5 après-midis pour explorer les processus de création du duo Comment se retourner ? aux côtés des danseuses-chorégraphes Emmanuelle et Marie Simon.
Du lundi 26 au vendredi 30 octobre 202614h – 17hStudio du Pou-Volant – Carreau du Temple2 rue Perrée, Paris
Niveau : intermédiaire / avancé
Le stage :
Ce stage propose une immersion dans les protocoles de création qui ont donné naissance à la pièce Comment se retourner ?. À travers la transmission de leurs outils chorégraphiques et théâtraux, les artistes accompagnent les participant·es dans l'invention de duos singuliers où le corps et la voix dialoguent, se répondent et s'émancipent l'un de l'autre. Des partitions collectives sont également proposées et interprétées en binôme. Les participant·es peuvent suivre la semaine avec un·e même partenaire ou changer de binôme selon les propositions et les consignes. Chaque après-midi s'appuie sur une scène de Comment se retourner ?. Les artistes transmettent le protocole qui a permis de la créer : un processus mêlant des consignes vocales, spatiales et corporelles, autonomes mais articulées entre elles, ouvrant un espace d'improvisation et de composition.
Déroulé d'une après-midi :
Chaque séance débute par une préparation physique axée sur le contact :
● déplacements inspirés du floor work ;
● travail des appuis et de la mobilité de la colonne vertébrale ;
● explorations sensorielles en duo pour développer l'écoute, la relation et les différentes façons de partager, déplacer et transformer le poids.
Les artistes proposent ensuite des exercices théâtraux autour de la voix :
● porter et projeter la voix ;
● adresser sa parole ;
● développer une autonomie entre texte et mouvement ;
● explorer les variations de rythme, de vitesse et la dissociation entre corps et voix.
Dans un second temps, les artistes abordent le protocole du jour. Elles interprètent d'abord la scène dont il est issu afin d'en partager les enjeux artistiques et d'en rendre le processus perceptible. Puis elles accompagnent chaque duo dans l'appropriation progressive des différentes étapes de création grâce à un guidage précis et à des retours personnalisés.
Restitution :
La dernière heure du stage est consacrée à une restitution. Les artistes imaginent avec les participant·es la forme de ce moment de partage, en lien avec les expériences traversées durant la semaine.
Lien d'inscription :https://www.helloasso.com/associations/compagnie-roze/evenements/stage-danse-contact-inter-avance
Plongez dans l’univers du Krump avec des cours pensés et dirigés par Wrestler, figure emblématique et activiste de la scène Krump française !
Le Krump, né dans les rues de Los Angeles au début des années 2000, est une danse expressive et puissante, permettant de se connecter et exprimer ses émotions, son ressenti personnel et son imaginaire.
Au-delà de la danse, ces cours sont une véritable immersion dans la culture krump, portée par toute l’énergie, l’expérience et le savoir-faire de l’équipe KrumpFest.
Que vous soyez curieux, débutant ou danseur confirmé, chaque séance propose :
Une pédagogie adaptée à tous les niveaux
Des thématiques variées autour du Krump, de ses fondements, bases et codes
Des conseils personnalisés et des exercices ciblés
Un cadre bienveillant pour progresser, renforcer sa technique et s’épanouir pleinement.
Toute l’année, vibrez avec nous. Apprenez, ressentez, évoluez.
Bon à savoir : venez en tenue décontractée, apportez une serviette et une bouteille d’eau
KrumpFest, c’est plus qu’un cours : c’est une expérience.
Les bienfaits du Krump
Une danse complète qui permet le renforcement musculaire, de l’endurance, du cardio, de la coordination et la mobilité
Développer sa confiance en soi, affirmer sa présence et son énergie devant les autres
Exprimer ses émotions de manière brute et saine dans un espace safe
Danser et progresser en groupe, faire partie du communauté
Concentration et focus : apprendre à canaliser son énergie dans un mouvement précis, dans le moment présent.
Ce cours collectif allie renforcement physique et bien-être mental, aux influences de pilates, yoga, fitness et sophrologie. Cette fusion harmonieuse est parfaite pour celles et ceux à la recherche d'une approche d'activités physiques adaptées et multidisciplinaires du bien-être.
La Parenthèse Bien-Être est une association qui à l'origine propose des activités physiques adaptées aux patients atteints de maladies chroniques. Elle vous propose chaque samedi une expérience différente alliant renforcement physique adapté et bien-être mental adressé à toute personne soucieuse de sa santé.
Grâce à une fusion harmonieuse entre l'effort physique et l'équilibre mental, ce cours est donc parfait pour celles et ceux qui recherchent une approche multidisciplinaire et adaptée du bien-être.
Sport et Sérénité est un cours dynamique qui mêle renforcement musculaire, travail de mobilité articulaire et techniques de sophro-relaxation, pour une expérience complète de déconnexion et de recharge.
Atelier de théâtre en non-mixité, réservé aux femmes, aux personnes transgenres et aux personnes non-binaires, pour 25 participant·es et ouvert aux personnes avec ou sans expérience théâtrale.
Nous proposons d'aborder la pratique artistique théâtrale en créant un espace de parole pour les participant·es (écriture de témoignages et de textes autofictionnels) et un espace d’exploration corporel au croisement de la danse, du cirque et du théâtre physique.
Programme détaillé :
Préparation corporelle et vocale
Exercices de respiration
Acrobatie et portées
Conscience de l'espace de jeu
Écoute de soi et des autres
Trouver et prendre sa place
Étude dynamique de la nature (éléments et matières - couleurs et lumières - plantes et animaux)
Création de personnages (situations, comportements)
Approche dynamique de la poésie, de la peinture et de la musique
Improvisation théâtrale
Lecture de témoignages et de textes autofictionnels écrits en amont par les participant·es et travaillés pendant l'atelier.
L’atelier est ouvert à toute personne désirant entrer en contact avec le théâtre, quel qu’elle soit son parcours de vie. Nous proposons une approche théâtrale inclusive et non validiste avec des exercices adaptés à tous types de personnes et de morphologies.
Étant convaincu·es que la santé mentale est un enjeu sociétale, nous proposons, par cet atelier et les exercices d’écriture, un espace qui permettra aux participant·es d’exprimer leurs émotions, dans un cadre sécurisant et bienveillant.
La compagnie ANQA propose un atelier inclusif mêlant danse contact improvisation, pratiques somatiques : Feldenkrais, mouvement sensoriel, fascias et composition instantanée. Accessible à tou·tes, il invite à explorer ses forces, ses limites et la rencontre avec l’autre, dans une approche sensible et performative de la danse.
La Compagnie Anqa visite des pratiques somatiques (Méthode Feldenkraïs, Mouvement sensoriel et Fascias), la composition instantanée et les techniques de Danse Contact Improvisation (DCI) pour donner un atelier inclusif et singulier, flirtant avec la performance artistique. Accessible quelque soit les habiletés et le niveau de pratique, pour se jouer des forces et des faiblesses de chacun, rencontrer la danse, l’improvisation et l’autre à chaque séance en respectant et en acceptant les possibilités de tou·tes.
Cet atelier est également ouvert aux adultes en situation de handicap.
La nature essentiellement démocratique de la Danse Contact Improvisation est fondée sur l’écoute et le contact physique ou à distance entre deux personnes ou plus, qui fait naître et qui nourrit le mouvement. Par un travail des appuis, dans l’interaction motrice, on s’accorde avec ses partenaires. Le point de contact entre partenaires crée un mouvement spontané et ludique. Chacun·e développe une écoute subtile des partenaires ainsi qu’une connaissance profonde de soi, quels que soient sa corpulence, son sexe, sa mobilité ou ses capacités perceptives.
L’Acroyoga est une pratique collective et ludique qui mêle yoga, acrobatie douce, respiration consciente et massage thaï. À travers le mouvement partagé, chacun·e explore la confiance, l’équilibre, la coordination et la connexion à soi comme aux autres.
Accessible à tous les niveaux, cette discipline invite à développer force, mobilité et stabilité dans une ambiance bienveillante, joyeuse et sécurisée. Ici, la performance laisse place à l’écoute, à la coopération et au plaisir du jeu corporel.
Déroulé d’une séance type :
Chaque séance proposée par Mélanie Lo — pionnière de l’acroyoga à Paris depuis 2009 — s’adapte au niveau et à l’énergie du groupe. L’échauffement combine mobilité, yoga et préparation physique douce afin d’éveiller le corps en profondeur.
La pratique évolue ensuite vers des flows à plusieurs : équilibres, portés accessibles, étirements, transitions fluides et moments de massage inspirés du massage thaï traditionnel. Les postures sont toujours pratiquées avec parade et sur tapis adaptés afin de garantir un cadre rassurant et progressif.
Bienfaits de la pratique de l'acroyoga
L’acroyoga développe rapidement :
la confiance en soi et dans le collectif ;
la concentration et la communication ;
le tonus musculaire et la souplesse ;
la créativité et l’adaptabilité ;
la capacité à lâcher prise et respirer pleinement.
Le travail en cercle favorise une véritable dynamique de groupe où chacun·e trouve sa place, que l’on vienne seul·e, entre ami·es ou en duo.
Plus qu’un cours, l’acroyoga devient une expérience humaine vivante, un espace de rencontre et de mouvement où l’on redécouvre la joie simple de jouer, respirer et évoluer ensemble.
Accessible à tous les niveaux, elle associe renforcement musculaire, étirements et placement postural dans une approche sans impact, attentive aux capacités de chacun·e. Grâce à une gestuelle contrôlée et continue, elle améliore la souplesse, affine la posture, engage les muscles profonds, aide à libérer les tensions et constitue un outil efficace de prévention des blessures.
Que vous soyez danseur·se, pratiquant·e d'une autre discipline ou en recherche d'une activité physique respectueuse du corps, cette méthode vous accompagne dans le renforcement, l’alignement et le développement d’une conscience corporelle durable.
Plongez dans l’univers du waacking, une danse née dans les clubs LGBT+ afro et latino-américains des années 70 à Los Angeles ! Avec ses mouvements de bras rapides et stylisés, son groove puissant et son sens aigu de la performance, le waacking est un véritable outil d’expression personnelle. À la croisée du disco, du funk et de l’attitude, cette danse célèbre l’individualité, l’extravagance et la liberté.
Dans cet atelier, Amélie Poulain propose un travail technique (arm control, funk steps), un ancrage dans la musicalité et l’interprétation, et un espace d’expression pour explorer sa personnalité à travers le mouvement. Une expérience riche, ouverte à tou·tes, pour découvrir ou approfondir cette danse engagée et expressive.
L’atelier Zumba parents-enfants a été conçu pour que les parents puissent profiter d’un moment de partage unique avec leurs enfants, non seulement faire du sport, apprendre des pas de danse, suivre un rythme en travaillant la musicalité, danser seul ou à deux, améliorer sa coordination, et surtout s’amuser sur des musiques que l’on aime !
Samia, professeur de Zumba et également professeur des écoles, adapte les pas et activités aux besoins des enfants, dans la bonne humeur, en alternant jeux et mémorisation, en développant la concentration, la confiance personnelle, et en améliorant la coordination, on ne s’ennuie pas !
La Zumba parents-enfants, c'est de la danse, du sport, des jeux, de la culture du monde pour les petits comme pour les grands !
Mise en place des bases de claquettes (tap dance), enchaînements de pas simples et dansants, écoute de la musique et travail du rythme. Avec Taptime, venez découvrir les claquettes et "taper en rythme" dans une ambiance conviviale et détendue. Véritables instruments, vos pieds se transformeront en éléments de percussions et donneront vie à un rythme au gré de la musique utilisée.
Chaque séance commence par un échauffement avec des pas de base, puis nous enchaînons ces pas pour former une chorégraphie adaptée en fonction du niveau du cours. La musique utilisée est à dominante jazz, mais pas que…
Pratiquer les claquettes, c’est s’épanouir à travers une activité ludique complète alliant danse, musique et comédie. Au-delà du simple aspect artistique, l’activité de claquettes présente également de nombreux avantages : renforcement musculaire, amélioration de l'endurance, développement de la coordination, du sens musical, de la mémoire et de la concentration. En résumé, pratiquer les claquettes est un excellent moyen de rester en forme, de stimuler l’esprit, de développer des compétences artistiques tout en se divertissant. Véritable bienfait pour la santé, à consommer sans modération.
Pas besoin de savoir danser ou de connaitre la musique pour commencer les claquettes, seule l’envie et la motivation compte. Venez faire le premier pas !
Venez taper du pied en rythme, apprendre les pas de claquettes et des chorégraphies accessibles à tou·tes, dans une ambiance conviviale et décontractée !
