HUMAN PRISM - Art of becoming est un processus créatif interdisciplinaire annuel, dans lequel les participant·es explorent leur rapport à eux-mêmes à travers le corps, le mouvement, la voix, la création, la photographie et l’écriture. Nous ne cherchons pas à créer immédiatement un résultat final. Tout au long de l’année, chaque participant·e suit un chemin : ressentir → explorer → prendre conscience → donner une forme → manifester.
Dates : du 3 octobre 2026 au 19 juin 2027
Ce que le programme apporte :
• Explorer son authenticité à travers le mouvement et la création
• Transformer son expérience de vie en matière artistique
• Accueillir le changement comme une part naturelle de son devenir
• Explorer la liberté, l’improvisation et les nouvelles facettes de soi
• Créer son propre motif, en mouvement et en constante transformation
ATELIERS DE DANSE LES SAMEDIS
Samedi 3 octobre 2026 de 16h45 à 19h / Studio de Flore« La marche — trouver son rythme et son chemin »
Nous explorons notre propre rythme, notre manière de bouger, notre individualité et le rapport entre le « je » et le « nous ».
Samedi 7 novembre de 16h45 à 19h / Studio de Flore« Le cocon — se retirer, écouter, ressentir »
Le silence, le corps, la respiration, l’espace intérieur, la mémoire et le sentiment de sécurité.
Samedi 5 décembre de 16h45 à 19h / Studio de Flore« La lumière — chaleur, contact, soin »
Nous explorons le contact, la confiance, la chaleur, la présence et la réciprocité.
Samedi 27 février de 16h45 à 19h / Studio de Flore« Le corps comme maison : habiter son corps »
Ce qui a été identifié comme une ressource est ensuite exploré à travers :
le corps • les limites • le geste • l’espace • la présence • la manière de se manifester
Samedi 27 mars de 16h45 à 19h / Studio de Flore« Floraison — renaissance »
Le printemps fraichement présent. Nous explorons des gestes de floraison, de renaissance à l’aide de texte, d’images et de musiques.
Samedi 29 mai de 16h45 à 19h / Studio de Flore« Manifestation — se voir et être vu·e »
Les différents matériaux de l’année commencent à se rencontrer :
mouvement + voix + texte + photographie + collage + histoire personnelle
Chaque participant·e développe sa propre manière de se manifester, sans chercher à produire un résultat identique pour tous.
DANCE THERAPY
L'association Dance Therapy, fondé par Anzhela Itskovych, artiste, curatrice et performeuse ukrainienne arrivée à Paris avec son fils en 2022 en raison de la guerre en Ukraine, est né de cercles féminins qu’elle a créés pour se soutenir et accompagner d’autres femmes contraintes de quitter leur pays. Au fil des années, ces rencontres sont devenues un projet international. Depuis 4 ans, elle développe des programmes d’intégration innovants qui, à travers le mouvement, la danse et l’art, favorisent l’adaptation, la création de nouveaux liens et le soutien au sein d’une communauté internationale solidaire.
Aujourd’hui, Dance Therapy est ouvert à toutes et à tous, de 18 à... ans, sans distinction d’origine ou de parcours. Le programme est réalisé dans le cadre de la programmation culturelle « L’ART D’ÊTRE ENSEMBLE » de la Ville de Paris.
Un stage créatif interdisciplinaire de danse, photographie et écriture toute l'année !
Bienvenue à l'atelier mensuel, ouvert aux adultes débutants et intermédiaires, ayant déjà eu une pratique corporelle.
Nous étudions la technique, nous explorons le mouvement par l'improvisation et nous créons, seule ou ensemble.
Les ateliers sont donnés par Michaela Meschke, diplômée en danse contemporaine avec une longue expérience d'enseignement, entre autres aux conservatoires de Paris. Michaela est également directrice artistique, chorégraphe et metteuse en scène de la Cie Moveo.
Venez en tenue souple.
Pour toute question, n'hésitez pas à nous contacter: compagnie.moveo@gmail.comTarifs :
Atelier de 2h à l'unité : 25€
Tarif "Early Bird" à l'année, 16h de cours : 160€
Lien d'inscription : lien ici
https://www.helloasso.com/associations/compagnie-moveo/evenements/danser-improviser-creerLien adhésion : lien ici
https://www.helloasso.com/associations/compagnie-moveo/adhesions/adhesion-annuelle-2026-2027
Ce cours collectif allie renforcement physique et bien-être mental, aux influences de pilates, yoga, fitness et sophrologie. Cette fusion harmonieuse est parfaite pour celles et ceux à la recherche d'une approche d'activités physiques adaptées et multidisciplinaires du bien-être.
La Parenthèse Bien-Être est une association qui à l'origine propose des activités physiques adaptées aux patients atteints de maladies chroniques. Elle vous propose chaque samedi une expérience différente alliant renforcement physique adapté et bien-être mental adressé à toute personne soucieuse de sa santé.
Grâce à une fusion harmonieuse entre l'effort physique et l'équilibre mental, ce cours est donc parfait pour celles et ceux qui recherchent une approche multidisciplinaire et adaptée du bien-être.
Sport et Sérénité est un cours dynamique qui mêle renforcement musculaire, travail de mobilité articulaire et techniques de sophro-relaxation, pour une expérience complète de déconnexion et de recharge.
Atelier de théâtre en non-mixité, réservé aux femmes, aux personnes transgenres et aux personnes non-binaires, pour 25 participant·es et ouvert aux personnes avec ou sans expérience théâtrale.
Nous proposons d'aborder la pratique artistique théâtrale en créant un espace de parole pour les participant·es (écriture de témoignages et de textes autofictionnels) et un espace d’exploration corporel au croisement de la danse, du cirque et du théâtre physique.
Programme détaillé :
Préparation corporelle et vocale
Exercices de respiration
Acrobatie et portées
Conscience de l'espace de jeu
Écoute de soi et des autres
Trouver et prendre sa place
Étude dynamique de la nature (éléments et matières - couleurs et lumières - plantes et animaux)
Création de personnages (situations, comportements)
Approche dynamique de la poésie, de la peinture et de la musique
Improvisation théâtrale
Lecture de témoignages et de textes autofictionnels écrits en amont par les participant·es et travaillés pendant l'atelier.
L’atelier est ouvert à toute personne désirant entrer en contact avec le théâtre, quel qu’elle soit son parcours de vie. Nous proposons une approche théâtrale inclusive et non validiste avec des exercices adaptés à tous types de personnes et de morphologies.
Étant convaincu·es que la santé mentale est un enjeu sociétale, nous proposons, par cet atelier et les exercices d’écriture, un espace qui permettra aux participant·es d’exprimer leurs émotions, dans un cadre sécurisant et bienveillant.
L’atelier Zumba parents-enfants a été conçu pour que les parents puissent profiter d’un moment de partage unique avec leurs enfants, non seulement faire du sport, apprendre des pas de danse, suivre un rythme en travaillant la musicalité, danser seul ou à deux, améliorer sa coordination, et surtout s’amuser sur des musiques que l’on aime !
Samia, professeur de Zumba et également professeur des écoles, adapte les pas et activités aux besoins des enfants, dans la bonne humeur, en alternant jeux et mémorisation, en développant la concentration, la confiance personnelle, et en améliorant la coordination, on ne s’ennuie pas !
La Zumba parents-enfants, c'est de la danse, du sport, des jeux, de la culture du monde pour les petits comme pour les grands !
Mise en place des bases de claquettes (tap dance), enchaînements de pas simples et dansants, écoute de la musique et travail du rythme. Avec Taptime, venez découvrir les claquettes et "taper en rythme" dans une ambiance conviviale et détendue. Véritables instruments, vos pieds se transformeront en éléments de percussions et donneront vie à un rythme au gré de la musique utilisée.
Chaque séance commence par un échauffement avec des pas de base, puis nous enchaînons ces pas pour former une chorégraphie adaptée en fonction du niveau du cours. La musique utilisée est à dominante jazz, mais pas que…
Pratiquer les claquettes, c’est s’épanouir à travers une activité ludique complète alliant danse, musique et comédie. Au-delà du simple aspect artistique, l’activité de claquettes présente également de nombreux avantages : renforcement musculaire, amélioration de l'endurance, développement de la coordination, du sens musical, de la mémoire et de la concentration. En résumé, pratiquer les claquettes est un excellent moyen de rester en forme, de stimuler l’esprit, de développer des compétences artistiques tout en se divertissant. Véritable bienfait pour la santé, à consommer sans modération.
Pas besoin de savoir danser ou de connaitre la musique pour commencer les claquettes, seule l’envie et la motivation compte. Venez faire le premier pas !
Venez taper du pied en rythme, apprendre les pas de claquettes et des chorégraphies accessibles à tou·tes, dans une ambiance conviviale et décontractée !
Ce cours de danse K-pop est animé par Jooyoung Lee (Joo), chorégraphe et danseuse contemporaine, qui maîtrise une grande variété de styles de danse et possède une expérience concrète dans la création et la direction de chorégraphies pour des idoles en Corée comme Sunmi, Ha:tfelt, etc.
Ce cours ne se limite pas à la simple reproduction de chorégraphies populaires. Il s’appuie sur une approche méthode d'apprentissage enrichissante inspirée du système coréen, tout en mettant un point d’honneur à valoriser l’individualité de chaque participant·e. L’objectif est de développer une compréhension approfondie du mouvement et d’encourager chacun à exprimer pleinement son style personnel et sa créativité à travers son propre corps.
En tant que chorégraphe contemporaine, Jooyoung Lee considère la K-pop non pas comme une danse uniquement commerciale, mais comme un langage de mouvement riche issu de la fusion de plusieurs disciplines chorégraphiques. Ainsi, ce cours utilise l’apprentissage des chorégraphies K-pop comme point de départ pour explorer une connexion créative avec la danse contemporaine, en intégrant des éléments d’improvisation, de composition et de réflexion artistique.
Tenue vestimentaire : chaussures de sport adaptées à l'intérieur, vêtements extensibles et confortables.
Avec son association Danse les Yeux Fermés, Fabienne Haustant, danseuse professionnelle malvoyante, propose avec cet atelier de venir à la rencontre de son monde : le but est de faire tomber les barrières et les clichés établis autour du handicap en général.
Les ateliers sont novateurs car une partie du cours se fait les yeux fermés. Le but étant de transmettre le plaisir de danser et de créer ensemble. Chacun·e évoluant à son rythme et à son niveau.
Les séances sont axées sur la prise de conscience de l'espace pour mieux appréhender les obstacles de la vie quotidienne. Il devient un puissant levier de cohésion, d'inclusion et de transformation personnelle.
L’atelier est également ouvert aux femmes victimes de violences.
Grâce au mouvement et à l’exploration sensorielle, ces sessions permettent de se réapproprier son corps, retrouver confiance en soi et avancer vers la reconstruction dans un cadre bienveillant et sécurisant.
Le déroulé d'un atelier :
Sur des styles variés d'expression corporelle, l'atelier s'organise de la façon suivante : échauffement, improvisation, chorégraphie collective. À chaque cours, des exercices types sont adaptés en fonction de l’énergie du groupe.
Il peut être difficile pour les voyant·es de danser les yeux fermés pendant toute la session, nous le faisons progressivement. C'est pareil pour l'improvisation, nous ne sommes pas forcément à l'aise avec ce genre d’exercices.
Accessible à tou·tes, aucun pré-requis en danse n'est nécessaire.
Ce cours s’adresse aux jeunes musiciens dès 12/13 ans, ayant déjà une bonne maîtrise de leur instrument (guitare, chant, basse, batterie, clavier, instruments classiques…). L’objectif : leur offrir une expérience musicale collective riche, mêlant jeu en groupe, interprétation de morceaux pop/rock et composition originale.
Dans un cadre bienveillant et stimulant, les élèves apprendront à écouter les autres, à jouer ensemble, à comprendre les rôles de chaque instrument, et à co-construire des arrangements musicaux. Le cours met un point d’honneur à casser les barrières entre les styles : les instruments classiques y trouvent toute leur place aux côtés des formations rock plus traditionnelles.
Objectifs pédagogiques
Développer l’écoute et la coordination dans un groupe
Comprendre la structure musicale des morceaux
Travailler des reprises issues du répertoire pop/rock
Apprendre à composer collectivement un morceau original
Préparer un concert de fin d’année sur scène
Méthodologie
Chaque séance est structurée en trois temps :
Écoute et analyse d’un morceau (structure, parties, instrumentation)
Répétition collective, avec travail sur la cohésion et la mise en place
Création originale, à partir des idées des élèves, en groupe
Ce cours est bien plus qu’un atelier : c’est une immersion dans la pratique musicale vivante, en groupe, dans un esprit de collaboration et d’ouverture. Le concert de fin d’année viendra valoriser les efforts de chacun·e et leur permettre de vivre l’expérience enthousiasmante d’une performance publique.
Public visé : jeunes musicien·nes ayant un bon niveau de pratique, capables de lire des partitions, tablatures ou grilles d’accords. Le groupe est constitué selon les instruments présents : batterie, guitare, basse, claviers, voix, mais aussi cordes et vents bienvenus (violon, violoncelle, flûte, saxophone…).
L’association OUTsiders propose un cours de yoga avec un professeur diplômé enseignant toutes les pratiques du hatha yoga dans la lignée de Sri Mahesh : pratiques posturales, pratiques respiratoires et relaxation.
Chaque semaine, des exercices de souplesse, de relaxation et d' amélioration de la coordination entre le corps et l'esprit sont proposés aux participant·es.
Le cours de Yoga est ouvert au plus grand nombre et accueille débutant·es comme confirmé·es.
L'objectif poursuivi est d'offrir une parenthèse de détente et de sérénité à nos adhérent·es qui vivent pour la plupart dans un environnement urbain intense et potentiellement stressant.
