La Transumante

Dans le cadre du festival Les Traversées du Marais, le Carreau du Temple et le musée de la Chasse et de la Nature (actuellement fermé pour travaux) resserrent leurs liens pour tendre des fils entre différentes formes artistiques contemporaines. Ensemble, ils ont imaginé un programme spécialement conçu pour cet évènement, une déambulation reliant trois œuvres dont chacune par son originalité fera écho aux espaces intimes de l’autre.

Un jeu d’échelle à la fois visuel, temporel, musical et onirique dans lequel le public est invité à déambuler, observer, imaginer…

La Transumante - Johann Le Guillerm

Dans l’immense Halle du Carreau du Temple, Johann Le Guillerm, accompagné de 10 manipulateurs et de 150 carrelets de bois de 3 mètres de long, va créer sans clou, ni vis, ni corde, la Transumante, une œuvre éphémère à la fois brute et fragile, étonnamment organique. Une créature en métamorphose permanente d’un autre temps.

Voici près de trente ans que Johann Le Guillerm, « praticien de l’espace des points de vue », tourne dans le monde entier, aussi bien avec ses formes spectaculaires que sculpturales, explorant sans relâche l’équilibre et l’impermanence, le tempo de l’espace et le pouls du temps.

Partisan du low tech, du risque du tout fait humain, il nous invite à considérer le « tour du sujet » au sens propre. Ici, seules des mains humaines placent et retirent les 150 carrelets de bois, les disposant en croisillons comme dans un mikado démesuré, pour inventer une créature qui s'allonge, se dilate, se reforme, marche lentement. Au fil de ses déplacements, elle peut atteindre 200 m² au sol et s'élever jusqu'à quatre mètres.

Dix manipulateurs enchevêtrent 150 carrelets de trois mètres de long jusqu’à ce qu’une structure monumentale autoportée prenne vie. Sans aucun système d’attache – ni vis, ni clou, ni corde –, un animal géant de bois se construit et évolue sous nos yeux incrédules. Impressionnant.

Transumante : migration d'une mante géante ? Peut-être : pensons à ses pattes ravisseuses...

Cet artiste qui nous apprend beaucoup du rythme, de la patience, de la tension spatio-temporelle inscrit cette performance dans le cadre de son projet-manifeste Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que chacun peut réélaborer le monde pour ne plus le subir mais mieux le ressentir, le penser et le vivre : une reconstruction poétique qui propose de nouvelles alternatives en résistance radicale au prêt-à-penser.

Souris Calle - Sophie Calle

Aux sons des 33 tours de Souris Calle, chacun se laissera fredonner aux oreilles les chansons d’amour que Sophie Calle a dédié à son défunt chat Souris, amateur de siestes lovées entre les deux oreillers de l’artiste. Pour cet hommage singulier, Sophie Calle a sollicité 37 artistes musicien.ne.s qui ont composé des titres inédits à écouter sur place.

Sophie Calle a invité 37 artistes à composer des chansons dédiées à son défunt chat Souris. Des titres inédits de Feu! Chatterton, Florent Marchet, Raphaël, Brigitte, Keren Ann, Pascal Comelade, Miossec, Christophe, Benjamin Biolay, Clarika, Lou Doillon, Stephan Eicher, Alex Beaupain, Bono... à déguster sur place, en playlist dans l’espace lounge ou en sieste sonore.

All is in all and it has always been - Laurence Aëgerter

Dans l’espace intime de la chambre à coucher des époux Van Loon, les extraordinaires couvre-lits, patiemment brodés par l’artiste Laurence Aëgerter, seront mis à nu, et exposés en témoignage de leurs curieuses séances de spiritisme amoureux…

Cette œuvre textile de Laurence Aëgerter, artiste polymorphe intriguée par les penchants humains pour l’irrationnel, s'inspire des séances de spiritisme auxquelles Antoinette de Bach-van Loon, issue d'une grande famille notable d'Amsterdam, se livrait avec son mari dans l'intimité de leur chambre à coucher.

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Les Traversées du Marais

C'est un festival qui fait coup double : une bonne idée et un bon prétexte. Il permet à la fois de découvrir les plus grands artistes de la création contemporaine, mais aussi de redécouvrir les rues et joyaux architecturaux du Haut et du Bas Marais, en les regardant sous un angle nouveau.

Cette année, les 25 opérateurs du réseau Marais Culture + réunissent leurs programmations artistiques autour du thème de l'intimité. Du vendredi soir au dimanche après-midi, les structures artistiques du Marais ouvrent leurs portes sur des performances aussi généreuses qu'insolites.

Retrouvez le programme des Traversées du Marais !

Le temps d'une journée, dans la Halle du Carreau, assistez à la construction de la monumentale installation architecturale de Johann Le Guillerm et découvrez les installations sonores et plastiques de Sophie Calle et Laurence Aëgerter.

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Forum des associations sportives et artistiques 2020

Bien vivre en ville, bouger, prendre soin de son corps, de son esprit et de son environnement, transmettre, agir en citoyen, réfléchir ensemble, contempler, s’étonner, innover... Les fers de lance du Carreau du Temple, plus que jamais d'actualité, sont au cœur de son week-end de rentrée, avec le samedi, une journée consacrée aux sports et aux pratiques artistiques et le dimanche aux arts dans l'espace public avec le Festival Les Traversées du Marais. 

Grand moment de convivialité et de festivités à la fin de l'été, le samedi de rentrée au Carreau du Temple offre une grande plateforme à la crème des associations parisiennes de pratiques sportives et artistiques. Sélectionnées pour leur savoir-faire et leur goût pour la transmission, près de 80 professionnels présentent leurs disciplines : yoga, voguing, escrime, fanfare, cirque, capoeira, etc. dans les espaces privilégiés du Carreau. Toutes les disciplines, des plus traditionnelles aux plus contemporaines, s'offrent à nous et à nos enfants pour la saison à venir.

Découvrir tous les cours et stages du Carreau du Temple

AU PROGRAMME

Pour cette journée, c'est l'occasion rêvée pour aller repérer vos activités de l'année, à travers des démonstrations, initiations, cours grand format, ou simples discussions avec les intervenants.

Le dimanche, c'est au tour des arts vivants, autre moteur du Carreau du Temple, de s'offrir en partage aux petits et aux grands. Cette année, trois performances architecturales, plastiques et musicales investissent la Halle du Carreau en continu dans le cadre du Festival Les Traversées du Marais.

Le weekend de rentrée au Carreau du Temple, c'est toujours un grand moment de convivialité et de festivités, en accès libre !

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Galeristes 2020

Voici trente ans que Stéphane Corréard, critique d’art, commissaire d’exposition, collectionneur, galeriste, dédie sa carrière à l’art contemporain. Il y a cinq ans, Galeristes a vu le jour au Carreau du Temple, écrin qu’il a choisi pour sa situation en plein cœur d’un quartier de galeries.

Galeristes, comme son nom l’indique, invite à rencontrer les acteurs des galeries autant que leurs contenus, et ce simple changement de prisme est, à lui seul, unique en son genre. Autour de leur passion commune, les amateurs découvrent ainsi la personnalité des galeristes, leur parcours, leurs engouements personnels et autres centres d’intérêts. Aussi les espaces s’offrent-ils, à rebours de l’anonymat d’une foire, comme autant d’autoportraits des galeristes, qui imaginent ici leurs propres cartes d’identité.

Le comité de sélection, constitué de collectionneurs, a donc pour vocation de révéler des talents du métier en fonction de leurs qualités professionnelles, qui s’articulent, selon la déontologie de Galeristes, autour d’une question cardinale : l’accompagnement. Sont-ils de bons « passeurs » ? Émancipent-ils les artistes, en organisant des rencontres, des publications ? Parallèlement, instruisent-ils bien le public ?

En se recentrant autour de ces valeurs, Galeristes s’articule autour de l’Anthologie de l’art français, section réunissant seize solo shows d’artistes historiques de la scène française. Grâce à une médiation spécifique, l’ambition de cette Anthologie est de présenter la scène française historique au public le plus large.

En 2020, Galeristes - le rendez-vous annuel des amateurs d’art et des galeristes engagés - célèbre ses 5 ans sous la Halle du Carreau du Temple !

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Klin d’œil 2021

Au retour des beaux jours, sous une forme festivalière, Klin d'œil invite les parisiens à découvrir, le temps d’un week-end, à flâner au beau milieu d’un panorama rafraîchissant de la jeune création française. La Halle se transforme en plateforme colorée et ludique, ainsi qu’en immense laboratoire de création pour petits et grands : cette année, chacun pourra fabriquer ses propres objets sous la baguette de professionnels tels que Dodo Toucan, Sokina, Atelier Carmin, Chaumière Oiseau, qui animeront des ateliers de peinture sur soie, couronnes de fleurs, sérigraphie doudous, punch needle, tampons…

Comme toujours, l’événement comble l’espace de multiples animations : une grande kermesse, des DJ’s set assurés par Axel Strummer & Bikini Pea, de la sérigraphie live par Brian Cougar qui, installé sur son printing bike, vous aide à personnaliser votre tote bag, une séance géante de yogamini parent & enfant menée par Ulrika Dezé, un corner douceur avec massages de Marion Brocard, flash tattoo, une cantine cosy et des concerts live le samedi.

Pour sa 20e édition, Klin d'œil présente une nouvelle sélection de plus de 70 artisans français émergents : Emile&Marie, Bôme, Léa Maupetit, LMK, Beya Rebaï, Dodo Toucan, Tot, Cassandre Bouilly, Soma, Marie Pellet, Harris M, Britney Pompadour, Maison fondée, les récupérables, Gira E Rigira...

Depuis 5 ans, Emilie et Virginie, les deux soeurs à l’initiative de Klin d'œil, ont ouvert leur propre boutique-galerie au 6 rue Deguerry, Paris 11e, un espace à l’image de leur événement, dédié au fait-main et aux petites séries, qui permet de prolonger le plaisir des découvertes.

Mode, décoration, enfants, beauté, bien-être, accessoires, bijoux... Retrouver un vent de légèreté, de créativité et de partage en ce printemps 2021 avec les sélections et ateliers DIY proposés par Klin d'œil, ça fait du bien !

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Drawing Now Art Fair 2021

En 2021, le Carreau du Temple accueille en son berceau DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin. Venez savourer un panorama du dessin des cinquante dernières années, du mercredi 24 au dimanche 28 mars 2021 !

Il faudrait parcourir 75 galeries du monde entier, présentant des œuvres de 400 artistes, pour découvrir ce que condense et propose de savourer DRAWING NOW Art Fair en cinq jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années. Alors, autant en profiter ! Berceau de l’événement, le Carreau du Temple est heureux de partager cette contemplation des grands noms et des nouveaux talents du dessin sous toutes ses formes.

DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit au Carreau du Temple une sélection de galeries internationales qui sont représentées à travers trois secteurs. Le secteur Général accueille les galeries de renom, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents du dessin français et internationaux, moins connus du public, même s’ils peuvent déjà être bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, le secteur Process suggère une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création.

Avec la vingtaine de galeries qu’il invite au sous-sol dans les secteurs Process et Insight, l’événement DRAWING NOW Art Fair instille un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il scénographie une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière du Carreau. Un programme de talks, de vidéos et d’interventions performatives d’artistes rythme la foire de surprises, de rencontres et de moments de partage.

Le Mois du dessin, né en 2018 avec le soutien du ministère de la Culture et en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, dévoile toutes les facettes du dessin, faisant de Paris sa place privilégiée et du Carreau du Temple, son épicentre.

Savourez un panorama du dessin des cinquante dernières années à l'occasion de la 14e édition de DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin !

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Urban Art Fair 2021

Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionnés. Toujours ponctué d’installations, de rencontres et de performances, le salon étoffera encore cette année sa programmation live.

Plus de 200 artistes sélectionnés par 42 exposants, dont un tiers vient de l’étranger, voici de quoi arborer un large panel des expressions artistiques dans l’espace public. Le street art, entre graffitis, pochoirs, mosaïques, stickers, affichage éphémère ou installations, est l’une des rares formes de création visible par tous, créé pour tous.

Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique en s’attachant à montrer l’art urbain sous toutes ses formes ; aussi, chaque année, de nouvelles galeries sont invitées à présenter des œuvres à la fois historiques, issues de la première génération d’artistes de graffitis du South Bronx, ou totalement contemporaines, démontrant à chaque fois un peu plus la richesse de l’évolution des styles, des techniques et points de vue. Urban Art Fair est bien l’événement culturel du printemps à Paris.

Depuis 2016, les quatre éditions parisiennes et l’édition new-yorkaise ont respectivement accueilli entre 16 000 et 20 000 visiteurs, réunissant un public de passionnés, de professionnels, de collectionneurs et d’amateurs venus découvrir le travail de centaines d’artistes. Lors de sa dernière édition, Urban Art Fair a impulsé plusieurs nouveautés en mettant l’accent sur la création contemporaine in situ : en marge de la manifestation, Urban Art Fair a présenté hors les murs des installations sur le thème « Nature & Destruction, l’homme en tant qu’animal social », afin de laisser une trace pérenne dans la ville.

Journée professionnelle

  • Preview (sur invitation) : jeudi 10 juin 2021 de 11h à 18h
  • Vernissage (sur invitation) : jeudi 10 juin 2021 de 18h à 22h

Ouverture public :

  • Vendredi 11 juin 2021 : 11h à 20h
  • Samedi 12 juin 2021 : 11h à 20h
  • Dimanche 13 juin 2021 : 11h à 19h

L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son cinquième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 10 au dimanche 13 juin 2021 !

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Art contemporain

EXPOSITION

LES KANÉKALONS #1 - Œuvre monumentale

Charlie le Mindu

Halle / En continu / Entrée libre / Tout public

Charlie le Mindu est un créateur français de mouvements capillaires et un artiste tricophile, il a développé sa carrière autour du médium cheveux, utilisant la technique de la coiffure au service d'une créativité sans limite. Artiste plasticien ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo ou encore la Fondation Cartier. Charlie le Mindu collabore, entre autres, avec Lady Gaga, Rihanna, Lana del Rey, Kanye West, Jean-Paul Gaultier, Rossy de Palma, Peaches...

Pour le Festival Everybody, Charlie le Mindu va créer une œuvre capillaire monumentale dans la Nef de la grande Halle. Les kanékalons, les kanékalons, ohé, ohé... Cascade de cheveux monumentale inspirée par la diversité capillaire. L’œuvre se pare d’un camaïeu hommage aux déclinaisons de couleurs naturelles que l’on rencontre aux quatre coins du monde.

COLORED ONLY - Studio photo et exposition de portraits

Hélène Jayet

Halle / Samedi 19 et dimanche 20 février de 14h à 18h30 en continu / Entrée libre / Tout public

Le travail d’Hélène Jayet, mêlant dessin et photographie, interroge l’histoire coloniale et la place arbitraire attribuée par les sociétés aux individus. Dans Colored Only, travail composé de plus de 160 portraits en studio depuis 2013, Hélène Jayet souhaite provoquer le débat de l’égalité pour tous en ne photographiant que des personnes noires. Cheveux relaxés, frisés, rasés, tissés, nattés, twist, Bantou knots, dreadlock... ces portraits tentent de rendre compte de la diversité capillaire inspirée des savoir-faire ancestraux perdus depuis la colonisation de l’Afrique. Colored Only permet ainsi d’évoquer l’histoire, la mémoire, les questions identitaires mais aussi politiques.

Pour Everybody, le Studio photo Colored Only est accessible en continu le samedi 19 et le dimanche 20 février.

DONNEZ-MOI UNE MINUTE - Installation vidéo

Doria Belanger

Halle / En continu / Entrée libre / Tout public

À la frontière des arts visuels et de la danse, DONNEZ-MOI UNE MINUTE rassemble des portraits vidéo d’une minute de danseurs d’ici et d’ailleurs. En travaillant intimement avec chaque interprète sur la notion de répétition et d’accumulation de gestes aussi naturels que chorégraphiés, Doria Belanger entend questionner les liens entre identité par le corps et mouvement dansé. Avec une centaine de capsules déjà réalisées en France et à l’international (Colombie, Portugal, Myanmar, Suisse, Chine), ce projet fil rouge entend célébrer un dialogue choral des cultures.

MAKE UP IS ART - Exposition photo

MAKE UP FOR EVER Academy

Halle / En continu / Entrée libre / Tout public

Les étudiants de MAKE UP FOR EVER Academy s’inspirent souvent de la nature et plus généralement du monde qui les entoure pour créer. Grâce aux couleurs, aux formes et aux textures, les corps et les visages deviennent ici des œuvres d’art. À travers cette sélection de 8 photographies, les élèves en formation « artistique et scène » nous présentent leurs œuvres à la fois émouvantes et fascinantes. Chaque détail participe à l'élaboration d’une œuvre unique, fruit d'une formation technique et créative. Ces belles créations incarnent ainsi la vision et les valeurs de MAKE UP FOR EVER Academy, à savoir la transmission, l'éducation et le maquillage comme une forme d'art.

INSTALLATIONS PARTICIPATIVES

LA MACHINE

Valeria Giuga

Halle / De 14h à 18h30 / Entrée libre / Tout public

Valeria Giuga, chorégraphe et spécialiste de l'écriture du mouvement, crée une borne de jeu interactive "machine à danser" tout public. Chaque participant·e explore une suite de 6 gestes composée à partir de partitions existantes puis simplifiées de chorégraphes célèbres des XXe et XXIe siècles. Une occasion ludique de revisiter le patrimoine chorégraphique d'esthétiques aussi variées que celle de Carolyn Carlson ou Mary Wigman. Après un temps d’échauffement proposé par LA MACHINE, le joueur actionne le bouton rouge pour arrêter le choix de l’interprète à l’écran avec lequel il va danser et la partition de la danse qu’il va apprendre avant de tenter de gagner le Jackpot !

+ Performance dansée POWER-UP !
Mercredi 23 février de 16h30 à 17h
Infos : cliquez ici
Appel à participation : inscrivez-vous en cliquant ici !

OUT OF CLOSET

Roxanne Maillet

Halle / De 15h à 18h / Entrée libre / Tout public

Roxanne Maillet, artiste, graphiste, activiste, crée en 2017 Out of Closet, une collection de mots sérigraphiés sur t-shirts, reprennant les codes graphiques de grandes marques au profit de revendications féministes et lesbiens.

Pour Everybody, en sus de la collection présentée, chaque jour Roxanne Maillet conviera une invitée à se joindre à elle pour présenter un motif imaginé.

LA FABRIQUE À DRAPEAUX

Collectif Ne Rougissez Pas !

Halle / De 14h à 18h30 / Entrée libre / Tout public à partir de 8 ans

Collectif de graphistes, designers et cinéastes, Ne Rougissez Pas ! propose de créer avec le public une structure mobile et évolutive composée de drapeaux-slogans conçus par le public in situ, grâce à la mise à disposition d’outils graphiques et textiles. Une façon ludique de détourner des slogans politiques à destination de messages d’empowerment autour du corps.

> En semaine de 14h à 16h : atelier encadré par le collectif pour 10 à 12 personnes
> En semaine de 16h30 à 18h30 : atelier libre
> Le weekend de 14h à 18h30 : atelier libre

PIXELBODY

École Estienne & Laurence Yared

Halle / De 14h à 18h30 / Entrée libre / Tout public

PIXELBODY est une installation évolutive et participative, un cadavre exquis de corps hybrides. Photographies, dessins, gravures sur cuivre et sur bois, linogravures… autant de têtes, de pieds, de jambes, ou de mains réalisés par les étudiants de l’École Estienne, ne demandant qu’à être recomposé par le public sur l’installation de la scénographe Laurence Yared. Pour les plus aventureux, des linogravures et des tampons pour parvenir à réaliser soi-même l’un des morceaux de ce puzzle XXL.

Avec le soutien du Fonds de dotation des Ateliers de Paris
En partenariat avec la Bibliothèque Nationale de France et Gallica Studio

PEAUX & OLFACTION

École Supérieure du Parfum

Halle / Samedi 19 et dimanche 20 février 2022 de 14h30 à 18h / Entrée libre / Tout public

De nombreux facteurs influent sur l'odeur de notre peau. Les étudiants de l'École Supérieure du Parfum réalisent des compositions olfactives à partir d'une approche scientifique, olfactive et créative et proposent un voyage sensoriel unique. Plusieurs thèmes seront abordés notamment l'odeur de peaux selon les tranches d’âges, les typologies de peaux, l’alimentation, etc.

LA GRANDE OURSE

Hadil Salih, plasticienne, et Manuia Faucon, scénographe et accessoiriste

Halle / Samedi 19 au mardi 22 février 2022 de 14h à 18h30 / Entrée libre / Tout public

À travers un visage animal, des objets non identifiés, des figures de sauvagerie émergent et questionnent notre imaginaire. Comment les notions de puissance, de violence et de prédation sont-elles le plus souvent associées au genre masculin et via quelle symbolique ? L’ours, longtemps considéré comme le double animal de l’homme, figure de virilité et de force, à l’appétit sexuel débordant et enlevant les jeunes filles des villages, pourrait-il revêtir une autre image ? Le culte de l’ours, éradiqué en Europe par l’Église catholique romaine, réapparaît quelques heures dans la Halle du Carreau du Temple. Tou·te·s sont invité·e·s à fabriquer griffes et dents, à se parer et à augmenter leurs corps, durant quelques heures, des attributs de l’animal.

Tout au long du festival, dans la Halle et en accès libre, des œuvres d’artistes contemporains explorent le corps sous toutes ses coutures

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Solid’art 2022

Déjà organisé à Lille, Montpellier et Marseille, Solid'Art se tiendra pour la première fois, au Carreau du Temple à Paris. 110 artistes, sélectionnés par un comité artistique (Florian Neveu, Armelle Dakouo, Yannick Boesso, Christine Phal, Noël Coret), exposeront pour soutenir la "campagne vacances" de l'association.

L'édition 2022

Pour cette première édition parisienne, Solid'Art sera parrainé par le street artiste Jace qui signe l'affiche du salon. Il réalisera également une performance et éditera une sérigraphie spécialement pour le Secours populaire.

Venez rencontrer les artistes et découvrir leur univers (peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie...), il y en aura pour tous les goûts et tous les budgets.

Découvrez les artistes : cliquez ici !

Une œuvre achetée, c'est un enfant qui part en vacances !

Les fonds collectés lors du salon seront convertis en « journées vacances » offertes aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris.

Salon Solid'art 2022 - Secours populaire

Solid'Art, c'est le salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris.

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Gala de Boxe

Cette soirée de gala met en lumière des matchs de professionnel·le·s et de loisirs, ponctués par des performances de voguing de la House of Ninja ! Une soirée placée sous le signe du noble art, ouverte à tou·te·s, et partagée par toute la famille de la boxe.

Au programme :

2 ans après le premier succès de la soirée boxe lors du Second Square Starting Blocks, les boxeurs reviennent au Carreau du Temple. Alors que la salle aura été chauffée à blanc par les boxeurs loisirs de l’Apollo Sporting Club qui vont vivre l’expérience d’un combat sur le ring, 5 combats professionnels se dérouleront en 2e partie de soirée. En vedette : les meilleurs combattants franciliens !

18h : Ouverture des portes

19h-21h : Assauts de boxe loisirs avec les membres d'Apollo Sporting Club

Depuis 1 mois, des boxeuses et boxeurs de l'Apollo Sporting Club se préparent. 16 valeureux membres sélectionnés auront le privilège de monter sur le ring au Carreau du Temple devant un public survolté. Venez soutenir celles et ceux qui ont rêvé de monter sur le ring !

  • Claire "Disaster" POULARD vs Cassandra "La Teigne" DELAGE
  • Haya "La Tigresse" CHEMAITILLY vs Emma "Guigz" GUILBERT
  • Delphine "Pinkbull" HUGLO vs Milena "Tormenta" DENIS
  • Marc "Diambar" FORNER vs Nabil "Supernova" BOUAMAMA
  • Medhi "Buzz" REYNARD vs Grégoire "The Sting" DIDIERJEAN
  • Johny "Thunderbolt" DUBANT vs Régis "Johnson Silver" RAFFIN
  • Sven "Le Zvenomène" DERAL vs Edery "Mr. Aymar" NKUIGOUA
  • Maxilimien "Petit Cœur" N'TARY-CALAFFARD vs Djyby "Black Saiyen" FOFANA

21h-23h30 : Combats de boxe professionnelle avec les meilleurs franciliens du moment

En 2ème partie de soirée, se tiendront 5 combats professionnels avec de jeunes espoirs confirmés de la boxe anglaise. Les meilleurs franciliens du moment feront parler la poudre et vous montreront ce qu'est le haut niveau.

  • Fanny GALLE vs Kateryna DROZD (Ukraine) (4x2)

Double Championne de France amateur et membre de l’équipe de France olympique, Fanny Galle fait ses grands débuts chez les professionnels.

  • 1/2 finale Coupe de France poids Lourds-Légers : Anthony CARPIN vs Blanchard KALAMBAY (6x3)

À 90 kilos, les coups sont lourds. Les 2 franciliens Anthony Carpin et Blanchard Kalambay s’affrontent pour la 1/2 finale de la Coupe de France des poids Lourds-Légers. Il y a du KO dans l’air …

  • Laëla EL SKIRI vs Sandra MARAN (Serbie) (4x2)

Enfant des quartiers populaires de Paris, Laëla El Skiri mène de front sa vie professionnelle et sa passion pour la boxe. À 33 ans, elle va disputer son premier combat professionnel.

  • Maxime DEVIGNAUD vs Serhii SOROKA (Ukraine) (6x3)

Ex-membre de l’équipe de France amateur, Maxime Devignaud va disputer son 10ème combat professionnel. Coach sportif, il est très populaire auprès de ses élèves qui vont pouvoir assister à l’un de ses combats pour la première fois depuis 2 ans.

  • Bakary SAMAKE vs Konstantin Shevchenko (Ukraine) (6x3)

Bakary Samake est un phénomène de précocité et d’explosivité. À tout juste 18 ans, le plus jeune boxeur professionnel français va disputer son 5ème combat professionnel. Très populaire sur les réseaux sociaux, le jeune prodige n’a pas de temps à perdre. Objectif : devenir d’ici un an le plus jeune champion de France de l’histoire de la boxe.

La House of Ninja est une house de voguing, une discipline qui associe danse, mode et performance. La House of Ninja a été créée en 1982 à New York par le danseur et chorégraphe Willi Ninja. Son chapitre Européen a débuté en 2014 à l’initiative de la Légendaire Mother Lasseindra Ninja. La Ballroom Culture ou Voguing met en avant l’émancipation des corps, des identités de genre et des sexualités, à travers les arts ; un discours historique sur la différence et l’universel.

La House of Ninja accueille et forme en son sein des artistes de renommée internationale qui travaille sur les 5 continents. Elle accompagne également les jeunes LGBTQ+ à travers l’éducation et la transmission de la culture ballroom, la formation professionnelle et artistique, la réduction des risques et les questions de santé communautaire.

Le voguing est un langage qui a pris son essor dans le monde entier grâce à internet ; vous pouvez retrouvez les pages Facebook et Instagram pour vous tenir informés des actualités de la House of Ninja et découvrir le travail des personne qui la composent ! Restez aussi en contact avec le Carreau du Temple avec qui la House of Ninja collabore très régulièrement.

Présentation des performers :

  • Warren Ninja (chorégraphe et directeur artistique sur le projet du Gala de boxe)
  • Lyhnasty Ninja
  • Zickos Ninja
  • Djenna Ninja

Une expérience inédite de matchs de boxe dans la Halle du Carreau du Temple, à l'occasion du Festival Jogging !

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Roller Dance Party 2021

Un bal ponctué de dance battles pour rouler des patins en toute liberté ! Sortie en famille, apéro entre amis, nuit à roulettes déjantée… le bal est ouvert à tous les niveaux de pratique de roller. En préparation de la rollerdance, des cours de roller seront dispensés l'après-midi.

Vous avez des rollers ? Vous n'avez pas de rollers ?

Location de rollers sur place : 5€ la demi-heure

Les pointures de rollers mis à disposition du public vont du 30 au 47, selon les stocks disponibles.

Rollers personnels acceptés sous réserve de vérification :

  • les rollers en ligne et les rollers quad (à quatre roues) sont acceptés
  • les rollers vintage (avec armatures en métal) ne sont pas acceptés

Cette vérification sera effectuée à l'entrée afin de respecter le bon état du sol de la Halle du Carreau du Temple.

Âge minimum requis : 10 ans. Tous les enfants doivent être accompagnés de leurs parents sur la piste, et doté d'un équipement de protection (casque).

Le pass sanitaire n'est pas obligatoire pour entrer et participer à l'événement. Le port du masque n'est pas obligatoire pour les personnes pratiquant du roller, mais reste obligatoire pour les personnes ne pratiquant pas du roller.

Qu'est-ce que la rollerdance ?

La rollerdance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu'aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, la pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes.

Au programme :

  • Musique : Des musiques aux sonorités métissées avec les meilleurs DJ de Paris !
  • Street food : Des délices sucrés et salés servis tout au long de la soirée (hot dogs, gaufres, popcorns...)

Chauffez vos patins ! Le 14 juillet 2021, la Halle du Carreau du Temple se transforme en piste de rollerdance pour une soirée de glisse inédite !

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