertoire original et inédit composé par Fidel Fourneyron, au carrefour des musiques actuelles, des musiques du monde, du jazz et des musiques improvisées. Les parties instrumentales sont adaptées au niveau de chacun·e des participant·es. On y apprend à jouer ensemble, faire des solos, on y réalise des improvisations et créations collectives, on y travaille le rythme, la justesse… et quand on est prêt·e, on sort dans la rue avec nos instruments ! On peut apporter ses rêves.
Vous pouvez nous contacter en nous écrivant à fanfare.carreau@gmail.com (en précisant votre instrument, votre âge, votre niveau de pratique, votre expérience musicale en groupe) !
Les cours ont lieu 1 samedi par mois : dates à venir
Venez découvrir :
Des activités artistiques et d’expression corporelle avec l’utilisation de divers supports (musique, instruments sonores, tissus, parcours ludiques, petites balles souples, comptines, dessin,...) pour explorer et évoluer dans l’espace tout en s’amusant ;
Des espaces contenants et ludiques dans lesquels le jeune enfant pourra développer sa créativité et ses potentialités psychomotrices, sources d’épanouissement et de développement personnel.
Avec Julie Lamoine, danseuse contemporaine spécialiste du mouvement chez l’enfant.
La section escrime du COPC créée en 1988, participe activement à la vie de l'arrondissement Paris Centre en collaboration avec la Mairie Paris Centre, l'OMS3 et Le Carreau du Temple.
Les cours ont lieu dans le 3e arrondissement de Paris au Carreau du Temple, et au gymnase de l’école mixte Saint-Martin. Le club est labellisé « École d’Escrime Française » par la Fédération Française d’Escrime.
L’escrime au COPC, c’est un enseignement aux trois armes avec des qualifications aux championnats de Paris et aux championnats de France, des arbitres départementaux et régionaux.
Il possède également une section adultes qui pratiquent l’escrime dans une excellente ambiance.
L'escrime développe les qualités physiques : réflexes, vitesse, adresse et précision ; les qualités intellectuelles : maîtrise de soi, concentration, réflexion, assurance ; et enfin les qualités morales : honnêteté et respect de l'adversaire.
Praticable dès l'enfance, elle est aussi bien féminine que masculine et chacun·e peut choisir l’arme qui lui convient le mieux.
L'adhésion et la cotisation donne accès à l'année à tous les cours du COPC Escrime dans les lieux de Paris Centre.
Un cours de danse swing, réservé aux adultes débutant·es curieux·ses de découvrir des danses clubs afro-américaines des années 30 telles que le lindy hop et le charleston (en binôme ou solo). Une discipline dynamique et entraînante qui se pratique sur de la musique jazz ! Les sessions sont ponctuées de pratiques libres encadrées.
Lindy Hop
Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip Hop, la House Dance…
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseur·euses. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans et le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseur·euses. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme !
Solo Jazz / Charleston
Le Charleston voit progressivement le jour aux États-Unis pendant les années 1920, et eut, en raison de son style dynamique et spectaculaire, un succès considérable. C’est la ville de Charleston en Caroline du Sud qui lui donna son nom. Ainsi né dans le sud des États-Unis, il fait son chemin jusqu’à New York, dans les nombreux cabarets de Harlem.
Il se danse tout d’abord sur les rythmes endiablés du Hot Jazz (1920s), puis évolue pendant l’ère du swing et des big bands (1930s), dans un style différent mais toujours aussi séduisant. Précurseur du Lindy Hop, il se danse en solo aussi bien qu’en couple.
Le Charleston en France : Il fut introduit en France en 1925, par la « Revue Nègre » qui se produisait au théâtre des Champs-Élysées et par la danseuse américaine Joséphine Baker, qui le dansait dans les principaux établissements de l’époque. Joséphine Baker fuyait le racisme américain, et a trouvé en France un nouveau refuge.
Le Charleston aujourd’hui : Bien sûr, la danse a également évolué avec son temps. Même si les danseur·euses actuel·les cherchent à préserver l’authenticité et l’histoire du Charleston, sa pratique a maintenant pris un twist très moderne ! Ça n’en enrichit que plus sa pratique, et rend son exploration toujours plus passionnante 🙂 Le Solo Jazz des années 30 (aussi appelé jazz authentique, jazz traditionnel ou jazz vernaculaire) est la danse afro-américaine solo des années swing (1930-1940), descendant de certaines danses africaines et du charleston, contemporain du Lindy Hop et du tap dance, et précurseur des danses de rues modernes telles que le funk et le hip-hop.
