Le Lindy Hop est une danse qui s’est développée dans les clubs de la communauté afro-américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing (grande ère des Big Bands). Elle est, avant tout, une forme d’art ancrée dans la culture noire, elle est la racine des danses dites « urbaines » comme le Hip-Hop, la House Dance...
La danse a évolué avec la musique, et la musique a évolué avec la danse ! Les orchestres de l’époque, spécialement conçus pour faire danser, ont également adapté leur musique afin de plaire aux danseurs. Musique et danse ont ainsi grandi et se sont développées ensemble.
Le Lindy Hop proviendrait d’un mélange de plusieurs danses noires des quatre coins des États-Unis émergées à partir des années 1900, principalement le charleston, le cake walk, le breakaway (qui ressemble beaucoup au charleston d’ailleurs), le collegiate… À l’époque, on danse donc plutôt sur le jazz New Orleans & le « Hot Jazz ». Les danses à deux pratiquées dans les populations blanches (comme le foxtrot, le quickstep) ont également leur influence dans la connexion ou encore la posture.
Lors de l’essor de la musique swing, le « chabada » de la batterie jazz a fait naître le « triple step » chez les danseurs. Parmi les autres nouveautés du Lindy Hop, par rapport aux danses existantes alors, on retrouve la position ouverte (c’est-à-dire face à face, éloignés l’un de l’autre, se tenant par une seule main), et également les acrobaties intégrées dans la danse, et popularisées par Frankie Manning. Tout un programme ! Le Lindy Hop est une danse à deux dynamique et joyeuse, née de l’oppression et transgressive par nature, qui se danse sur des tempos très variés, du lent au très rapide. Elle n’a pas de genre. Son histoire est extrêmement riche, et la culture qui l’entoure nous est chère. C’est pourquoi nous en parlons régulièrement dans nos cours, pour tenter de l’honorer de notre mieux. Nous proposons également des évènements entièrement dédiés à sa découverte (conférences, projections ciné, etc.).
https://www.youtube.com/watch?v=-KGzGUc-q10
Une danse de rue qui s’est développée vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et le swing !
Être présent en restant attentif aux autres danseur·euse·s, jouer du temps et de l’espace, laisser parler son imaginaire en écho à ce qui se passe ici et maintenant…
Inspiré du Body-Mind Centering® et des techniques d’improvisation, cet atelier vous permettra de trouver de nouveaux chemins d’expression en visitant les fondements de la danse contemporaine (temps, espace, poids, forme, flux, présence...) de façon originale et créative.
Des projets de performances pourront être proposés au groupe.
Aucune technique préalable n’est requise.
Avec Aurélie Delarue, chorégraphe et pédagogue depuis 13 ans à Paris. Elle est certifiée en éducation somatique par le mouvement et praticienne de Body-Mind Centering®. En 2019, elle lance une formation professionnalisante en deux ans « Danser l’espace ».
Body-Mind Centering® et BMC® sont des marques de service déposées, propriétés de Bonnie Bainbridge Cohen, utilisées avec permission.
Inspirez, exprimez, improvisez, partagez ! La danse improvisation est une technique et une pratique accessible à tou·te·s.
Le Milk Shake Project vous invite à les rejoindre pour danser avec des propositions variées chaque mois : Gaga/people, Gaga/dancers, ateliers… Du Gaga/people ou d'autres ateliers seront proposés tout au long de l'année selon la disponibilité des artistes.
Gaga/people : Le Gaga/people est accessible dès 16 ans pour tou·te·s. Aucune expérience antérieure en danse n'est nécessaire. Ils durent une heure et sont enseignés par des danseur·euse·s qui ont travaillé de près avec Ohad Naharin. Les professeurs guident les participant·e·s en utilisant une série d’instructions évocatoires qui s’ajoutent par strates et ne s’annulent pas.
Plutôt que de copier un mouvement en particulier, chaque participant·e doit explorer de façon active ces instructions en découvrant comment les interpréter et accomplir la tâche proposée.
Les cours de Gaga/people offrent un cadre créatif qui permet de se connecter à son corps et son imaginaire, augmenter la conscience physique, améliorer la souplesse, la condition physique et expérimenter le plaisir dans le mouvement dans une atmosphère agréable et sympathique.
Les participant·e·s sont invité·e·s à venir dans une tenue confortable et être prêt·e·s à danser pieds nus ou en chaussettes. Il est recommandé d’amener une bouteille d’eau et une serviette pour la fin du cours.
Rendez-vous sur leur site web pour découvrir le programme mois après mois ! www.milkshakeproject.com
Un cours de danse Gaga/people accessible pour adolescents et adultes, sans aucun niveau de danse préalable !
L'inscription est obligatoire avant de vous rendre au cours : cliquez ici !
L’association Atika œuvre autant à sensibiliser le public parisien au flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages qui font sa richesse et sa singularité, qu’à fédérer un public plus initié autour d’une passion commune dans un esprit de partage et de convivialité. Son action se concrétise par de l’enseignement sous forme de cours ou de stage ainsi que par des spectacles, des animations ou encore des rassemblements festifs.
Trois niveaux de cours de danse flamenco ont lieu au studio de Flore du Carreau du Temple et, en complément, plus de niveaux dans d'autres structures.
Danse flamenco (niveau débutant)
Tous les samedis de 11h30 à 12h30
Programme : Initiation au flamenco avec approche progressive aux trois composants fondamentaux et leur coordination : travail rythmique, travail corporel (postures et bras), initiation aux pas de base du zapateado (frappes rythmiques des pieds). Montage chorégraphique en deuxième partie du cours.
Danse flamenco (niveau intermédiaire)
Tous les samedis de 12h30 à 13h45
Programme : bata de cola (jupe avec traîne) - spécialisation. Une approche technique à l'utilisation de cet accessoire qui fait tant rêver les danseuses de flamenco : la bata de cola !
Montage chorégraphique la dernière demi-heure.
Danse flamenco (niveau avancé)
Tous les samedis de 13h45 à 15h
Programme : bata de cola (jupe avec traîne) - spécialisation. Une approche technique à l'utilisation de cet accessoire qui fait tant rêver les danseuses de flamenco : la bata de cola !
Montage chorégraphique la dernière demi-heure.
https://www.youtube.com/watch?v=P8PiN3DATnw
Initiez-vous à la danse flamenco, véritable phénomène culturel issu de nombreux métissages, dans un esprit de partage et de convivialité !
Une première expérience à la guitare est vivement conseillée pour les adolescent·e·s et les adultes.
Le flamenco, ses codes musicaux, ses rythmes et ses techniques caractéristiques se découvrent et se pratiquent à la guitare de façon collective par groupe de 6 participants maximum par cours d'une heure par semaine.
Une vidéo de synthèse de la leçon complétée par une partition en tablatures sont fournies en document d'appui à l'étude personnelle des guitaristes.
Des interactions existent entre les cours de guitare et les cours de danse et les guitaristes les plus expérimentés qui le souhaitent ont l'opportunité d'accompagner la danse.
Un spectacle est traditionnellement prévu au mois de juin au cours duquel l'association Atika Flamenco présente ses créations de la saison en réunissant guitaristes, chanteur·euse·s et danseur·euse·s.
3 niveaux sont proposés : débutant, intermédiaire 1 et intermédiaire 2, et les cours d'une heure par semaine pour chaque niveau se déroulent avec un maximum de 6 participant·e·s.
L’approche instrumentale à la guitare est complétée par une étude musicale et rythmique plus globale visant à cerner le riche répertoire du flamenco.
Le sabre coréen nécessite précision, concentration, gestion du souffle et puissance. Pendant les cours, la pratique est axée sur un travail de combat, d’enchaînement codifié (seul·e et en groupe), de respiration et de méditation, de coupe, de forme chorégraphiée...
Les techniques sont inspirées du tigre, animal emblématique en Corée. Ancré dans l’histoire et les traditions coréennes, le Haidong Gumdo permet de découvrir des facettes de la culture coréenne.
L’adhésion donne accès à l'année aux cours de Paris 3 Haidong Gumdo dans les lieux du 3e arrondissement.
Le Haidong Gumdo est l’art martial du sabre traditionnel coréen. Un art mixte, très complet et ouvert à tou·ts à partir de 7 ans !
Le Hatha est la base du yoga moderne. Il consiste en la pratique des postures au rythme de la respiration, en statique ou en enchaînement, pour affiner la conscience de soi et préparer à la méditation. Chaque nouveau cours permet d'explorer les postures, mais aussi la respiration tout en consacrant suffisamment de temps à la relaxation ! Débutant·e·s et pratiquant·e·s intermédiaires sont les bienvenu·e·s.
Le Hatha est à la base du Yoga moderne : les postures s'y pratiquent en accord avec la respiration pour atteindre sa conscience de soi et méditer pleinement !
Le hula-hoop fitness est un sport complet, en plus d’être amusant : on renforce les abdos, on galbe les fessiers et on boost le cardio tout au long de la séance.
60 minutes pour brûler des calories et faire le plein d'endorphines.
La variété des mouvements permet de solliciter l’ensemble de vos muscles, d’améliorer votre équilibre et votre souplesse. Résultat : votre silhouette s’affine, vous gagnez en endurance et en coordination.
Prêtes à vous déhancher sur des rythmes entraînants ?
Avec le HoopTonic, faire du sport devient un jeu d’enfant.
https://youtu.be/s4az8QZZcQQ
Présentation du HoopTonic
https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4TpT7OtkQ
Présentation du HoopBall
Faire du hula-hoop pour garder la ligne, c’est possible avec la méthode HoopTonic® !
La jam est guidée par les membres du collectif ANQA ou par un·e artiste invité·e. Elle est fréquentée par des danseur·euse·s de tous niveaux, de débutant·e·s aux professionnel·le·s, de capacités diverses, en situation de handicap ou non, ainsi que par des plasticien·ne·s et des musicien·ne·s... Dans cet espace ainsi ouvert, dans la simplicité de l’accueil, chacun·e a la possibilité de rencontrer l’autre dans sa singularité et peut nourrir sa propre danse.
L'ensemble des espaces est entièrement accessible aux fauteuils roulants. Les personnes accompagnatrices sont les bienvenues. Prévoir une tenue confortable.
Inspirée des sessions d’improvisation musicales, c’est le rendez-vous par excellence de la pratique de la danse contact improvisation. Tout en préservant le respect de l’autre, la sécurité physique et émotionnelle, elle amène les participant·e·s à développer et à maîtriser les différentes énergies en mouvement, le rapport à la force de gravité et d’expérimenter des portés inhabituels.
Chaque danseur·euse est responsable de son espace et de l’espace commun.
Le cours de danse contact cours a lieu les mardis de 19h à 20h30 : cliquez ici
Ouvert aux personnes en situation de handicap, la jam danse offre un espace de liberté dédié à la danse, en sortant des limites normatives, pour le plaisir de tous.
La pédagogie de Planète Judo est basée sur une méthode d'enseignement ludique. Les élèves apprennent et s'épanouissent en s'amusant.
La pratique et les valeurs fondamentales du judo apprennent à canaliser l'énergie et aux plus timides ou réservés à s'ouvrir aux autres.
Le Judo est une pratique éducative et ludique. C'est une méthode d'éducation pédagogique morale et technique enseignée par un professeur diplômé d'état.
https://youtu.be/OzjNPeRUihM
Méthode d’éducation pédagogique morale et technique, le judo contribue à l’épanouissement de chacun·e.
