Spectacles et performance

Screws - Alexander Vantournhout © Bart Grietens

SCREWS d'Alexander Vantournhout

Jeudi 15 et vendredi 16 juillet 2021 à 19h et à 21h - Tarif B

Quel est le point commun entre une boule de bowling, des chaussures à crampons, et un portique ? Entre les mains du facétieux Alexander Vantournhout, ils deviennent les accessoires incontournables pour défier les lois de la physique, mettre sens dessus dessous les corps mais surtout notre regard ! Arrimés aux bras, aux pieds, ou aux chevilles, les objets lancent un défi sportif et poétique aux six circassien·ne·s-danseur·euse·s : émergent alors de magnifiques qualités gestuelles, des entremêlements de corps en appui, une élasticité virevoltante, des torsions en miroir, jusqu’à la ronde joyeuse et délurée des corps libérés.

Le public est ainsi invité à déambuler dans la Halle et découvrir une série de courtes performances. 

« Alexander Vantournhout confirme sa maîtrise du mouvement et son ancrage dans les fondamentaux du cirque – le poids et le risque – augmentés par l’accessoire, tout en cultivant un génial décalage. » La Terrasse

Durée : 60 minutes

Cuir - Cie Un loup pour l'homme © Nicolas Tep

CUIR de la compagnie Un Loup pour l'Homme

Mardi 13 juillet 2021 à 19h30 - Tarif B

Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie. Entre traction et attraction, ils ne visent pas le pouvoir sur l’autre, mais plutôt le pouvoir avec l’autre.

« Une écriture acrobatique dépouillée, brute, rude, non conventionnelle. » Stéphanie Barrioz, Télérama - TT

Durée : 35 minutes

En partenariat avec le Centre culturel suisse à Paris

Yin - Cie Monad - Cyrille Humen & Van-Kim Tran - © Emmanuelle Tricoire

YIN ZÉRO de la compagnie Monad

Samedi 17 juillet 2021 à 15h - Tarif B

Inspiré du tai chi, de la danse derviche, de l’hypnose et du jonglage contemporain, le duo masculin happe le public dans une étrange expérience oscillant entre deux états extrêmes, transe et maîtrise de soi. Une invitation à traverser la frontière entre les mondes depuis son fauteuil. Belle, épurée, émouvante, cette relation entre les deux artistes repose à la fois sur leurs spécificités et sur leur complémentarité.

« Tels le Yin et le Yang, deux derviches tourneurs sont emportés dans une ronde sans fin. Avec précision et délicatesse, ils manipulent des balles de jonglage contact, points lumineux au cœur du mouvement. » Le Parisien

Durée : 25 minutes

En partenariat avec la Maison des Jonglages

Friso, Saxo et Bruno sont sur un bateau 2017 - Performance au Fries Museum Leeuwarden - © Fries Museum

Chroniques du rebond d'Éric Giraudet

Dimanche 11 juillet à 14h et 17h30 - Entrée libre - Inscription sur place

Éric Giraudet, né en 1983, vit et travaille à Amsterdam. Ses œuvres prennent différentes formes : installations, sculptures, performances ou vidéos, qui traitent, non sans humour, d’expériences empiriques mêlées de recherches historiques, ésotériques ou scientifiques poussées. Il crée ainsi des récits, dont la proposition de « Chroniques du rebond », une performance déambulatoire et participative au Carreau du Temple. Du jeu de balle Maya à la boîte à outils magique que constitue le lieu de la performance, l’artiste parcourt l'histoire du rebond, menant le public à une réflexion métaphysique ; comment bien chuter, et mieux se relever, au propre, comme au figuré ?

Durée : 45 minutes

Durant le Festival Jogging, découvrez des spectacles et performances ludiques et stimulants qui célèbrent les liens arts et sport !

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Rencontres

Rencontre : " L’impact des nouveaux sports de glisse en Afrique "

Dimanche 11 juillet - de 14h à 15h

Une rencontre imaginée en partenariat avec Yard sur l’apport de ces nouveaux sports pour l’Afrique avec des réalisateurs, architectes, photographes et skateurs. Un échange original et moderne pour porter un regard neuf sur l’Afrique de l’Ouest. Dans le cadre de We ride for Africa

La rencontre reçoit :

  • Sandy Alibo, fondatrice du collectif Surf Ghana,
  • Harmonie Bataka, skateboardeuse togolaise et ghanéenne membre du collectif Surf Ghana,
  • Mathias Thomer, président de Cosanostra Skatepark à Chelles et entraîneur de l’équipe de France de skateboard,
  • Sénamé Koffi Agbodjinou, chercheur indépendant, architecte, et fondateur du Woelab, premier fab lab à Lomé,
  • Lenny Sorbé, journaliste et médiateur de YARD School,
  • et d'autres invité·e·s à venir !

Rencontre : " L'art-sport à l'état vif - L’entrée du breakdance et du skate dans les Jeux Olympiques et Paralympiques "

Lundi 12 juillet 2021 - de 17h30 à 19h30

Pour favoriser la rencontre entre les milieux de l’art et du sport, le groupe d’artistes et de chercheurs GONGLE anime depuis 2018 un réseau art-sport. À l’occasion de l’entrée du breakdance aux JOP 2024 et du skate aux JOP 2020, le réseau propose de questionner les conséquences de la double identité de ces disciplines sur leur définition et à l’aune d’une nouvelle codification. Au programme, de nombreuses personnalités invitées à s’exprimer, parmi eux, des professionnel·e·s du hip-hop et du skate, des échanges avec le public, un schéma graphique réalisé en live, des sprint interviews entre participants...

Introduite et conclue par le sociologue Patrick Mignon et animée par la comédienne Nil Dinç, la rencontre reçoit :

Des rencontres sur la place et l'impact des nouveaux sports de glisse et du breakdance, dans le cadre du Festival Jogging !

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Cours de sport et terrains sportifs

Terrains sportifs

Du dimanche 11 au samedi 17 juillet 2021 – 11h à 19h

Terrains de badminton, tables de ping-pong et modules de skate viennent compléter cette programmation d’ateliers et sont mis à disposition des petits et des grands pour des pratiques individuelles ou en groupe en entrée libre.

Modules de skate en accès libre :

  • Lundi, mardi, mercredi : 12h à 18h
  • Jeudi, vendredi : 12h à 17h
  • Samedi : 11h à 16h

Cours de sport

Du dimanche 11 au samedi 17 juillet 2021 – 11h à 19h

Tout au long du festival, des cours et ateliers dispensés par des professionnel·le·s certifié·e·s sont programmés en journée et à destination de tou·te·s. Afin de sensibiliser les Parisien·ne·s au handisport - dans la perspective de l’accueil des Jeux paralympiques de 2024 - le Festival Jogging propose également au public de participer à une sélection d'ateliers inclusifs : cécifoot, kinball, boccia...

Au programme :

  • des ateliers payants (tarif unique à 5€) : pilates, roller, aïkido, muay-thaï, voguing...
  • des ateliers en accès libre : hulahoop, krump, cours de yoga XXL...
  • du handisport, des pratiques inclusives et paralympiques

► DIMANCHE

Les cours seront sur fond de DJ sets Afrobeats, en parallèle de l'événement We ride for Africa.

11h30 à 12h20 - BREAKDANCE - 5€ - Enfants (6 à 12 ans)

Devenez le ou la futur star du dancefloor ! Avec l'association Break dance crew, venez-vous initier aux danses hip-hop avec Adams pour le new style et Martin pour la breakdance !

11h30 à 13h30 - HULA-HOOP - Gratuit, en continu - Tous publics (dès 6 ans)

Relevez le défi de faire tourner un cerceau autour de votre taille ! Avec l'école Hoopera, découvrez la HoopDance, une discipline ludique et accessible à tou·te·s, qui allie subtilement sport et créativité !

12h à 14h30 - SKATE - Gratuit, en continu - Tous publics (dès 6 ans)

Dans le cadre de l'événement We ride for Africa, des sessions de skate en continu avec l’école de skateboard de Chelles Cosanostra et des skateurs du collectif Surf Ghana venus spécialement pour l’occasion !

12h30 à 13h30 - BREAKDANCE - 5€ - Adolescents et adultes

Devenez le ou la futur star du dancefloor ! Avec l'association Break dance crew, venez-vous initier aux danses hip-hop avec Adams pour le new style et Martin pour la breakdance !

15h à 16h30 - AFROBEAT - 5€ - Enfants (8 à 14 ans)

Avec Lionel Vero de la Compagnie Invictus Crew et son acolyte Ludivine Castille, dansez comme jamais sur un DJ Set d’Afrobeats ! Dépaysement et enjaillement assurés pour les amateurs de danses chaudes et endiablées, avec l'association World Music Production !

15h à 16h30 - ROLLER DERBY - 5€ uniquement sur place - Adultes

Avec l'association Paris Rollergirls, apprenez le Roller Derby, sport de stratégie, de vitesse et de contact majoritairement féminin et inclusif ! Sur rollers quad, deux équipes s’affrontent sur une piste ovale appelée track. Né dans les années 1930, le Roller Derby revient depuis les années 2000 sur le devant de la scène internationale, en Europe et en France.

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

17h à 18h30 - AFROHOUSE - 5€ - Adultes
17h à 18h30 - AFROHOUSE - 5€ - Enfants (8 à 14 ans)

Avec Lionel Vero de la Compagnie Invictus Crew et son acolyte Ludivine Castille, dansez comme jamais sur un DJ Set d’Afrobeats ! Dépaysement et enjaillement assurés pour les amateurs de danses chaudes et endiablées, avec l'association World Music Production !

► LUNDI

11h30 à 13h - ACROYOGA - 5€ - Adultes et enfants

À la croisée des chemins entre le yoga et les arts du cirque, l’acroyoga est une pratique accessible à tous, avec en plus l'intention de prendre bien soin de soi et des autres dans le corps et l'esprit. Avec l'association Yogakula, venez vous faire du bien dans une atmosphère ludique et conviviale !

11h30 à 13h - STRETCHING POSTURAL - 5€ - Séniors

Le stretching postural est un travail créatif autour de la chaise et dans l'espace avec du petit matériel en lien avec l'autonomie de la personne sénior (marches, équilibre, coordination, mémoire...). Avec l'association NRGY 2000, la séance sera élaborée comme une chorégraphie composée des enchaînements de mouvements réalisés par le groupe et mis en musique.

14h à 17h30 - HIP HOP - Gratuit, en continu - Tous publics

La breakdance, danse acrobatique issue de la culture Hip Hop, fera sa première apparition aux Jeux Olympiques de Paris 2024. Avec La Place, des jams de breakdance et de locking seront menés avec, entre autres, le DJ Sonikem et le champion du monde de danse Hip Hop Hakim Hachouche.

  • 14h - Jam session
  • 14h30 - Initiation à la breakdance
  • 15h - Initiation au hip-hop
  • 15h30 - Initiation au locking
  • 16h - Jam session
  • 16h30 - Initiation à la breakdance

En partenariat avec La Place

► MARDI

11h30 à 13h - FELDENKRAIS - 5€ - Adultes

Avec l'association Collectif Feldenkrais, redonnez ancrage et souplesse à votre corps grâce à des explorations de mouvements doux en position allongée et assise. Prévoyez une tenue confortable, une serviette ou un petit coussin pour soutenir la tête.

11h30 à 13h - PILATES - 5€ - Adultes

Avec l'association CEFL (Centre Entraînement et Formation du Loiret), découvrez la méthode Pilates, qui combine la recherche de son alignement et le contrôle de son corps. Le pilates permet d'articuler sa colonne vertébrale et sentir ses muscles profonds pour sculpter son corps en conscience et bonne humeur !

11h30 à 13h - QI GONG - 5€ - Adultes

Avec l'association France Chine Culture, découvrez des mouvements de Qi Gong pour réguler la circulation du sang et développer la respiration. Venez avec une tenue et des chaussures souples.

14h à 16h45 - KINBALL - Gratuit, en continu - Tous publics

Pratiquez le Kinball, un sport collectif avec un ballon faisant 1,22m de diamètre et pesant 1kg. Avec Hagil, les règles du jeu élaborées mettent l’accent sur le respect des autres joueurs et des arbitres, sur l’esprit d’équipe et l’implication de la totalité des joueurs.

15h à 15h45 - CÉCIFOOT - Gratuit, en continu - Tous publics

Sport collectif d’opposition pour déficients visuels, le cécifoot est une adaptation du football. L’objectif est de mettre un ballon sonore dans le but adverse en le faisant progresser à l’aide des pieds, tout en empêchant l’adversaire d’en faire autant. Avec le Comité Départemental Handisport de Paris.

15h à 16h30 - BOCCIA - Gratuit, en continu - Tous publics

Sport d’opposition de balles mixte, pratiqué en individuel ou par équipe et inscrit aux Jeux Paralympiques, la Boccia s’apparente à de la pétanque jouée en intérieur avec des balles en cuir. Pratiquée en fauteuil roulant, cette discipline sportive inclusive exige précision et contrôle musculaire ! Avec le Comité Départemental Handisport de Paris

17h15 à 18h15 - ESCRIME - 5€ - Enfants dès 7 ans

L'escrime développe des qualités physiques, intellectuelles et morales. Avec l'association COPC, découvrez ce sport ayant traversé toutes les civilisations et les époques pour être encore aujourd’hui à la pointe !

17h45 à 18h15 - KINBALL - Gratuit, en continu - Tous publics

Pratiquez le Kinball, un sport collectif avec un ballon faisant 1,22m de diamètre et pesant 1kg. Avec Hagil, les règles du jeu élaborées mettent l’accent sur le respect des autres joueurs et des arbitres, sur l’esprit d’équipe et l’implication de la totalité des joueurs.

► MERCREDI

11h30 à 13h - AUTOMASSAGE - 5€ - Adultes et enfants

Issu de la tradition japonaise, le do in (« do » qui signifie « la voie », et « in » qui signifie « énergie ») est une technique d’automassage dérivée du Shiatsu, qui permet d’évacuer les tensions physiques. Avec l'association Yogakula, place au zen, pour vous détendre et vous aider à lâcher prise en quelques minutes !

11h30 à 12h15 - ESCRIME - 5€ - Enfants dès 7 ans

12h30 à 13h15 - ESCRIME - 5€ - Enfants dès 7 ans

L'escrime développe des qualités physiques, intellectuelles et morales. Avec l'association COPC, découvrez ce sport ayant traversé toutes les civilisations et les époques pour être encore aujourd’hui à la pointe !

14h à 15h30 - ROLLER - 5€ uniquement sur place - Enfants (6 à 12 ans)

Apprendre à s’équiper, à utiliser ses protections, à glisser, à se laisser glisser, franchir, attraper, ralentir et repartir, se faufiler, slalomer, jouer ensemble et s’entraider… un pur moment de glisse dans la Halle ! Avec l'association Roller Squad Institut

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

14h à 15h30 - ROLLERDANCE - 5€ uniquement sur place - Enfants (7 à 15 ans)

La rollerdance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu'aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, cette pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes. Avec l'association Roller Squad Institut

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

14h à 15h30 - ROLLER FREESTYLE - 5€ uniquement sur place - Enfants (7 à 15 ans) niveau confirmé

Un atelier de roller freestyle pour les enfants déjà à l'aise sur leurs patins, avec l'association Roller Squad Institut !

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

16h à 17h30 - ROLLER - 5€ uniquement sur place - Enfants (6 à 12 ans)

Apprendre à s’équiper, à utiliser ses protections, à glisser, à se laisser glisser, franchir, attraper, ralentir et repartir, se faufiler, slalomer, jouer ensemble et s’entraider… un pur moment de glisse dans la Halle ! Avec l'association Roller Squad Institut

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

16h à 17h30 - ROLLERDANCE - 5€ uniquement sur place - Adultes

La rollerdance réunit toutes les danses sur roulettes, allant du funk au disco jusqu'aux sons les plus contemporains. Apparue dans les années 70 et popularisée dans les années 80, cette pratique ne cesse de faire de nouveaux adeptes. Avec l'association Roller Squad Institut

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

16h à 17h30 - ROLLER DERBY - 5€ uniquement sur place - Enfants (6 à 14 ans)

Avec l'association Paris Rollergirls, apprenez le Roller Derby, sport de stratégie, de vitesse et de contact majoritairement féminin et inclusif ! Sur rollers quad, deux équipes s’affrontent sur une piste ovale appelée track. Né dans les années 1930, le Roller Derby revient depuis les années 2000 sur le devant de la scène internationale, en Europe et en France.

> Venez avec vos rollers, prêt possible selon les stocks disponibles !

► JEUDI

12h30 à 13h30 - YOGA & VOYAGE SONORE - Gratuit - Adultes

Un cours de Yoga XXL avec l’association SEVAM accompagné de Rachel et ses bols chantants de l’Himalaya. La pratique des postures et la vibration des bols plongera les participants dans une expérience sensorielle profonde. Un voyage à ne pas manquer !

15h à 15h45 - DANSES INCLUSIVES : Danse avec personnes voyantes, non voyantes et malvoyantes - 5€ - Enfants avec accompagnateur, adolescents et adultes

Avec la compagnie Acajou, explorez des chemins singuliers pour vous mettre en mouvement, en s’éloignant du mimétisme ! Les participants seront incités à prendre de plus en plus de risques, à s’engager avec davantage de changements de vitesse, de rythme, des passages au sol, jusqu’à se laisser surprendre par leur propre danse.

15h30 à 16h45 - DANSES INCLUSIVES : Danse contact improvisation - 5€ - Tous publics

Avec l'association Anqa, cet atelier d'1h30 propose une initiation à la danse contact improvisation avec un focus particulier sur le thème du voyage et autour de la rencontre et de l’altérité. Les personnes très dépendantes doivent être accompagnées.

15h30 à 16h45 - AÏKIDO - 5€ - Tous publics dès 8 ans

Avec l'association Aïkido Paris Temple, une technique d'Aïkido parfaite se fait sans recours à la force musculaire. De ce fait, l'Aïkido est opposé à toute idée de violence et de compétition, ce qui en fait un art résolument moderne et original, accessible à tou·te·s, quel que soit l'âge, le sexe ou la condition physique !

16h à 16h45 - DANSES INCLUSIVES : Danse gaga assise - 5€ - Tous publics dès 16 ans

Avec l'association Milkshake Project, le Gaga/people assis est ouvert aux personnes qui peuvent connaître des difficultés en position debout. Le cours offre une recherche physique qui prend en compte les limitations tout en mettant en exergue le pouvoir de guérir, le potentiel de renforcer, et le plaisir du mouvement.

► VENDREDI

11h30 à 16h30 - KRUMP (Pratique libre) - Gratuit, en continu - Adolescents et adultes

Expressive tant au niveau des mouvements du corps que du visage, la danse krump exprime de manière sublimée et authentique les émotions, histoires et les combats intérieurs de chacun à l'occasion de sessions ou de battles. On y retrouve des influences et des similitudes du mime et de danses africaines. Avec la Maison des pratiques artistiques amateurs (MPAA).

13h à 14h - INITIATION BOXE THAÏ - 5€ - Adultes

Avec l'association Siamuay, la boxe thaïlandaise est un art martial/sport de combat complet qui allie les techniques de percussions (poings, jambes, genoux, coudes) et de préhension (saisies et projections). Ce sport permet également d’apporter des valeurs morales telles que la maîtrise de soi, le respect d’autrui et des règles, le fairplay et le courage !

14h30 à 15h30 - INITIATION BOXE THAÏ - 5€ - Enfants (6 à 11 ans)

Voir description ci-dessus.

16h à 16h45 - BOXE FÉMININE - 5€ - Adultes

La boxe féminine est un sport complet inspiré des techniques de la boxe thaï et du cardio training qui vous permettra de travailler votre résistance physique, mais surtout de vous défouler ! Avec l'association Siamuay

► SAMEDI

11h30 à 13h30 - DOUBLE DUTCH - Gratuit - Tous publics

Il s’agit d’une pratique sportive basée sur le jeu de la corde à sauter, à la différence qu’elle se pratique en équipe de 3 minimum avec deux cordes. Accessible à tou·te·s, ce sport est conseillé dès l'âge de 6 ans jusqu'à 65 ans ou plus (selon sa forme physique). Avec la Maison des pratiques artistiques amateurs (MPAA)

12h30 à 15h - INITIATION BOXE SUR RING - Gratuit, en continu - Tous publics dès 6 ans

Vous avez toujours rêvé de monter sur le ring ? Avec l'Apollo Sporting Club, c'est possible. Ludique et sans danger, la boxe loisir est fondée sur la maîtrise et l’apprentissage des gestes techniques et comportements tactiques.

14h à 15h - VOGUING - 5€ - Tous publics

Le voguing s'inspire à la fois des poses de mannequins, de la contorsion et tient parfois de la simulation d'un sport de combat. Voguer, c'est savoir danser mais aussi briller face à son public. Un art complexe qui se pratique souvent en talon aiguille. Avec l'association Paris Ballroom Scene

15h30 à 16h - SABRE LASER - 5€ - Tous publics

Plus qu’un phénomène de mode, le maniement du sabre laser est un art martial, mais également un sport de combat, mettant en pratique l’utilisation du sabre laser de façon sportive et ludique ! Avec l'association COPC

15h30 à 16h30 - INITIATION BOXE SUR RING - Gratuit, en continu - Tous publics dès 6 ans

Vous avez toujours rêvé de monter sur le ring ? Avec l'Apollo Sporting Club, c'est possible. Ludique et sans danger, la boxe loisir est fondée sur la maîtrise et l’apprentissage des gestes techniques et comportements tactiques.

16h à 16h30 - SABRE LASER - 5€ - Tous publics

Plus qu’un phénomène de mode, le maniement du sabre laser est un art martial, mais également un sport de combat, mettant en pratique l’utilisation du sabre laser de façon sportive et ludique ! Avec l'association COPC

Envie d'essayer le skate, la breakdance, l'afrobeat, ou encore le roller et la boxe ? Le Festival Jogging en offre la possibilité avec plus de cinquante ateliers ouverts à tou·te·s et programmés tout au long du festival !

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We ride for Africa

La street culture « made in Africa » est à l'honneur de cette première édition du Festival Jogging, pour mettre en lumière cette nouvelle vague africaine insolite déjà considérée comme un véritable vecteur de changement social.

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien de la convention Institut français + Ville de Paris.

Exposition photographique - David Nana Opoku Ansah (cozyshrt)

Dimanche 11 au samedi 17 juillet - 11h à 19h - Halle

Une exposition photographique de David Nana Opoku Ansah (cozyshrt) sur la scène skate de l’Afrique de l’Ouest. Des portraits issus de sa rencontre avec les jeunes stars skateurs comme Joshua Odamtten, Harmony Battaka, Jovita Ashi (Ghana) Modu Diongue (Sénégal), Blacky (Togo) Henry Okwubuasi (Nigeria), dont certains d’entre eux seront présents sur l’événement et pourront échanger avec le public.

Présence du photographe et de skateurs le dimanche 11 juillet.

Performance artistique live - Artsoul Kojo

Dimanche 11 juillet - 16h - Halle

Une performance live par Artsoul Kojo, un artiste peintre contemporain et skateur ghanéen. Autodidacte, Artsoul Kojo a commencé à peindre et créer de manière intensive comme un moyen de bousculer son introversion. Entre traits enfantins et formes élémentaires, son travail fusionne les aspects de la narration et de la poésie abstraite, avec des références au pop art et à l’impressionnisme.

Cours, démonstrations et skate jam

Dimanche 11 juillet - 12h à 18h - rue Spüller

Des sessions de skate avec l’école de skateboard de Chelles Cosanostra et des skateurs du collectif Surf Ghana venus spécialement pour l’occasion ! Une journée rythmée, qui se déroulera sur un module urbain créé sur-mesure pour l’événement en hommage aux sessions de glisse de l’Afrique de l’Ouest.

  • 12h à 14h30 : cours de skate pour amateurs
  • 14h30 à 18h : pratique libre, démonstrations et skate jam (mini-compétition de skate) avec inscriptions sur place

Les modules de skate seront également en accès libre tout au long du Festival Jogging :

  • Lundi, mardi, mercredi : 12h à 18h
  • Jeudi, vendredi : 12h à 17h
  • Samedi : 11h à 16h

Rencontre : L’impact des nouveaux sports de glisse en Afrique

Dimanche 11 juillet - de 14h à 15h

Une rencontre imaginée en partenariat avec Yard sur l’apport de ces nouveaux sports pour l’Afrique avec des réalisateurs, architectes, photographes et skateurs. Un échange original et moderne pour porter un regard neuf sur l’Afrique de l’Ouest. Cliquez ici pour plus d'infos

Beyond. An African Surf Documentary de Mario Hainzl
Big Wata de Gugi van der Velden
I'm Thalente de Natalie Johns
AFRICA RIDING de Liz Gomis & Aurélien Biette
YASIS de Mosako Lowsso Chalashika
MANGO de Jonathan Pinkard
SHEESH ! d'Anthony Churchy

Projections de films

Dimanche 11 au samedi 17 juillet - de 11h à 19h

En partenariat avec Paris Surf & Skateboard Film Festival, une série de documentaires est programmée autour de la culture skate et surf en Afrique, une première connexion avec les nouvelles jeunes stars sur roulettes !

  • Beyond. An African Surf Documentary de Mario Hainzl
    Documentaire, Autriche, 2017, 1h51, version originale sous-titrée en français

Beyond explore la culture du surf au travers du Maroc, de la Mauritanie, de la Gambie et du Sénégal. Plongez dans les côtes les plus isolées du monde, où ces voyageurs ont passé trois mois à filmer, photographier, et interviewer des personnalités locales. Choc culturel et traditions en Afrique, découvrez comment le 21è siècle se frotte aux traditions.

  • Big Wata de Gugi van der Velden
    Documentaire, Pays-Bas, 2018, 1h19, version originale sous-titrée en français

Les jeunes habitants d’un village de pêcheurs du Sierra Leone ont découvert le surf qui est devenu rapidement leur raison d’être et de vivre. Au sein de cette communauté traditionnelle ouest-africaine, le club de surf local − le premier et le seul de Sierra Leone − organise un voyage au Liberia. Les surfeurs sélectionnés qui s’y rendent en reviennent avec un autre regard sur leur lieu de vie qu’ils étaient tellement désireux de quitter. Un nouveau regard. Un changement de point de vue. Émouvant. Édifiant.

  • I'm Thalente de Natalie Johns
    Documentaire, États-Unis, 2015, 1h28, version originale sous-titrée en français

Sans domicile fixe depuis l’âge de neuf ans, le skateur sud africain Thalente Biyela voyage à travers les États-Unis afin de réaliser son rêve : devenir un skateur professionnel. Ce film raconte, à travers son regard, comment il s’est sorti de son milieu d’origine et de la rue grâce à la pratique du skateboard.

  • AFRICA RIDING de Liz Gomis & Aurélien Biette
    Documentaire, France, 2018, 58 minutes, version originale sous-titrée en français

La série AFRICA RIDING part à la rencontre d’une communauté de "riders" qui participe à créer un nouvel ordre culturel et social en Afrique. Du Ghana au Rwanda, en passant par le Sénégal et l’Ouganda, ces fous de glisse nous confient les clés de leur "playground" : trottoirs cabossés, places désertées, routes cahoteuses ou encore pistes ensablés… Autant d’obstacles qui font de ces esprits libres de vrais guerriers sur l’asphalte comme dans la vie.

  • YASIS de Mosako Lowsso Chalashika
    Vidéo, Nigeria, 2020, 12 minutes, version originale sous-titrée en français

Nous sommes partis en tournée pour explorer nos pays voisins, à la recherche de spots de skate et de skateurs. Notre destination finale étant Accra au Ghana. Sur la route, nous nous sommes arrêtés pour faire du skate au Bénin, le pays voisin. Notre arrivée au Ghana coïncidait avec le festival Chale Wote.

  • MANGO de Jonathan Pinkard
    Vidéo, Nigeria, 2020, 8 minutes, version originale sous-titrée en français

Mango explore l'histoire du skate à Lagos. Dans les années 90, Lagos subit une vague de criminalité, si bien qu’il était imprudent d'errer dans les rues la nuit. Aujourd’hui, au contraire, les jeunes se rebellent et créent leur propre environnement et mode de vie pour parer au manque d'emplois et d'opportunités. C’est dans ce contexte qu’apparaît le skateboard.

  • SHEESH ! d'Anthony Churchy
    Vidéo, Nigeria, 2021, 11 minutes, film en anglais et sous-titré en français

Une vidéo de skate mettant en lumière une partie de la culture skate grandissante au Nigeria. Filmé, monté et réalisé par Anthony Churchy avec Mahmud MM, Ailrang Smart, MD Kabir, Ron Ossai, Angel Odelusi

Mais aussi :

DJ sets Afro Beats / Afro House

Dimanche 11 juillet - 12h à 19h

Un set musical dédié à la scène Afro Beats en Afrique, en partenariat avec Yard, sera proposé tout au long de la journée. Une sélection musicale pointue des artistes émergents africains !

Pop-up store

Dimanche 11 au mercredi 14 juillet - 11h à 19h

Une sélection de créateurs d’Afrique de l’Ouest expose leurs créations : skateboard en édition limitée, t-shirts, jeans et textile. La totalité des bénéfices sera reversée au collectif Surf Ghana pour la création de leur futur et premier skatepark à Accra.

Street food aux saveurs de l'Afrique de l'Ouest

Dimanche 11 juillet - 11h à 19h

La carte du bar du Carreau du Temple proposera des spécialités aux saveurs de l’Afrique de l’Ouest.

Partez à la découverte de la skate culture en Afrique de l'Ouest, à l'occasion de la première édition du Festival Jogging !

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Art Contemporain

Art Contemporain

Le PodiHomme Instabilité - Chloé Ruchon (2018-2020) © Thomas Tardivo

Le PodiHomme Instabilité - Chloé Ruchon (2018-2020)

Le podium revisité : quatre installations ludiques à expérimenter - Halle

L’expérimentation du PodiHomme Instabilité demande un jeu d’équilibre dans lequel celui ou celle qui prend la 1ère place doit composer et se maintenir avec le·la 2e et le·la 3e. Cette œuvre en trois variations questionne le côté éphémère de la réussite mais aussi l’aspect solidaire de cette dernière.

Invert Pyramid - When basketball inspires - Trajectoire Studio © Laurent Perbos

Invert Pyramid - Laurent Perbos (2019)

Art contemporain - Halle

Laurent Perbos utilise dans ses entreprises plastiques, l’objet usuel, commun, banal, issu de la consommation de masse comme matière dans un travail de forme. Dans l’oeuvre Invert Pyramid, l’aspect sculptural domine fortement. Les figures géométriques classiques comme le cube, le rectangle ou la sphère, tout comme la pyramide, sont des formes « parfaites », « idéales », « absolues » qui ne font référence à rien d’autres qu’à elles-mêmes. Cette disparition de la forme vise à créer chez le spectateur un brouillage des signes de ce qu’il perçoit : un court-circuitage entre la forme, la couleur et l’objet qui composent cette œuvre. Ici, le choix des couleurs de l’arc-en-ciel représente toutes les couleurs, c’est à dire la colorimétrie infinie. Laurent Perbos compare souvent l’image du spectre chromatique à celle de la palette du peintre car, sur cette dernière, est déjà contenue à l’état pur, les couleurs du tableau qu’il s’apprête à réaliser. En d’autres termes, avec toutes les couleurs, tous les tableaux sont réalisables et donc, par extrapolation, la figure de l’arc-en-ciel symbolise pour l’artiste le tableau ultime.

Trying to make a work of art by thinking of babylon… - Bruno Persat

Trying to make a work of art by thinking of babylon… - Bruno Persat (2011-2020)

Art contemporain - Halle

Trying to make a work of art by thinking of babylon... est un dessin réalisé in situ à l’aide d’un ballon de football projeté sur un mur enduit de fusain, transformant l’espace d’exposition en terrain de jeu en amont de son ouverture au public. Laissant à notre imagination le soin de reconstruire le jeu, les traces des impacts du ballon sur le mur viennent rendre compte de cette action à travers un dessin abstrait à la composition aléatoire. Mais si cette oeuvre peut s’apparenter au geste d’un footballeur à l’entraînement, les empreintes du ballon en forme d’icosaèdres tronqués évoquent également l’aspect géométrique de certains wall drawings de l’artiste américain Sol Lewitt, dont il confiait la réalisation à ses assistants ou à d’autres personnes. Moins rigide et strict que les instructions laissées par Lewitt, le protocole de l'œuvre précisant que « le dessin est fini lorsque le désir du ou des joueurs s’en va » laisse de fait une part importante à la subjectivité et aux prises de décisions de la ou des personnes qui participent à sa réalisation.

Le public est invité à participer et à créer l'œuvre avec l'artiste Bruno Persat le dimanche 11 juillet toute la journée.

Entropic Now - Cie LA ZOUZE - Christophe Haleb © Sebastien Normand

ENTROPIC NOW, une jeunesse de maintenant - Christophe Haleb - Cie LA ZOUZE (2019-2021)

Installation filmique - 80 min, en continu - Studio de Flore, au sous-sol

Avec cette installation filmique, le chorégraphe et réalisateur Christophe Haleb crée un espace de représentation d’une certaine jeunesse, où chacun·e d’entre eux·elles, exprime en corps, en paroles et en gestes, sa vision d’une autre société.

Ces films ont été réalisés entre août 2019 et juin 2021 dans les villes de Lyon, Valence, Amiens et Paris, en collaboration avec une multitude de jeunes rencontrés sur les terrains de leurs pratiques et dans leurs lieux de prédilection. L’ensemble des récits montés ici en multi-écrans nous tendent un miroir d’une jeunesse aux affects joyeux. Dans ces temps incertains, ils nous parlent d’une recherche existentielle, de désir et de désordre, de danse et d’entièreté, de besoins, de peurs, de projections de soi, de frustration sociale et d’engagement.

Se déploient autour de nous ces identités narratives, en images, en mouvements, en puissances et en fragilités, qui nous ouvrent un territoire du réel, une poétique de luttes et de revendications des jeunes de nos sociétés contemporaines. Des danses et des physicalités urbaines s'y développent dans une attention toute particulière aux lieux qui interrogent la place des jeunes dans l’espace public. Avec Christophe Haleb et son équipe se tissent des relations d’entrelacements liant les corps et les environnements à partir du chaos du monde de la jeunesse.

NB : L’installation filmique ENTROPIC NOW, une jeunesse de maintenant au Carreau du Temple devant s’adapter à l’espace du sous-sol et au protocole sanitaire, les temps performatifs avec les groupes de jeunes, habituellement proposés dans les autres villes, ne pourront pas avoir lieu.

Participants à l’écran : Fatma Ahmed, Gaspard Ajolet, Tao Alexandre, Solen Athanassopoulos, Alex Bellalem-Barbier, Joseph Berthier, Quentin Boily, Curtis Bouisset, Camille Bournat-Quérat, Lauryann Boury, Ariel Burnod, Kay Chaïeb, Emilie Chanrion, Bastien Charmette, Ylann Chichignoud, Vianney Coppens, Leana Cottin, Malo Courtier, Matéo Deschamp, Pierre Desmarais, Océane Dieu, Liam Djouzy, Lena Dompy, Garance Doré, Théo Dujardin, Marceau Dujardin, Raphaëlle Fabre-Misony, Jérémy Fortuna, Johan Garon, Jade Gaudry, Salomé Gonzalés, Salomé Guillot, Etienne Guittard, Louis Hurtrel D'arboval, Bazoumana Irié, Jonathan Kembila, Sephora Kibebe, Sacha Kibonge, Noémie Kpadounou, Arthur Krause, Jan Kusnierak, Johanna Lahuna, Pierre Lenoir, Anaelle Lion, Loane Mafille, Juliette Magniez, Noé Mallet, Emilien Masson, Eliaz Mazet, Kenza Mendy, Lou Mitanchey, Océane Niquet, Charlotte Norbert, Teem Othin, Balam Paulet-Laugeois, Romann Pialet, Clotilde Pinot, Margaux Pourpoint, Josselin Prat, Camille Prêt, Florine Quinet, Thibault Raoult, Yanis Sahnoune, Leïla Silkhider, Mateo Souillard, Sophie Tartaglia, Romain Teruel, Léonie Tiret, Faustine Tomala, Maya Van Nieuwenhove, Alice Vitry, Ruth Wandja Kasoneo, Fanny Warnault, Alexandre Zoppini | Conception, écriture et réalisation : Christophe Haleb | Image : Alain Trompette, Alberto Ploquin, Evan Rouillard | Montage et co-écriture : Bénédicte Cazauran et Sylvain Piot | Musique : Benoist Bouvot, Postcoïtum Damien Ravnich & Bertrand Wolff | Avec à l’écran la présence et la collaboration des jeunes rencontrés dans chacune des villes traversées | Prise de son : Aurélie Gaydon, Emmanuel Germond, Clément Toumit, Izia Wallerich et des étudiants en alternance de La Cinéfabrique | Assistants de réalisation : Christophe Le Blay et Olivier Muller | Création et régie lumière : Romain Rivalan | Régie générale: Florent Magnaudeix | Programmation et régie numérique : Sylvain Delbart | Administration, production et diffusion : Géraldine Humeau et Nicolas Beck

Production : La Zouze - cie Christophe Haleb | Coproduction : Entropic Now s’inscrit dans un processus de création qui se déploie dans différentes villes en coproduction avec La Biennale de la danse de Lyon, LUX scène nationale de Valence, La Maison de la Culture d’Amiens, Le Carreau du Temple à Paris, La Maison – CDCN Uzès Gard Occitanie | Soutien financier : Ministère de la culture (DGCA - Délégation à la danse) | La Zouze - cie Christophe Haleb est conventionnée par le Ministère de la culture - DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, et subventionnée par la Ville de Marseille, la Région Sud - Provence Alpes-Côte d’Azur et le Département des Bouches-du-Rhône.

Projections

Cassandro The Exotico ! de Marie Losier
Un Projet Important de Louise Hervé et Clovis Maillet
GHOST NOTES pour les fantômes d’Hashima de Nicolas Fenouillat
AGÔN de Florian Pugnaire
Faire la musique de Camille Llobet
Where Is My (Deep) Mind? de Julien Prévieux
La tonsure (after Marcel Duchamp) de Nøne Futbol Club (2015, 3 min 34)

Halle

Tout au long du festival en accès libre à partir de 11h, visionnez des œuvres vidéos qui questionnent les relations entre l’art et le sport. Sont projetés dans l'ordre suivant :

  • Cassandro The Exotico ! de Marie Losier (2018, 1h13)

Après 26 ans de vols planés et d'empoignades sur le ring, Cassandro, le roi des Exoticos – ces catcheurs gays qui dynamitent les préjugés – est incapable de s'arrêter. Le corps en miettes, pulvérisé, il va pourtant devoir se réinventer…

Réalisation : Marie Losier | Auteurs : Marie Losier, Antoine Barraud | Image : Marie Losier | Son : Marie Losier, Gilles Bénardeau | Montage : Ael Dallier Vega | Production / diffusion : Tamara Films, Tu vas voir, Garidi Films | Distribution : Urban Distribution International | Ventes internationales : Urban Distribution International

  • Un Projet Important de Louise Hervé et Clovis Maillet (2009, 38 min)

Dans un futur indéterminé, la société ChoSE s’est spécialisée dans l’implantation de souvenirs virtuels dans le cortex humain. La demande en matière de souvenirs se concentre essentiellement sur le sport, qui est devenu le principal – peut être le seul – centre d’intérêt. M. Caille, un de leurs clients, insiste pour aller sur la Lune, une destination touristique mal famée depuis que le Tennis-club lunaire s’est érigé en territoire autonome autocratique. Aussi bien les employés de ChoSE que les habitants de la Lune manient la désinformation, la chirurgie du cerveau, et les rumeurs d’épidémies, au service d’une âpre concurrence entre les tenants des divers clubs sportifs.

Louise Hervé & Clovis Maillet, Un Projet Important, film 16mm et vidéo HD transféré sur vidéo HD, 38’, 2009, production I. I. I. I. / co-production ARCADI, courtesy Galerie Marcelle Alix

  • GHOST NOTES pour les fantômes d’Hashima de Nicolas Fenouillat (2021, 21 min)

Ghost notes*, vibration, écho, silence, fantômes de bruit doux : une respiration de l’île et ses fantômes.
Rencontre poétique entre 2 cultures sur l’ile d’Hashima au large de Nagasaki. Cette île japonaise abandonnée depuis 50 ans fut la plus densément peuplée au monde dans les années 60. L’histoire du Taïko, percussion traditionnelle japonaise et instrument à partition orale, a souffert de la perte de la plupart de ces maîtres à la suite de la bombe d’Hiroshima. Entre musique, danse, art martial, passé et présent, les deux percussionnistes ravivent les fantômes de l’île.

GHOST NOTES pour les fantômes d’Hashima | Nicolas Fenouillat 2021, 21min
Au Taïko : Nori Kajio | À la batterie : Nicolas Fenouillat
* Notes étouffées

  • AGÔN de Florian Pugnaire (2017, 18 min)

Agôn est un projet hybride, un film de sculpture. Il témoigne d’un processus de création et de destruction sous la forme d’une fiction, par la mise en scène d’un combat singulier dans un décor en perpétuelle mutation. Deux personnages munis de gants et de casques de boxe combattent dans des espaces qui, successivement, s’animent et se métamorphosent pour finalement s’autodétruire. L’onde de choc des coups échangés semble se répercuter sur les murs, qui craquent et se fissurent comme s’ils étaient soumis à une force invisible, voire surnaturelle. Quelque part entre les performances filmées de Bruce Naumann, les expériences d’atelier méticuleusement orchestrées de Fischli and Weiss, les films de Bruce Lee et ceux de John Carpenter, Agôn est un projet transdisciplinaire qui tend à ouvrir les frontières entre les médiums en combinant la sculpture, la performance et le cinéma.

AGÔN | 2016 | Film 2K, 18 min | Co-production : Kyrne, le FRAC PACA et le Centre Georges Pompidou. Avec le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, en partenariat avec le CNC et la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques | Courtesy Galerie Eva Vautier

  • Faire la musique de Camille Llobet (2017, 15 min 27)

Le décor : un grand vide de 9 m de hauteur et de 160 m2, l’intérieur de la pile du pont de contournement de Saint-Gervais (village de montagne) choisi pour l’occasion comme studio de tournage. Le souffle du torrent, les oiseaux qui nichent sous le pont, les quelques véhicules qui passent, la résonance du vide donnent l’identité sonore du lieu. Au centre de l’espace, un à un, des corps s’activent : ils ferment les yeux, se concentrent, exécutent une gestuelle singulière puis se réveillent. Ce sont des athlètes de différentes disciplines sportives qui procèdent à la répétition mentale de leurs parcours.

Selon le principe des neurones miroirs, on émet l’hypothèse qu’imaginer une action active plus ou moins les mêmes zones cérébrales que de réaliser physiquement cette action. C’est ce qui incite les sportifs à jouer avec la plasticité de leur cerveau par l’entraînement mental de gestes extraordinaires pour tendre vers des automatismes aussi ordinaires que de mettre un pied devant l’autre ou réagir à un danger. Escalade, ski, rallye automobile, bobsleigh, saut à la perche, voltige aérienne…chaque athlète a été précisément choisi pour sa pratique spécifique de l’entraînement mental et la complexité du décor dans lequel il évolue. Qu’il s’agisse de passer une chute d’eau de 12 mètres en kayak, de procéder à des sauts périlleux à ski sur les rebords d’un mur de neige de 7 mètres (half-pipe) ou de planer dans une combinaison ergonomique du sommet d’une montagne jusqu’au bas d’une vallée (wingsuit), il y a un écart burlesque entre ce qui se joue dans la tête de ces corps en eux-mêmes et leurs gestiques singulières dans ce grand vide de béton. Leur qualité de concentration quasi hypnotique, leur expressivité inconsciente, les bruits de leur respiration, leurs gestes réduits au stade de l’ébauche révèlent une chorégraphie de la pensée. Le titre est emprunté aux pilotes de la Patrouille de France qui nomment cet exercice « faire la musique », évoquant l’idée de ritournelle et de partition.

Vidéoprojection - Haut-parleurs - Vidéo 4k - Son stéréo - 15’27 | Collection Institut d'art contemporain — Villeurbanne/Rhône-Alpes

Avec Camille Cabrol, Mathieu Collet, Loïc Costerg, Vincent Descols, Romain Desgranges, Jérôme Grosset-Janin, Mathéo Jacquemoud, Anouck Jaubert, Oliver Marich, Marie Martinod, Lou Pallandre, Stéphane Pion, Thomas Roch-Dupland | Aide à la production : ville de Thonon-les-Bains et ville de Saint-Gervais-les-Bains.

  • Where Is My (Deep) Mind? de Julien Prévieux ((2019, 14 min 59)

Dans Where Is My (Deep) Mind ?, quatre performers incarnent différentes expériences de Machine Learning. A la fois expérimentateurs et sujet d’expérience, les acteurs donnent à voir une gamme de processus d'apprentissage automatique allant de la reconnaissance des mouvements sportifs aux techniques de négociation d’achat et de vente. Gestes et paroles codifiés, transférés à des machines ignorant tout du contexte culturel, produisent autant de dérapages ou d’erreurs inattendues, contrefaçons comportementales aux accents comiques.

Julien Prévieux, Where Is My (Deep) Mind?, 2019 | Vidéo HD, couleur, sonore, 14’59”

  • La tonsure (after Marcel Duchamp) de Nøne Futbol Club (2015, 3 min 34)

La tonsure (after Marcel Duchamp) expérimente l’infiltration du monde du football par l’art. Les artistes ayant constaté que les coupes de cheveux des footballeurs constituaient un des rares espaces d’expression libre dont ces derniers disposent, ils ont proposé à un ancien joueur de l’équipe de France, Djibril Cissé, de reproduire la célèbre Tonsure de Marcel Duchamp immortalisée par Man Ray. Les films et photographies de Cissé arborant cette nouvelle coupe ont circulé ensuite sur les réseaux actifs de la sphère footballistique. Nøne Futbol Club tente ainsi de cerner l’impact d’une image archétypale de la modernité, celle de Man Ray, sur les supporters. Le projet décline également ce signe visuel en objets, afin de questionner la notion d’esthétisme publicitaire.

Nøne Futbol Club, La tonsure (after Marcel Duchamp), 2015.

Tout au long du Festival Jogging, dans la Halle et en accès libre, des œuvres intrigantes qui questionnent notre rapport au jeu et au sport.

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Festival Jogging 2021

Les sports et les arts ne manquent pas d'affinités. Le jeu, d'abord, au sens ludique, mécanique et stimulant, est l'un de leurs principaux points communs. Mais l'esprit d'équipe, la créativité et le partage de moments intenses sont aussi au cœur de ce nouveau festival initié par Le Carreau du Temple.

Spectacles, exposition, cours de sport, installations vidéos et grands événements participatifs dans la Halle du Carreau du Temple mettent ainsi à l’honneur le jeu comme trait d’union essentiel entre arts et sports, à l'attention de tous les publics.

Cette première édition prête une attention particulière aux nouveaux sports de glisse en Afrique, au bouillonnement euphorisant de nouvelles disciplines dans les cultures urbaines, notamment en accueillant l’événement We ride for Africa en partenariat avec l'Institut français dans le cadre de la saison Africa2020.

Avec les invité·e·s : Sandy Alibo & le collectif Surf Ghana, Davis Ansah Opoku, Apollo Sporting Club, Artsoul Kojo, Liz Gomis, GONGLE, Hakim Hachouche, Christophe Haleb, Compagnie Monad, La Place, Ligue Nationale de Boxe Professionnelle, Laurent Perbos, Chloé Ruchon, Un Loup pour l’Homme, Alexander Vantournhout, Yard.

Programmation en soirée

Des créations particulièrement impliquées dans le croisement entre art contemporain et sport !

Des matchs de boxe ponctués de performances de voguing.

La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste de rollerdance géante pour la soirée du 14 juillet.

Programmation en soirée

Une cinquantaine de cours de sport inclusifs sont programmés tout au long du festival, une occasion unique de découvrir de nouvelles pratiques !

Des œuvres intrigantes qui questionnent notre rapport au jeu et au sport.

Des rencontres autour du thème des sports de glisse et du breakdance qui fait son entrée pour la première fois aux JOP de 2024.

Live art, skate jam, cours et démonstrations de skate, exposition, DJ set... toute la skate culture d'Afrique de l'Ouest à découvrir en plein cœur de Paris !

Horaires d'ouverture de l'événement :

  • Dimanche 11 juillet : 11h-19h
  • Lundi 12 juillet : 11h-20h
  • Mardi 13 juillet : 11h-19h (Spectacle CUIR à 19h30)
  • Mercredi 14 juillet : 11h-1h (Rollerdance Party à partir de 18h)
  • Jeudi 15 juillet : 12h-17h (Accès jusqu'à 19h à l'exposition Entropic Now, une jeunesse de maintenant - Spectacle Screws à 19h et 21h)
  • Vendredi 16 juillet : 11h-17h (Accès jusqu'à 19h à l'exposition Entropic Now, une jeunesse de maintenant - Spectacle Screws à 19h et 21h)
  • Samedi 17 juillet : 11h-17h (Accès jusqu'à 18h à l'exposition Entropic Now, une jeunesse de maintenant - Gala de boxe à partir de 19h)

Avec sa première édition du dimanche 11 au samedi 17 juillet 2021, Jogging est un festival - initié par Le Carreau du Temple - dédié aux croisements de l'art et du sport, avec un regard décalé et stimulant !

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SOOO POP

SOOO POP, ce sont des soirées au cours desquelles la chanteuse Cléa Vincent accueille trois artistes de la scène pop française. Un artiste repéré et expérimenté, deux jeunes artistes émergents pour 1h30 de live inédit et d’interview intimiste.

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SOOO POP 1

Comme à la maison, Cléa Vincent accueille trois artistes de la pop française à chaque édition pour une soirée-concert. Né de son émission dédiée à ses chouchous de la chanson, son rendez-vous en direct au Carreau du Temple est devenu un incontournable du genre.

SOOO POP, ce sont deux jeunes artistes émergents et un artiste reconnu pour 1h30 de musique live et d’interview intimiste, le tout orchestré par Cléa Vincent. Dans une ambiance chaleureuse et pétillante, rétro et conviviale, Cléa Vincent invite le public à assister à ces rencontres exclusives, à partager en direct ces moments uniques avec les interprètes et musiciens qui chantent leur propre répertoire, mais se prêtent aussi au jeu de créer des duos inédits. Ayant déjà compté parmi ses invités Christophe, Philippe Katerine, Lio, Malik Djoudi, Tim Dup, Pirouettes, Vincent Delerm, Voyou, Corinne, Mathilde Fernandez, Arielle Dombasle ou encore Fishbach, SOOO POP réserve bien des surprises en cette nouvelle saison, à découvrir dans l’écrin acoustique du Carreau du Temple.

ARTISTE EN RÉSIDENCE

Par ailleurs, l’animatrice de l’émission SOOO POP continue, pour une deuxième saison, sa résidence au studio son du Carreau du Temple, ce qui lui permet non seulement d’enregistrer ses nouvelles chansons, mais aussi de proposer des rendez-vous publics impromptus au fil de l’année, ou encore de construire, au cours de l’année scolaire, un parcours d’initiation à la composition musicale et à la pratique de la musique en groupe, dédié à des classes de collèges d’Île-de-France.

SOOO POP, ce sont des soirées au cours desquelles la chanteuse Cléa Vincent accueille comme à la maison trois artistes de la scène pop française.

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Festival 4,3,2,1…

La crise sanitaire a imposé un temps suspendu au monde entier, rendant commune une expérience familière aux personnes contraintes à l’exil. S’arrêter, se retrouver, se laisser aller à penser, et avec le regard d'artistes traversés par l’exil, explorer et mesurer les enjeux politiques de ce qui nous constitue. Pour le festival 4,3,2,1..., les artistes reviennent sur le récent confinement pour mettre cette période en relation avec leur histoire.

L’atelier des artistes en exil (aa-e), structure unique en France, a pour mission d’identifier des artistes en exil de toutes origines, toutes disciplines confondues, de les accompagner au regard de leur situation et de leurs besoins administratifs et artistiques, de leur offrir des espaces de travail et de les mettre en relation avec des professionnels afin de leur donner les moyens d’éprouver leur pratique et de se restructurer. L’aa-e c’est plus de 1000 m2, mis à disposition par la Ville de Paris au centre de la capitale, dédiés aux artistes en exil. L’aa-e propose un suivi professionnel, juridique, social, médical et linguistique à près de 200 artistes qui pratiquent les arts plastiques, l’architecture, le stylisme, la danse, le théâtre, la performance, la musique et l’audiovisuel.

Rupture - Maryam Samaan - Syrie

Rupture - Maryam Samaan - Syrie

Vendredi 27 août 2021 - 14h30 et 16h30 - Durée : 45 min - Salle de spectacle

Spectacle de marionnettes

Contraint de quitter son pays ravagé par les luttes de pouvoir et la guerre, l’enfant venu d’ailleurs explore de nouveaux paysages et dialogue avec ses souvenirs. Habité par un sentiment d’étrangeté, happé par le passé, il essaie d’apprivoiser ses peurs pour apprendre à vivre après.

Transition through Reproach Valley - Kubra Khademi © Romain Guédé

Transition through Reproach Valley - Kubra Khademi - Afghanistan

Vendredi 27 août 2021 - 20h - Durée : 30 min - Halle

Performance

Pour sa première performance collective, Kubra Khademi s’interroge sur l’expérience de la famine, de la maladie, des catastrophes écologiques, de la guerre et sur l’injonction qui nous est faite à rester calmes, patients et positifs. Mais que s’est-il vraiment passé ? Comment aurions-nous dû réagir ? Et quel est le rôle de l’art dans pareille situation ? Un remède contre la pression sociale ? « Le reflet de la société » ?

Dans le cadre de l'Hyper Festival, Le Carreau du Temple accueille le Festival 4,3,2,1... avec les spectacles de Maryam Samaan et Kubra Khademi !

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7teen Nouvelle Génération

Créé en 2012, Seventeen est un spectacle pluridisciplinaire qui se recrée depuis 10 ans. Il met en scène des adolescences. Par le corps, par les mots, ils et elles se racontent sur scène.

En y intégrant les arts numériques, la compagnie François Stemmer crée 7teen Nouvelle Génération, spectacle hybride qui se vit et se partage via les écrans dans un premier temps et sur scène dans un second temps. Ainsi, tout au long du mois d'août, une mini-série de 11 épisodes sera diffusée sur les réseaux sociaux de la compagnie François Stemmer et se conclura avec un dernier "épisode" sur scène lors des représentations du spectacle les 26 et 27 août au Carreau du Temple.

Dans le premier épisode, vivez les deux journées d’auditions. Les cinq épisodes suivants feront le portrait des protagonistes de 7teen Nouvelle Génération. Filmés dans les lieux qu'ils fréquentent, chez eux, seuls ou en groupes, il s'agit de partir à la découverte de leur univers. Avant le grand final, découvrez cinq épisodes sur les premiers jours de création afin de suivre les protagonistes désormais au sein de la troupe dans le contexte particulier de l’immersion créative et du groupe. Pour voir le dernier "épisode", rendez-vous sur la scène au Carreau du Temple !

Découvrez les 11 épisodes de la mini-série sur les réseaux sociaux de la compagnie François Stemmer et son site Internet :

Dans le cadre de L'Hyper Festival, François Stemmer présente "7teen Nouvelle Génération", un objet artistique hybride mêlant portraits, narrations et images sensibles !

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